El Concierto para violín de Alban Berg fue escrito en 1935. Es probablemente la pieza más conocida y más interpretada de Berg. En ella, Berg buscó reconciliar el diatonismo y la dodecafonía . La obra fue encargada por Louis Krasner , y dedicada por Berg a "la memoria de un ángel". Fue la última obra que completó. Krasner interpretó la parte solista en el estreno en el Palau de la Música Catalana , Barcelona, en abril de 1936, cuatro meses después de la muerte del compositor.
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La pieza surgió a partir de un encargo del violinista Louis Krasner . Cuando recibió el encargo, Berg estaba trabajando en su ópera Lulu y no comenzó a trabajar en el concierto hasta varios meses después.
Un acontecimiento que le animó a empezar a componer el concierto fue la muerte por polio de Manon Gropius , de 18 años , hija de Walter Gropius y de Alma Mahler ( viuda de Gustav Mahler ), amiga y mecenas de Berg . Berg dejó a Lulu aparte para que escribiera el concierto, que dedicó «A la memoria de un ángel»; [3] identificó al «ángel» de Alma como Manon. Alma se sintió abandonada por los Berg en su momento de duelo, y Berg estaba ansioso por reparar la brecha. Berg envió a Alma una parte de la partitura, posiblemente la página dedicatoria y la apertura, en 1935. Era su 56.º cumpleaños, al que probablemente hacía referencia la marca del metrónomo inicial (56 con una negra). [1]
Berg trabajó en la pieza muy rápidamente, completándola en unos pocos meses; se cree que su trabajo en el concierto fue en gran parte responsable de que no pudiera completar Lulu antes de su muerte el 24 de diciembre de 1935. El concierto fue la última obra que completó. En una carta a Krasner fechada el 16 de julio de 1935, Berg escribió: "Ayer terminé la composición [sin la orquestación] de nuestro Concierto para violín. Probablemente estoy más sorprendido por ello que tú... la obra me dio cada vez más alegría. Espero -no, tengo la confianza- de haber tenido éxito". [ cita requerida ]
La partitura manuscrita lleva la fecha del 11 de agosto de 1935. [ cita requerida ]
El concierto está orquestado para 2 flautas (ambas como flautín ), 2 oboes (uno como corno inglés ), saxofón alto (como tercer clarinete), 2 clarinetes , clarinete bajo , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 2 trompetas , 2 trombones , tuba , timbales , percusión , arpa y cuerdas . [3]
Berg describió la estructura del concierto en una carta a Arnold Schoenberg . [4] Consta de dos movimientos, cada uno dividido en dos secciones:
Ia Andante (Preludio)
Ib Allegretto (Scherzo)
II.a. Allegro (Cadenza)
II.b. Adagio (Variaciones Corales)
La obra comienza con un Andante en forma de sonata clásica , seguido por el Allegretto , una sección similar a una danza. El segundo movimiento comienza con un Allegro basado en gran medida en una única célula rítmica recurrente ; esta sección ha sido descrita como similar a una cadencia , con pasajes muy difíciles en la parte solista. La orquestación se vuelve bastante violenta en su clímax (marcado en la partitura como "Punto alto del Allegro"); la cuarta y última sección, marcada como Adagio , es mucho más tranquila. Las dos primeras secciones están destinadas a representar la vida, las dos últimas la muerte y la transfiguración .
Como muchas de las obras de Berg, la pieza combina la técnica dodecafónica , típica de la música serialista aprendida de su maestro Arnold Schoenberg , con pasajes escritos en un estilo más libre y tonal. La partitura integra el serialismo y la tonalidad de una manera notable. Aquí está la serie de tonos de Berg:
Aunque contiene las doce notas de la escala cromática , hay un fuerte trasfondo tonal: las primeras tres notas de la fila forman una tríada en sol menor ; las notas tres a cinco son una tríada en re mayor ; las notas cinco a siete son una tríada en la menor ; las notas siete a nueve son una tríada en mi mayor ;
y las últimas cuatro notas (si, do ♯ , mi ♭ , fa) y la primera (sol) juntas forman parte de una escala de tonos enteros . Las raíces de las cuatro tríadas corresponden a las cuerdas al aire del violín, lo que se destaca en el pasaje inicial de la pieza.
Las tríadas resultantes están relacionadas con la quinta y forman una cadencia que escuchamos directamente antes de que el violín toque la fila por primera vez. Además, los cuatro acordes anteriores contienen la secuencia de notas B (B ♭ ) – A – C – H (B ♮ ), el motivo de BACH , conectando así la pieza con Johann Sebastian Bach , cuya música juega un papel crucial en la pieza.
Las últimas cuatro notas de la fila, tonos enteros ascendentes, son también las primeras cuatro notas de la melodía coral « Es ist genug » («Es suficiente»). Bach compuso una versión en cuatro partes del himno de Franz Joachim Burmeister con una melodía de Johann Rudolph Ahle para concluir su cantata O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 ( Oh eternidad, tú, palabra atronadora ). [6] Los primeros cuatro compases se muestran a continuación.
![\new PianoStaff << \new Staff << \new Voz \relative c' { \stemUp \clef treble \key f \major \time 4/4 \[ f2 g4 a b2 \] r4 b c4 gg bes! a2. } \new Voz \relative c' { \stemDown c2 c4 bes8 a e'2 s4 e mi e4. f8 edec f2. } >> \new Staff << \new Voz \relative c' { \stemUp \clef bass \key f \major \time 4/4 a2 g4 d' d2 r4 gis, a8 b c4 cc do2. } \new Voz \relative c { \stemDown f2 e4 fis gis2 s4 e a8 g!16 f mi8 dc bes! ag! f2. } >> >>](http://upload.wikimedia.org/score/8/3/833ctj78p61r0nisuerg7hiw19l273v/833ctj78.png)
Berg cita este coral en el último movimiento de la pieza, donde se escucha la armonización de Bach en los clarinetes .
En 1957, Ernst Krenek identificó otro pasaje tonal citado en la obra como una canción popular de Carintia . [7] [a] Bryan Simms y Charlotte Erwin lo describieron como "A Vögele af'n Zweschpm-bam", [b] como una " canción tirolesa con un texto picante y obsceno". [8] Aparece en la segunda sección del primer movimiento y regresa brevemente antes de la coda en el segundo movimiento. Esta es quizás la única sección que no deriva sus materiales de la fila. [9]
Anthony Pople llama al concierto "menos serial que Lulu ", ya que contiene material originalmente serial que luego se repitió o desarrolló fuera de ese marco, además de pequeños ajustes a lo largo del mismo para evitar octavas desnudas. [10]
Berg no tuvo tiempo de revisar la partitura ni de corregir los errores. Esto fue finalmente realizado en la década de 1990 por el profesor Douglas Jarman , profesor principal de estudios académicos en el Royal Northern College of Music de Manchester. [14] El estreno de la versión revisada se realizó en Viena en 1996, con Daniel Hope como solista. Hope también hizo la primera grabación de esta versión, en 2004, con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Paul Watkins . [15]
en una reseña del libro de Redlich (MQ, xliii (1957), 404)
