El cine griego tiene una larga y rica historia. Aunque a veces se ha visto obstaculizada por la guerra o la inestabilidad política, la industria cinematográfica griega domina el mercado nacional y ha tenido éxito internacional. Las características del cine griego incluyen una trama dinámica, un fuerte desarrollo de los personajes y temas eróticos. Dos películas griegas, Missing (1982) y Eternity and a Day (1998), ganaron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Cinco películas griegas han recibido nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Aunque el cine griego echó raíces a principios del siglo XX, las primeras películas maduras no se produjeron hasta la década de 1920, después del final de la guerra greco-turca . [5] Las películas durante este período, como Astero (1929) de Dimitris Gaziadis y Maria Pentagiotissa (1929) de Ahilleas Madras, consistieron en melodramas emocionales con una abundancia de elementos folclóricos. [6] Dafnis y Cloe (1931) de Orestis Laskos , una de las primeras películas griegas que se exhibieron en el extranjero, contenía la primera escena de desnudo voyeurista en una película europea. [7] Durante la ocupación del Eje , la industria cinematográfica griega tuvo problemas ya que se vio obligada a mudarse al extranjero.
Después de la Guerra Civil griega , el cine griego experimentó un renacimiento. Inspirados por el neorrealismo italiano , directores como Grigoris Grigoriou y Stelios Tatasopoulos crearon obras durante este período filmadas en locaciones con actores no profesionales. [6] Durante las décadas de 1950 y 1960, el cine griego experimentó una época dorada, comenzando con Stella (1955) de Michael Cacoyannis , que se proyectó en Cannes . La película de 1960 Nunca en domingo fue nominada a cinco premios Óscar, y su actriz principal, Melina Mercouri , ganó el premio a la mejor actriz en Cannes. Zorba el griego (1964) de Cacoyannis ganó tres premios Óscar. Otras películas estrenadas en esta época, como La moneda falsa y El ogro de Atenas, se consideran hoy en día algunas de las mejores obras del cine griego.
Las políticas de censura de la junta de 1967 y la creciente competencia extranjera llevaron a un declive del cine griego. [5] Después de la restauración de la democracia a mediados de la década de 1970, la industria cinematográfica griega volvió a florecer, liderada por el director Theo Angelopoulos , cuyas películas capturaron el reconocimiento internacional, convirtiéndolo probablemente en el director griego más aclamado hasta la fecha. Otros directores aclamados de esta era incluyen a Nikos Nikolaidis , así como Pantelis Voulgaris y Alexis Damianos , el director de la histórica película Evdokia . Sin embargo, esta deriva hacia el cine de arte en la década de 1980 llevó a una disminución de las audiencias. [5] En la década de 1990, los cineastas griegos más jóvenes comenzaron a experimentar con motivos iconográficos. [5] A pesar de, o debido a, los problemas de financiación creados por la crisis financiera de finales de la década de 2000, películas griegas únicas como Dogtooth (2009) de Yorgos Lanthimos , Strella (2009) de Panos H. Koutras y Attenberg (2010) de Athina Rachel Tsangari recibieron elogios internacionales, constituyendo lo que se ha llamado la " ola extraña griega ". [8]
En la primavera de 1897, los griegos de Atenas vieron las primeras películas cinematográficas (cortometrajes en formato "diario"). En 1906 nació el cine griego cuando los hermanos Manakis empezaron a grabar en Macedonia y el cineasta francés "Leons" produjo el primer "Noticiero" de los Juegos Olímpicos de Atenas (los Juegos Olímpicos no oficiales de 1906).
Un año más tarde se inauguró el primer cine de Atenas y comenzaron a funcionar otras "salas de proyección" especiales. En 1910-11 se produjeron los primeros cortometrajes cómicos dirigidos por Spiros Dimitrakopoulos (Spyridion), que también protagonizó la mayoría de sus películas. En 1911, Kostas Bachatoris presentó Golfo ( Γκόλφω ) , una conocida historia de amor tradicional, considerada el primer largometraje griego . En 1912 se fundó la primera compañía cinematográfica (Athina Film) y en 1916 Asty Film.
Durante la Primera Guerra Mundial , la producción se limitó a documentales y noticieros. Directores como George Prokopiou y Dimitris Gaziadis se distinguen por filmar escenas del campo de batalla y, más tarde, durante la guerra greco-turca, de los esfuerzos del ejército helénico y, finalmente, del Gran Incendio de Esmirna (1922).
La primera película griega de éxito comercial fue Villar en los baños de mujeres de Faliro ( Ο Βιλλάρ στα γυναικεία λουτρά του Φαλήρου ), escrita, dirigida y protagonizada por el comediante Villar (Nikolaos Sfakianakis) y Nitsa Philosofou. . En 1924, Michael Michael (1895-1944), un comediante griego, presentó algunas comedias cortas .
En 1922, Gaziadis fundó Dag Films e intentó producir las primeras películas habladas . Esta compañía presentó su primera película, Amor y olas ( Eros kai kymata ), en 1927, y experimentó un éxito moderado a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. La compañía produjo principalmente películas históricas, generalmente adaptaciones de novelas. En 1930, Dag intentó hacer una película hablada, Apachides de Atenas ( Oi Apachides ton Athinon ), que estaba basada en una opereta griega de Nikos Hatziapostolou.
Gaziadis también filmó el Festival Délfico de 1927, una idea de Angelos Sikelianos y Eva Palmer-Sikelianos, como parte de su esfuerzo general por revivir la "Idea Délfica". El evento consistió en competencias olímpicas , una exhibición de arte popular y una representación de Prometeo encadenado .
La película de 1931 Dafnis y Cloe ( Δάφνις και Χλόη ), dirigida por Orestis Laskos (1908-1992), contenía la primera escena de desnudo voyeurista en la historia del cine europeo; también fue la primera película griega que se proyectó en el extranjero. En 1932, Olympia Films presentó la película hablada El amante de la pastora ( Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας ), que se basaba en una obra de teatro de Dimitris Koromilas. También influyó durante este período el director Achilleas Madras, cuyo trabajo incluyó Maria Pentagiotissa (1929) y El hechicero de Atenas (1931). [6]
A finales de la década de 1930, varios cineastas griegos huyeron de Grecia debido a la hostilidad del régimen de Metaxas y la falta de capacidad material para producir películas habladas. La industria cinematográfica griega resurgió en Turquía y, más tarde, en Egipto . [5]
A pesar de la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial, Philopemen Finos , un productor de cine que participó activamente en la Resistencia griega , fundó Finos Films (1942), que más tarde se convertiría en uno de los estudios griegos de mayor éxito comercial. Una de las primeras producciones de Finos, La voz del corazón ( Η φωνή της καρδιάς ) (1943, dirigida por Dimitris Ioannopoulos), atrajo a un gran público, para consternación de los alemanes. Otra película importante durante este período, Aplausos ( Χειροκροτήματα ) (1944, dirigida por George Tzavellas ), fue producida por el rival de Finos, Novak Films. [9]
En 1944, Katina Paxinou fue honrada con el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de "Pilar" en la película de Sam Wood , Por quién doblan las campanas .
Muchos consideran que las décadas de 1950 y 1960 fueron la «Edad de Oro» del cine griego. [6] Los directores y actores de esta época fueron reconocidos como figuras históricas importantes en Grecia y algunos ganaron reconocimiento internacional: Michael Cacoyannis , Alekos Sakellarios , Melina Mercouri , Nikos Tsiforos , Iakovos Kambanelis , Katina Paxinou , Nikos Koundouros , Ellie Lambeti e Irene Papas . Se hicieron más de sesenta películas por año, la mayoría con elementos de cine negro. Las películas notables fueron La moneda falsificada ( Η κάλπικη λίρα , 1955 dirigida por George Tzavellas ), Pan amargo ( Πικρό Ψωμί , 1951, dirigida por Grigoris Grigoriou) y El ogro de Atenas ( Δράκος , 1956, dirigida por Nik os Koundouros ). [ cita necesaria ]
Finos Film y el director Alekos Sakellarios colaboraron en varias películas a finales de la década de 1950, a saber, The Hurdy-Gurdy ( Φτώχεια και Φιλότιμο , 1955) y su secuela, Laterna, ftoheia kai garyfallo ( Λατέρνα , 1958), así como en Aun t de Chicago ( Η Θεία από το Σικάγο , 1957) y Maiden's Cheek ( Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο , 1959). [ cita necesaria ]
La película Stella de 1955 , dirigida por Michael Cacoyannis y escrita por Iakovos Kambanelis , se proyectó en Cannes y lanzó al cine griego a su "edad de oro". [6] Melina Mercouri , que protagonizó la película, conoció al director estadounidense expatriado Jules Dassin en Cannes mientras asistía a la proyección, y los dos finalmente se casarían. Dassin dirigió la película griega de 1960, Nunca en domingo , protagonizada por Mercouri. La película fue nominada a varios premios Óscar, incluyendo Mejor Actriz para Mercouri, y ganó el Premio Óscar a la Mejor Canción por la canción principal del compositor Manos Hatzidakis . [6] La pareja también colaboró en la adaptación teatral musical de 1967, Illya Darling , por la que Mercouri recibió una nominación al premio Tony . Luego protagonizó películas como Topkapi y Fedra , ambas dirigidas por Dassin, y la comedia estadounidense de 1969, Gaily, Gaily . [ cita requerida ]
La película de Cacoyannis de 1964, Zorba el griego , protagonizada por Anthony Quinn , fue un gran éxito comercial y fue nominada a los premios Óscar a mejor director, mejor guion adaptado y mejor película. La película se basó en la novela Zorba el griego del autor Nikos Kazantzakis . Otras películas importantes durante este período incluyen Antígona (1961) y Electra (1962), ambas protagonizadas por Irene Papas , Los faroles rojos (1963) del director Vasilis Georgiadis y El campo de batalla de Constantinopla (1970), protagonizada por la "Brigitte Bardot griega", Aliki Vougiouklaki . [6]
El Festival Internacional de Cine de Tesalónica se celebró por primera vez en 1960 y, posteriormente, se convirtió en el principal escaparate para los cineastas emergentes de Grecia y la región de los Balcanes. El festival exhibe películas tanto internacionales como griegas y otorga el premio "Golden Alexander" al mejor largometraje. [ cita requerida ]
En 1969, la película Z de Costa-Gavras fue nominada al premio Oscar tanto a la Mejor Película en Lengua Extranjera como a la Mejor Película. [ cita requerida ]
La producción de películas griegas aumentó después de la caída de la dictadura a mediados de la década de 1970, aunque la industria tuvo problemas con la competencia extranjera y el auge de la televisión. [6] La película de 1977 de Michael Cacoyannis, Ifigenia , fue nominada al Óscar a la mejor película en lengua extranjera. Durante las décadas de 1970 y 1980, Theo Angelopoulos dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, entre ellas The Travelling Players (1975), The Hunters (1977) y Voyage to Cythera (1984). Su película Eternity and a Day ganó la Palma de Oro y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes de 1998. La película de Costa-Gavras Missing ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1982. La película de 1983 del director Costas Ferris , Rembetiko , ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín .
Cuando el izquierdista Movimiento Socialista Panhelénico llegó al poder en 1981, la actriz Melina Mercouri, miembro del partido, fue nombrada Ministra de Cultura . En este puesto, obtuvo el apoyo gubernamental para la industria cinematográfica griega y creó redes para promover el cine griego en el extranjero. [6] El aumento de la financiación gubernamental condujo a un predominio de películas de autor , de ritmo lento y cerebral , que carecían de atractivo para las masas. [5]
A partir de la década de 1990, los directores más jóvenes recurrieron a películas de ritmo más contemporáneo y sátiras sociales, que obtuvieron un éxito comercial moderado. [10] En 1999, los guionistas de series de televisión Michalis Reppas y Thanasis Papathanasiou, en colaboración con actores famosos contemporáneos, crearon la comedia sobre tabú sexual Safe Sex , que fue la película más exitosa de la década.
En 2003, Un toque de especias ( Politiki kouzina ), una película de gran presupuesto del director Tasos Boulmetis, fue la película más exitosa del año en la taquilla griega , recaudando más de 12 millones de euros. 2004 también fue un buen año para las películas griegas, con Las novias ( Nyfes ) de Pantelis Voulgaris reuniendo a más de un millón de espectadores y más de 7 millones en taquilla. En 2007, la película más exitosa fue El Greco , dirigida por Yannis Smaragdis .
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En 2009, Dogtooth , dirigida por Yorgos Lanthimos , ganó el Premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes, y en 2011 fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 83.ª edición de los Premios Óscar . [11] La película de 2010 Attenberg , dirigida por Athina Rachel Tsangari , ganó el Premio Coppa Volpi a la Mejor Actriz ( Ariane Labed ) en el Festival de Cine de Venecia. [12] Además, en el mismo festival de ese año, Homeland , dirigida por Syllas Tzoumerkas , se proyectó en la Semana Internacional de la Crítica, Plato's Academy de Filippos Tsitos se proyectó en un evento especial en Venice Days , y Casus Belli , un cortometraje del director Yorgos Zois, se proyectó en la sección Orizzonti , lo que llevó a Nick Vivarelli de Variety a escribir sobre "la mayor exhibición del país en décadas". [13] En 2011, Alps ganó el Premio Osella al Mejor Guion ( Yorgos Lanthimos y Efthimiοs Filippou) en el 68º Festival de Cine de Venecia. [14] Dogtooth , Attenberg y Alps son parte de lo que algunos críticos de cine, incluido Steve Rose de The Guardian , han denominado la " ola extraña griega ", que involucra películas con una cinematografía inquietante, protagonistas alienados y diálogos absurdos. [15] Otras películas mencionadas como parte de esta "ola" incluyen Strella (2009) de Panos H. Koutras y Knifer (2010) de Yannis Economides . [16] En 2011, el 46º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary presentó un homenaje al joven cine griego con siete largometrajes: Attenberg , Dogtooth , Homeland , Strella , Tale 52 (dirigida por Alexis Alexiou) y Wasted Youth (dirigida por Argyris Papadimitropoulos y Jan Vogel). [17] [18]
La "ola" del cine griego continuó su curso a lo largo de la década, produciendo varios títulos que causaron sensación en festivales y en la crítica y se distribuyeron en muchos países. Muchos festivales de todo el mundo realizaron homenajes a esta generación de cineastas griegos, en particular el Festival de Cine New Horizons en Wrocław, Polonia, y el Festival Internacional de Cine de Jeonju en Corea. [19] Estudios recientes han llamado a la extraña ola griega un cine "que refleja cómo los sistemas de poder manejan grupos de personas (desde una familia hasta una población) y los cuerpos de los individuos", y "un cine igualmente sensible a las formas de respuesta, al ruido, al malestar y a la subversión". [20]
En 2011, solo se produjeron veinte largometrajes. [21] Wasted Youth , dirigida por Argyris Papadimitropoulos y Jan Vogel, fue la película de apertura del 40º Festival Internacional de Cine de Róterdam , [22] Alps , dirigida por Yorgos Lanthimos , ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Venecia y Unfair World , dirigida por Filippos Tsitos , ganó el Premio al Mejor Actor para Antonis Kafetzopoulos en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. [23]
En 2012, L de Babis Makridis se estrenó en competencia en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, [24] y Boy Eating the Bird's Food , dirigida por Ektoras Lygizos, se estrenó en competencia en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, ganando una Mención Especial para el actor Yannis Papadopoulos. [25]
En 2013, Miss Violence , dirigida por Alexandros Avranas, ganó el León de Plata al mejor director en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia . Peter Bradshaw, de The Guardian , comparó la película con la mencionada anteriormente, diciendo que "(evidentemente) no tiene el humor de las películas de Yorgos Lanthimos y Athina Rachel Tsangari y, por lo tanto, menos de su riqueza e inventiva. Pero no se puede dudar de su fuerza". [26]
En 2014, Stratos , dirigida por Yannis Economidis, se estrenó en competencia en el Festival Internacional de Cine de Berlín, [27] Xenia , dirigida por Panos H. Koutras , se estrenó en la sección Un Certain Régard del Festival de Cine de Cannes, [28] y A Blast , dirigida por Syllas Tzoumerkas , se estrenó en competencia en el Festival Internacional de Cine de Locarno. [29]
En 2015, Wednesday 04:45 de Alexis Alexiou se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Tribeca, Chevalier , dirigida por Athina Rachel Tsangari se estrenó en competencia en el Festival Internacional de Cine de Locarno y ganó el Premio a la Mejor Película en el BFI - Festival Internacional de Cine de Londres, [30] e Interruption de Yorgos Zois se estrenó en la sección de competencia Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia. [31]
En 2016, Suntan de Argyris Papadimitropoulos se estrenó en los Festivales Internacionales de Cine de Róterdam y SXSW y ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. [32] [33]
En 2017, Son of Sofia , dirigida por Elina Psykou, ganó el Premio al Mejor Largometraje Narrativo Internacional en el Festival de Cine de Tribeca. [34]
En 2018, Pity , dirigida por Babis Makridis, se estrenó en competencia en los Festivales Internacionales de Cine de Sundance y de Róterdam. [35]
En 2021, Moon, 66 Questions de Jacqueline Lentzou se estrenó en la sección de competencia Encounters del 71° Festival Internacional de Cine de Berlín .
Antes de la Segunda Guerra Mundial
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