El dark ambient (conocido como ambient industrial , especialmente en la década de 1980) es un género musical postindustrial [1] [3] que presenta una atmósfera ominosa, oscura, monótona y a menudo sombría, monumental o catacumba, parcialmente con matices discordantes. Muestra similitudes con la música ambient , un género que ha sido citado como una influencia principal por muchos artistas de dark ambient, tanto conceptual como compositivamente. [4] Aunque se genera principalmente de forma electrónica, el dark ambient también incluye el muestreo de instrumentos tocados a mano y procedimientos de grabación semiacústicos. [5]
El término dark ambient fue acuñado a principios de los años 1990 por Roger Karmanik para describir la música de Raison d'être y artistas relacionados que están fuertemente asociados con el sello discográfico Cold Meat Industry . [4] [6]
El dark ambient tiene sus raíces en la década de 1970 con la introducción de unidades de efectos , sintetizadores y tecnología de muestreo más nuevas, más pequeñas y asequibles . Los primeros elementos del género se pueden encontrar en el álbum DoA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle de 1978 , y en la banda sonora de la película Eraserhead de David Lynch de 1977. Los primeros precursores importantes del género fueron el primer álbum doble de Tangerine Dream , Zeit (1972), que a diferencia de la mayoría de sus álbumes posteriores abandonó cualquier noción de ritmo o melodía definible en favor de sonidos "oscuros" sinuosos, ocasionalmente perturbadores ; y también, Affenstunde (1970) de la banda de krautrock Popol Vuh .
Proyectos como Lustmord , [7] Nocturnal Emissions , Lab Report y Zoviet France [8] surgieron de la música industrial durante la década de 1980 y fueron algunos de los primeros artistas en crear música ambiental oscura de manera consistente. Estos artistas hacen uso de principios industriales como el ruido y las tácticas de choque, pero manejan estos elementos con más sutileza. [8] [9] Además, el industrial ambiental a menudo tiene fuertes tendencias ocultistas con una inclinación particular hacia la magia, como lo expuso Aleister Crowley , y la magia del caos , que a menudo le da a la música un sabor ritualista. [8]
El álbum Deep Listening de la compositora electrónica y experimental pionera Pauline Oliveros en colaboración con Stuart Dempster y Panaiotis lanzado en 1989, así como el álbum Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers del grupo musical australiano SPK lanzado en 1987 también se citan como haber tenido un impacto considerable en el desarrollo del dark ambient. [10] [11]
En la década de 2020, entre los artistas conocidos por producir trabajos de dark ambient se incluyen artistas asociados con el sello discográfico Cryo Chamber, dirigido por Simon Heath, que ha estado componiendo música dark ambient durante más de dos décadas. [12] El sitio web "This Is Darkness" está dedicado al género dark ambient en todas sus iteraciones. [13]
El dark ambient a menudo consiste en armonías disonantes en evolución de drones y resonancias , retumbos de baja frecuencia y ruidos de máquinas, a veces complementados con gongs , ritmos de percusión , bramadoras , voces distorsionadas y otros sonidos encontrados , a menudo procesados hasta el punto en que la muestra original no puede reconocerse. [8] Por ejemplo, obras enteras pueden basarse en grabaciones de radiotelescopios (por ejemplo, Trans-Plutonian Transmissions de Arecibo ), el balbuceo de bebés recién nacidos (por ejemplo , Mouths of Babes de Nocturnal Emissions ) o sonidos grabados a través de micrófonos de contacto en cables telegráficos (por ejemplo, Primal Image de Alan Lamb ). [8]
En general, la música tiende a evocar un sentimiento de soledad, melancolía, encierro, oscuridad y aislamiento. Sin embargo, aunque el tema de la música tiende a ser de naturaleza "oscura", algunos artistas crean paisajes sonoros más orgánicos. La serie Symphonies of the Planets , una colección de obras de Brain/Mind Research inspiradas en ondas de plasma de frecuencia audible grabadas por las sondas espaciales no tripuladas Voyager , también puede considerarse una manifestación orgánica del dark ambient. [14]
El aislacionismo , también conocido como ambient aislacionista , es un estilo de música ambiental destacado en la década de 1990. El término fue acuñado por el músico británico Kevin Martin y apareció impreso por primera vez en una edición de septiembre de 1993 de la revista The Wire . [15] Lo describió como una forma de música fracturada y tenue que "alejaba" a los oyentes. En 1994, Martin compiló un álbum recopilatorio, Isolationism , que recopilaba varios ejemplos del género.
El periodista David Segal se refirió a él como "el primo siniestro y antisocial del ambient". [16]
John Everall, propietario del sello Sentrax, sitúa los orígenes de la música "aislacionista" en los primeros grupos industriales , el krautrock , la música ambiental y compositores experimentales como John Cage , compositores no experimentales como Karlheinz Stockhausen y otros. [16]
James Plotkin identifica las obras ambientales de Brian Eno como la mayor influencia en la escena aislacionista, junto con la música experimental estadounidense como Illusion of Safety. [17] Como dice Plotkin,
En realidad no sabía qué se entendía por aislacionismo [...], porque abarcaba un amplio espectro de música que iba desde el ambient hasta la música de vanguardia e incluso algo más agresivo, como la escena noise japonesa . [...] Isolationism era una recopilación de Virgin y necesitaba un enfoque de marketing. Y [el recopilador] Kevin Martin fue definitivamente responsable de exponer a una gran cantidad de personas a música que de otro modo habría pasado desapercibida, así que supongo que no todo es malo. [17]