El zapato armadillo (también conocido como tacón armadillo o bota armadillo ) es un zapato de plataforma de alta costura creado por el diseñador de moda británico Alexander McQueen para su colección final, Plato's Atlantis (primavera/verano 2010). Solo existen 24 pares: 21 se fabricaron durante la producción inicial en 2009 y tres se fabricaron en 2015 para una subasta benéfica . Los zapatos reciben su nombre por su inusual forma curva convexa, que se dice que se asemeja a un armadillo . Cada par mide aproximadamente 12 pulgadas (30 cm) desde la parte superior hasta la suela, con un tacón de aguja de 9 pulgadas (23 cm) ; esta altura extrema provocó que algunas modelos se negaran a desfilar en el desfile de Plato's Atlantis . La cantante estadounidense Lady Gaga usó los zapatos en varias apariciones públicas, incluido el video musical de su sencillo de 2009 " Bad Romance ".
La respuesta crítica a los tacones de armadillo fue extensa, tanto inmediatamente después del desfile como en retrospectiva. Se consideran icónicos en el contexto del desfile Atlantis de Platón , el trabajo de McQueen y en la historia de la moda en general. Los críticos se han referido a ellos como grotescos y hermosos, a veces en la misma reseña. Gran parte de la crítica negativa se centró en la altura del tacón, que se ha visto como poco práctico, incluso inseguro. Otros escritores han explorado los zapatos como declaraciones artísticas. Se han presentado pares de tacones de armadillo en exposiciones de museos, más prominentemente en la retrospectiva de McQueen Alexander McQueen: Savage Beauty , exhibida por primera vez en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York en 2011.
El diseñador británico Alexander McQueen era conocido en la industria de la moda por sus dramáticos y teatrales desfiles de moda con diseños imaginativos y a veces controvertidos. [1] Había diseñado calzado extremo para colecciones anteriores, incluidos zapatos de plataforma alta inspirados en el geta japonés y el chopine veneciano para su colección primavera/verano 2008, La Dame Bleue , y plataformas de pata de gallo para su colección otoño/invierno 2009, The Horn of Plenty . [2] [3]
Para su colección primavera/verano 2010, La Atlántida de Platón , McQueen se inspiró en el cambio climático y la teoría de la evolución de Charles Darwin , imaginando un mundo donde los humanos evolucionaron para sobrevivir bajo el agua después de una inundación global . La colección se presentó en la pasarela de la Semana de la Moda de París el 6 de octubre de 2009. [4] El desfile comenzó con diseños que usaban tonos tierra y patrones de piel de animales impresos digitalmente para invocar la apariencia de animales terrestres, y gradualmente pasó a diseños con estampados abstractos en aguamarina y azul, lo que sugiere que las modelos se estaban adaptando a un planeta cada vez más sumergido. [5] [4] [6] El atuendo final del desfile, titulado "La hija de Neptuno", estaba cubierto completamente con enormes lentejuelas opalescentes de color azul verdoso , incluidos los zapatos de armadillo a juego. El atuendo representaba la etapa final de la adaptación de la humanidad a un entorno submarino. [7] Fue usado en la pasarela por Polina Kasina, quien había sido durante mucho tiempo la modelo de McQueen . [8] La Atlántida de Platón fue la última colección completamente realizada de McQueen; murió por suicidio en 2010. [9] [10]
Los zapatos de armadillo miden casi 12 pulgadas (30 cm) desde la parte superior hasta la suela, con un tacón de aguja de 9 pulgadas (23 cm) . [11] [12] El cuerpo vertical del zapato tiene forma de curva convexa, que se ha comparado con la silueta de un armadillo , una garra de langosta o una pezuña de animal. [13] [14] Su forma generalmente se considera única en la alta costura, aunque la curadora del museo Helen Persson encontró un precedente en la forma de las botas de montar persas del siglo XVI. [15] [16]
El zapato oculta todo el pie desde el tobillo hasta la punta, creando la ilusión de que el usuario camina en puntas a la manera de una bailarina . [17] [18] En realidad, la bola del pie descansa en un ángulo sobre una plataforma oculta, con un pequeño bulto sobre la punta para facilitar el levantamiento del pesado zapato para caminar. [19] En consonancia con el tema animalista de la colección, cada par está decorado de forma única con piel de animal, como piel de pitón o piel de tiburón (cuero crudo de la raya de cola de vaca ), o lentejuelas iridiscentes que se asemejan a escamas. [9] [20] [21]
McQueen esbozó la idea inicial de los zapatos a principios de 2009, inspirándose en el trabajo del artista pop británico Allen Jones y el diseñador de moda australiano Leigh Bowery . [14] [22] Encargó a la diseñadora de zapatos Georgina Goodman que hiciera realidad el concepto. [17] [23] Cada par fue tallado a mano en madera en Italia. [21] The Daily Beast informó que el complejo proceso de fabricación "duró cinco días e involucró a 30 personas, utilizando material de tres proveedores y pasando por tres fábricas". [13] El forro interior y la carcasa exterior se moldearon por separado y se ajustaron juntos; cada sección requería dos cremalleras para acceder. [21] Para la colección original, se fabricaron 21 pares, 20 de los cuales se usaron durante el desfile de moda de Platón's Atlantis de octubre de 2009. [5] [17]
Diseñados como piezas de exhibición , los zapatos nunca se produjeron comercialmente, aunque muchos se vendieron a compradores privados después del desfile. [13] [21] El Archivo Alexander McQueen en Londres conserva la propiedad de al menos cinco pares, incluido el par cubierto de escamas iridiscentes que se usó en el atuendo final del desfile. [24] El Museo Metropolitano de Arte (Met) en la ciudad de Nueva York posee dos pares, uno hecho de piel de tiburón turquesa y otro de cuero negro con detalles metálicos. [19] [20]
La forma inusual hizo que caminar con los zapatos fuera notoriamente difícil. La productora del desfile, Sam Gainsbury, los probó la noche anterior al desfile y los encontró imposibles de caminar. Cuando se quejó de esto a McQueen y sugirió que las modelos corrían el riesgo de caerse, la diseñadora respondió: "Si se caen, se caen". [25] Al final, las modelos Abbey Lee Kershaw , Natasha Poly y Sasha Pivovarova se negaron a caminar con Plato's Atlantis debido a que les preocupaba que los tacones fueran demasiado altos para ser seguros. [26] En el documental de McQueen de 2018, la modelo Magdalena Frąckowiak dijo que caminar con ellos le parecía "realmente aterrador". [27] A pesar de estas preocupaciones, ninguna modelo se cayó en el desfile, lo que fue considerado como "milagroso" por la prensa de moda. [13] [28] Poco después del desfile de Platón Atlantis , el personal de la Vogue británica probó los zapatos y les resultó difícil caminar con ellos. [11] Meses después del desfile, McQueen confirmó en una entrevista con la revista especializada Women's Wear Daily que nunca había probado personalmente los armadillos. [29] Dejó en claro que estaba mucho menos preocupado por la practicidad que por el efecto visual, diciendo en otro lugar: "El mundo necesita fantasía, no realidad. Ya tenemos suficiente realidad hoy". [17] [29]
Las celebridades han usado tacones de armadillo para apariciones en la alfombra roja y sesiones fotográficas. La primera de estas fue en noviembre de 2009, cuando la socialité británica Daphne Guinness usó un par de cuero de color nude e informó que eran "sorprendentemente cómodos". [13] [30] Guinness también usó un par de botas de armadillo de piel de serpiente en una sesión fotográfica para Vogue Italia en febrero de 2010. [31] La cantante estadounidense Kelis usó otro par de cuero color nude en la alfombra roja en enero de 2010. [32] La actriz estadounidense Demi Moore usó un par de color canela en la portada de abril de 2010 de Harper's Bazaar . [33] [34]
La cantante estadounidense Lady Gaga , que se hizo amiga de McQueen poco antes de su suicidio, estrenó su sencillo de 2009 « Bad Romance » en el show de Plato's Atlantis . Para el vídeo musical del sencillo , lanzado en noviembre de 2009, Gaga lució el atuendo opalescente «Neptune's Daughter» que cerró el show de Plato's Atlantis , incluidos los zapatos de armadillo a juego. [35] [36] Gaga usó un par de tacones de armadillo en piel de pitón cuando llegó a los MTV Video Music Awards en septiembre de 2010; describió este look en 2018 como el mejor atuendo de su carrera. [37] [38] Más tarde ese mes, usó el mismo par con un vestido hecho de pelo para una actuación en The Oak Room en el Plaza Hotel de Nueva York . [39]
En 2015, la marca McQueen creó tres pares nuevos en asociación con la casa de subastas Christie's , que los vendió para recaudar dinero para el fondo de ayuda al terremoto de Nepal de 2015 de UNICEF . [17] Inicialmente se esperaba que se vendieran por 10-15 000 dólares en total, pero finalmente se vendieron por un total combinado de 295 000 dólares. Los tres pares se vendieron al actor estadounidense Taylor Kinney , quien se los regaló a Lady Gaga, entonces su prometida. [40] En 2016, Gaga fue la editora invitada de la edición de vista previa de primavera de la revista V , que presentó una sesión de fotos de ella y Guinness con tacones de armadillo. [41] [42]
No hay ningún diamante, ningún premio, nada que haya deseado más que un recuerdo de mi breve amistad con McQueen. Me entristece cada día que entro en mi armario, sabiendo que él ya no está aquí para deslumbrar al mundo con su mente hermosa, oscura, ilimitada y valiente. Estos zapatos son la única pieza tangible que me queda de nuestro trabajo conjunto.
Lady Gaga, carta a la revista V tras recibir los zapatos, 2015 [43]
La reacción crítica a los zapatos de armadillo fue inmediata y polarizada. Muchos críticos los describieron como grotescos y hermosos al mismo tiempo. [12] [44] Se destacaron particularmente por su completa desviación visual de la estructura natural del pie humano. [45] [46] [47] Los críticos a menudo describieron a los modelos como si lucieran alienígenas, monstruosos o inhumanos mientras los usaban. [28] [48] A menudo se los describe como un elemento icónico de la colección Atlantis de Platón y del trabajo de McQueen en general. [16] [49] [50] En 2012, la revista British Vogue los nombró uno de los 20 zapatos más icónicos de todos los tiempos. [51]
Aunque hubo algunas críticas sobre su apariencia, gran parte de la reacción negativa se centró en la impracticabilidad percibida de caminar con tacones de armadillo. [13] [48] Algunos críticos etiquetaron el diseño poco práctico como un problema feminista , señalando que se esperaba que las modelos femeninas caminaran con tacones extremos diseñados por un hombre. [26] [52] La profesora de diseño de vestuario Deborah Bell escribió que transformaban a la modelo en una "víctima perseguida". [53]
Los críticos que los han visto en retrospectiva han descrito su efecto en el calzado de alta costura como innovador. [46] [53] En 2010, los periodistas de moda atribuían a los tacones de armadillo una de las fuentes de una tendencia hacia los tacones extremadamente altos tanto en la pasarela como en la moda cotidiana. [28] [54] En 2018, Aria Darcella argumentó en Fashionista que "nunca en la moda un zapato ha eclipsado al resto de una colección". [44] Más tarde ese año, en un artículo que celebraba la moda deliberadamente poco atractiva, The Paris Review los llamó "agresivamente feos" al tiempo que señaló que habían "cambiado para siempre el calzado". [12] Escribiendo para la edición estadounidense de Vogue en 2020, Steff Yotka los describió como "el progenitor de nuestra obsesión con un calzado realmente bastante extraño". [9]
Desde su debut, los zapatos de armadillo han aparecido en cuatro exposiciones de museos. Varios pares del Archivo Alexander McQueen se presentaron en Alexander McQueen: Savage Beauty , una exposición retrospectiva del trabajo de McQueen, que apareció en The Met en 2011 y en el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres en 2015. [21] [24] Los zapatos también aparecieron en la exposición de V&A de 2015 Shoes: Pleasure and Pain. [23] [55] En 2017, Kelis prestó su par al Museo de Arte Moderno para una exposición de moda titulada Items: Is Fashion Modern? [56] [57] [58] Para la exposición de 2022 Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse , que se mostró por primera vez en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , se encargó al diseñador Michael Schmidt que hiciera varios pares de réplicas a partir de varios materiales, incluidos envoltorios de caramelos, CD rotos y cristales de Swarovski . [59]
En 2019, Kerry Taylor Auctions informó haber vendido un par de tacones de armadillo en piel de tiburón turquesa por £ 60,000 . [60] Para la precolección Primavera / Verano 2024 de Alexander McQueen, la marca presentó una línea de zapatos con tacones curvos inspirados en la forma de los zapatos de armadillo. [61]
Algunos escritores han explorado las implicaciones artísticas y culturales de los tacones de armadillo. Su existencia como calzado poco práctico pero visualmente llamativo se ha utilizado para apoyar el argumento de que la moda es una forma de arte por derecho propio. [13] Escribiendo para The New York Times en 2009, Amanda Fortini conectó su inmensa altura con la llamada teoría del dobladillo , que postula que los diseños de moda tienden a reflejar el estado de la economía. Sugirió que los tacones extremos de las botas de armadillo reflejaban un intento de "levantar nuestro espíritu colectivo" dado el impacto de la Gran Recesión de 2008. [ 28] Las historiadoras de la moda Beth Dincuff Charleston y Francesca Granata han argumentado, en 2010 y 2017 respectivamente, que los zapatos funcionan más cerca de los dispositivos médicos o correctivos que del calzado. [13] [62]
El teórico de los medios de comunicación Paul Hegarty analizó el uso de los tacones armadillo por parte de Lady Gaga en su vídeo "Bad Romance" como una combinación de dominio y sumisión : su altura restringe el movimiento de Gaga, lo que indica sumisión, pero su capacidad para caminar con ellos indica un tipo subversivo de dominio. De esta manera, el vídeo "analiza la complicidad con los controles como una forma de superarlos". [63] En 2014, Isabelle Szmigin y Maria Piacentini los analizaron como un ejemplo de cómo los conceptos de alta moda (en este caso, los tacones extremadamente altos) se absorben en la cultura popular y luego se propagan a los individuos, afectando sus deseos y comportamiento como consumidores . [64]
Shahidha Bari , profesora de culturas de la moda, los describió en 2020 como una parodia de las zapatillas de punta de una bailarina : "hermosas y crueles, pero también hacen explícita la crueldad de las zapatillas de punta". [18] La filósofa Gwenda-Lin Grewal los llamó un ejemplo de alta comedia surrealista en la moda, comparándolos con el absurdo sombrero de zapato creado por la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli en 1937. [65] [66]
La estudiosa de performance Franziska Bork Petersen retomó el hilo de los argumentos de Charleston y Granata en su libro Body Utopianism (2022), analizando los zapatos de armadillo como análogos a las prótesis en su alteración de la forma humana. [67] Petersen señaló que mientras miraba el desfile, el andar distintivo de las modelos que usaban tacones de armadillo se convirtió en una norma visual, y que el andar más típico de las modelos que usan otros zapatos "se destaca en su alteridad". [67] Ella sostiene que su capacidad para usar los difíciles zapatos con destreza los convierte en "técnicos" en la pasarela, y que es el movimiento de las modelos lo que completa el impacto visual del zapato. [68] Ella sitúa la forma inusual del zapato como algo típico de la moda en lugar de un caso atípico, argumentando que a lo largo de la historia del diseño de moda , la ropa y el calzado han alterado significativamente la forma natural del cuerpo humano. [68] Aunque critica los zapatos de armadillo por existir como objetos comerciales en lugar de estrictamente artísticos, Petersen concluye que la alteración radical que los zapatos hacen a la apariencia del cuerpo puede "abrir la posibilidad de encontrar el cuerpo humano familiar como extraño", permitiendo que surjan ideas no convencionales de belleza en el espectador. [69]