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Volumen 1 (álbum de Fabrizio De André)

Volume 1 ( Vol. 1º ) es el segundo lanzamiento de estudio delcantautor italiano Fabrizio De André y su primer álbum de estudio verdadero . Se publicó por primera vez en 1967 en Bluebell Records . Es una colección de regrabaciones de los primeros sencillos de De André, publicados anteriormente en elsello Karim .

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Fabrizio De André , excepto donde se indique lo contrario [notas 1]

Las canciones

"Preghiera en Gennaio"

("Oración de enero")
La canción está dedicada a la memoria del viejo amigo de Fabrizio, Luigi Tenco , quien se había suicidado en enero de ese año, después de participar en el Festival de la Canción Italiana de San Remo y no poder avanzar a la competencia final. [2] La letra trata el tema del suicidio y la condena sistemática de la Iglesia a quienes se suicidan.

"Marcia Nuziale"

("Marcha nupcial")
Una versión traducida de la canción "La Marche nuptiale", escrita en 1956 por Georges Brassens , a quien De André siempre consideró un maestro y una de sus mayores fuentes de inspiración.

"Espiritual"

Esta canción, fiel a su título, es un spiritual en el que De André canta con una voz profunda, similar a la de los cantantes afroamericanos . La letra puede leerse como una expresión genuina de alabanza a Dios , como en la mejor tradición del gospel americano , pero su tono informal general, así como la ubicación de la canción en la lista de canciones del álbum (justo antes de una representación poco convencional de Jesús ), apuntan a una actitud ligeramente cínica y distante de De André hacia la religión organizada en general. Esto es particularmente claro en las dos líneas finales: "Dios del Cielo, te esperaré; en el Cielo y en la Tierra te buscaré". Además, durante su última actuación en vivo filmada, el 14 de febrero de 1998, De André dijo: "Si Dios no existiera, deberíamos inventarlo, que es exactamente lo que la humanidad ha estado haciendo durante los últimos 2000 años".

"Si llamabas a Jesús"

("Se llamaba Jesús")
El cantante narra la historia de Jesús de una manera vanguardista, diciendo que su objetivo no es glorificar a alguien que él cree que "no fue más que un hombre que pasó a la historia como un dios". [notas 4] Si bien mantiene un punto de vista ateo , De André muestra un gran respeto y admiración hacia la figura humana de Jesús, a quien se refirió como "el mayor revolucionario de toda la historia".

"La canción de Barbara"

("La canción de Barbara")
Una canción folk discreta sobre una chica infiel llamada Barbara. Fue la última canción del álbum que se lanzó como sencillo, con una mezcla diferente y algunas partes de guitarra eliminadas.

"Vía del Campo"

En esta canción, inspirada en parte por la travesti genovesa "Morena", [3] De André expresa su simpatía por las clases sociales más bajas. Via del Campo era una calle infame de Génova , conocida en la década de 1960 como el hogar de prostitutas, travestis y gente pobre. Esta composición presenta la música de una canción de Enzo Jannacci , "La mia morosa la và alla fonte", que De André creyó erróneamente que era una balada medieval redescubierta por Dario Fo . Jannacci grabó la canción él mismo para su álbum de 1988 Vengo anch'io. No, tu no .

"Caro amor"

("Querido amor")
Cuando el álbum fue reeditado en 1971 bajo el recién nacido sello Produttori Associati , esta canción, cuya música está extraída del segundo movimiento Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo de 1939 , fue retirada del álbum a petición del propio Rodrigo, que no aprobaba el uso de las letras de De André con su música (de hecho, no aprobaba en absoluto que se cantaran letras sobre su composición). La canción finalmente fue reemplazada por "La stagione del tuo amore" ("La estación de tu amor"), una canción original de De André, que aparecería en cada reedición posterior.

"Boca de rosa"

("Boca de rosa")
Posiblemente basada en la canción de Brassens " Brave Margot " ( 1952 ), es una de las canciones más conocidas de De André y, como afirma el propio cantante, la que "más se le parece". [4]
La canción cuenta la historia de una muchacha extranjera (Bocca di Rosa, que no es una prostituta ya que -como dice la canción- nunca pide dinero), cuyo comportamiento apasionado y libertino molesta a las mujeres del pequeño pueblo de Sant'Ilario. Al ver su conducta como inaceptable, las mujeres recurren al comisario de policía , que envía a cuatro gendarmes para que la suban al primer tren que salga de la ciudad. Todos los hombres del pueblo se reúnen en la estación para enviar sus saludos a la mujer que "trajo el amor a la ciudad". En la siguiente estación, es recibida por aún más gente, incluido el sacerdote, que quiere que esté a su lado durante la procesión posterior , no lejos de la estatua de la Virgen María , "llevando así por la ciudad el amor sagrado y el amor profano". [notas 5]
El personaje de Bocca di Rosa fue reinterpretado, con diferentes connotaciones, en la novela Un destino ridículo , coescrita por De André y el escritor Alessandro Gennari.
Según el periódico Il Secolo XIX , [5] la inspiradora de la canción murió el 14 de junio de 2010, a los 88 años, en el hospital Sampierdarena , en Génova . La viuda de De André, Dori Ghezzi , y su viejo amigo Paolo Villaggio negaron que De André la conociera, a pesar de que la cantante había declarado lo contrario al periódico Repubblica en 1996. [6]

Controversia

"Bocca di Rosa" fue regrabada con una letra diferente para la primera reedición del álbum. La ciudad ficticia de Sant'Ilario, llamada así por un suburbio real de Génova , fue rebautizada como "San Vicario". Además, después de "presiones educadas del cuerpo de Carabineros ", se eliminó una línea de la letra que criticaba al cuerpo de seguridad (con mención explícita de los Carabineros). [7] Esta versión "censurada" de la canción aparecería en cada reedición posterior. La versión original se incluyó en el álbum recopilatorio póstumo de 2005 In direzione ostinata e contraria .

"La muerte"

("Muerte")
La música de esta canción está extraída de "Le verger de Roi Louis", compuesta por Georges Brassens con letra de Théodore de Banville . El tema principal es la inevitabilidad de la muerte, que golpea sin previo aviso, independientemente de la identidad de la víctima, imparable.

"Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers"

("Carlos Martel regresa de la batalla de Poitiers")
La canción es una parodia de la tradición medieval cristiana basada en la figura histórica de Charles Martel .
Martel, que regresa victorioso después de la batalla de Tours , está "sintiendo ansias de amor más que heridas corporales" [notas 6] y usa su posición como rey para obtener favores sexuales de una hermosa campesina. Luego, cuando la chica exige un pago por sus "servicios" después (revelándose así como una prostituta), Martel rápidamente salta a su caballo y se aleja de manera cómica.
La canción imita un antiguo género lírico occitano , la " Pastorela ", que giraba en torno al encuentro de caballeros con pastoras en escenarios bucólicos como arroyos y tramos de agua. La idea de la canción nació un día de noviembre de 1962, cuando De André y Paolo Villaggio estaban en la casa de Villaggio en Génova , ambos esperando que sus esposas dieran a luz. De André tocó la melodía con una guitarra y Villaggio, muy aficionado a la historia, pensó inmediatamente en escribir una letra sobre Charles Martel. Una semana después, la letra estaba lista. [8] En la letra se utilizan varias licencias poéticas :

La canción había sido lanzada por primera vez como cara B de un sencillo en 1963 y fue regrabada para el álbum con algunas diferencias, a saber, el marcado acento boloñés de la interpretación de De André de la niña y los solos de trompeta entre cada verso.

Historial de versiones

Notas

  1. ^ Todos los arreglos y dirección orquestal de Gian Piero Reverberi (sin acreditar)
  2. ^ No aparece acreditado en el álbum.
  3. ^ No aparece acreditado en el álbum.
  4. ^ Letra original: "[...]di chi penso non fu altri che un uomo/come Dio passato alla storia[...]"
  5. ^ Letra original: "[...] e con la Vergine in prima fila/e Bocca di rosa poco lontano,/si porta a spasso per il paese/l'amore sacro e l'amor profano"
  6. ^ Letra original: [...] ma più che del corpo le ferite/da Carlo son sentite le bramosie d'amor [...]
  7. ^ Letra original: "[...]al sol della calda primavera[...]"

Referencias

  1. ^ Reseña de Allmusic
  2. ^ "Un perdedor del festival se suicida". The New York Times . 28 de enero de 1967 . Consultado el 22 de abril de 2009 .
  3. ^ (en italiano) "È morta Morena, ispirò «Via del Campo» di De André" en Repubblica.it, 4 de enero de 2001.
  4. ^ (en italiano) Entrevista a Fabrizio De André en Rai.it
  5. ^ (en italiano) "Addio Bocca di Rosa, ma eri davvero tu?, 15 de junio de 2010.
  6. ^ (en italiano) "Addio Bocca di rosa, musa di De André", 15 de junio de 2010.
  7. ^ La letra original decía: "Un corazón tierno no es una cualidad/ con la que los Carabineros estén realmente dotados,/ pero aquella vez se mostraron reacios/ a acompañarla a coger el tren". Se cambió a "A menudo, los policías y los Carabineros/ abandonan sus deberes/ pero no cuando visten uniforme de gala,/ así que la acompañaron hasta el primer tren".
  8. ^ (en italiano) Andrea Monda. De André nel ricordo di Paolo Villaggio Archivado el 7 de septiembre de 2012 en archive.today