La tragedia de venganza (a veces denominada drama de venganza , obra de venganza o tragedia de sangre ) es un género teatral en el que el tema principal es la venganza y sus consecuencias fatales. [1] Establecida formalmente por el educador estadounidense Ashley H. Thorndike en su artículo de 1902 "Las relaciones de Hamlet con las obras de venganza contemporáneas", una tragedia de venganza documenta el progreso del plan de venganza del protagonista y a menudo conduce a la desaparición tanto de los asesinos como del propio vengador. [1]
El género apareció por primera vez en la Gran Bretaña moderna temprana con la publicación de La tragedia española de Thomas Kyd durante la segunda mitad del siglo XVI. Obras anteriores, como las traducciones de Séneca de Jasper Heywood (década de 1560) y la obra Gorbuduc (1561) de Thomas Norton y Thomas Sackville , también se consideran tragedias de venganza. Otras tragedias de venganza conocidas incluyen Hamlet ( c.1599-1602) y Tito Andrónico (c.1588-1593) de William Shakespeare , y La tragedia del vengador (c.1606) que antes se creía que era de Cyril Tourneur , ahora atribuida a Thomas Middleton .
Como lo establece el precedente de los primeros dramaturgos ingleses como Thomas Kyd , una buena obra de venganza debe incluir lo siguiente:
El género de la tragedia de venganza se desarrolló como un medio para explicar las tragedias de la primera época moderna que mantienen un tema o motivo de venganza en diversos grados. La clasificación de la tragedia de venganza es a veces polémica, como ocurre con otros géneros teatrales de la primera época moderna.
Lawrence Danson sugirió que Shakespeare y sus contemporáneos tenían una "sana capacidad para vivir cómodamente con la indisciplina de un teatro donde el género no era estático sino que se movía y se mezclaba, produciendo siempre nuevas posibilidades". [2] Por el contrario, el Primer Folio de Shakespeare de 1623 describe de manera famosa los tres géneros impuestos por los impresores ( William Jaggard y Edward Blount ) de comedia, historia y tragedia, lo que lleva a los lectores a creer falsamente que las obras se pueden clasificar y contener fácilmente. [3] Si bien estos tres géneros han seguido siendo básicos en las discusiones sobre género, a menudo se invocan o crean otros géneros para dar cabida a la escurridiza genérica del drama moderno temprano. Estos incluyen no solo la tragedia de venganza, sino también la comedia urbana , el romance, la pastoral y el juego de problemas , entre otros. [4]
Es común considerar cualquier tragedia que contenga un elemento de venganza como una tragedia de venganza. Lily Campbell sostiene que la venganza es el gran unificador temático de toda la tragedia moderna temprana, y "la tragedia isabelina debe aparecer fundamentalmente como una tragedia de venganza si se comprende el alcance de la idea de venganza". [5] El trabajo de Fredson Bowers (1959) sobre el género no solo amplió y complicó lo que es la tragedia de venganza, sino que también aumentó su función como lente productiva en el trabajo de interpretación dramática. Por ejemplo, Tito Andrónico se comercializó originalmente en el Primer Folio como La lamentable tragedia de Tito Andrónico. Hamlet fue titulado de manera similar en el Primer Folio como La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca y La historia trágica de Hamlet, príncipe de Dinamarca en la segunda edición en cuarto (1604). No es inusual encontrar editores actuales que clasifiquen estas obras como tragedias; [6] [7] Sin embargo, cada vez es más común leer e interpretar el drama moderno temprano también teniendo en mente otros géneros, como la tragedia de venganza.
Lucio Séneca fue un destacado dramaturgo del siglo I, famoso por ayudar a dar forma al género de la tragedia de venganza con sus diez obras: Hércules Furens , Troades , Fenisas , Medea , Fedra , Edipo , Agamenón , Tiestes , Hércules Oetaeus y Octavia . [8] La importancia de sus obras radica en la dificultad del período. Si bien la tragedia isabelina se consideraba más aceptable, la tragedia de venganza buscaba desatar el lado carnal de la naturaleza humana en el escenario de una manera mucho más grotesca. Fue una época de transición en el mundo literario que eventualmente conduciría a piezas extenuantes como estas. Escenas infames como el banquete caníbal en Tiestes introducen al público a otra dimensión de la experiencia humana, desafiándolos a reflexionar sobre las emociones extremas y profundizar en las convenciones del género.
El Thyestes de Séneca , un relato de venganza y horror con un destacado canibalismo, puede considerarse una de las primeras "piezas de venganza". En la lucha de poder entre dos hermanos, Atreo y Thyestes, hay un claro tema de venganza. La trama subyacente es el romance de Thyestes con la esposa de Atreo. Este le robó su preciado vellocino de oro y le arrebató furtivamente el trono de Micenas. Después de un largo período de exilio, a Thyestes se le permite regresar a Micenas. Sin embargo, el conflicto se intensifica cuando Atreo ejecuta su venganza engañando a Thyestes para que se coma a sus propios hijos. Aunque abiertamente grotesca, esta pieza literaria sigue las convenciones del género de la tragedia de venganza. En el Gorbudoc (1562) de Thomas Sackville y Thomas Norton se puede encontrar lo que muchos consideran una representación exacta del drama de venganza de Séneca en todos los aspectos.
Thomas Kyd proporcionó una forma refinada de la tragedia senecana a través de su obra La tragedia española (1592) .
William Shakespeare fue un poeta y dramaturgo inglés del siglo XVI. [9] Las obras de Shakespeare Hamlet , Otelo e incluso El rey Lear pueden considerarse tragedias de venganza, pero es Tito Andrónico el que verdaderamente abraza este género. Es una obra que contiene: catorce asesinatos (nueve en escena), seis miembros amputados, una violación, un entierro en vida, un caso de locura, un incidente de canibalismo. En resumen, 5,2 atrocidades por acto o una por cada noventa y siete líneas. "Es una gran obra, estamos hablando de 14 cadáveres, kung-fu sword-fu, arrow-fu, dagger-fu, pie-fu, gritos de animales en la banda sonora, cabezas rodando, manos rodando, lenguas rodando, nueve cuartos y medio de sangre y un récord de noventa y cuatro en la escala de vómitos". [10]
Después de diez largos años de una dura guerra, el general romano Tito Andrónico regresa triunfante; sin embargo, sólo cuatro de sus veinticinco hijos siguen con vida. Una de las capturas que ha realizado es Tamora, reina de los godos enemigos, y sus cuatro hijos. De acuerdo con el ritual romano, Tito sacrifica al hijo mayor de Tamora para honrar a sus hijos muertos. Tamora quiere venganza y se dispone a conseguirla.
Tamora comienza su venganza seduciendo y casándose con el emperador mientras conspira con su amante para incriminar a dos de los hijos de Tito por el asesinato del hermano del emperador. El plan tiene éxito y los dos hijos son decapitados. El hijo restante de Tito es desterrado cuando intenta interceder en nombre de su hermana para permitirle casarse con la persona que ama y no con su prometido. Tamora convence a sus dos hijos para que venguen la muerte de su hermano violando a la hija de Tito, Lavinia. Después de la violación, le cortan las manos y la lengua para que no pueda contarle a nadie lo que sucedió. Con cada tragedia, Tito se hunde más y más y comienza a actuar de manera extraña y se supone que está loco de dolor. Habiendo fingido locura, Tito engaña a Tamora invitándola a ella y al emperador a cenar. Sin que ellos lo sepan, Tito ha capturado y asesinado a los dos hijos de Tamora y los ha convertido en un pastel. Se lo da de comer a los dos antes de matar a Tamora y Lavinia. Se produce una auténtica masacre en la que sólo quedan con vida unos pocos personajes. Tras regresar del destierro y asumir el manto del emperador, el hijo de Titus hace que se entierre vivo al único descendiente vivo de Tamora y arroja el cadáver de Tamora a los lobos.
Los escritores isabelinos y jacobinos emplearon tantas de estas características como sus tramas permitieron y libremente hicieron variaciones en ellas. La tragedia de venganza capturó su imaginación y los escritores intentaron obras de este género con sus propias variaciones de dramaturgia. Shakespeare elevó su tragedia de venganza a un alto nivel intelectual y filosófico al hacer de Hamlet un erudito virtuoso y sensible. Cyril Tourneur explotó lo mórbido y lo melodramático en La tragedia del ateo (1611) . John Webster invirtió la posición moral de vengadores y víctimas. En El diablo blanco y La duquesa de Malfi las víctimas de la llamada venganza son mujeres heroicas y los vengadores villanos sedientos de sangre. En La duquesa de Malfi (1623) los personajes principales conspiran para matar a su hermana viuda que se casa en secreto sin su consentimiento.
El libro de Christopher Crosbie explora la conexión entre las primeras tragedias de venganza modernas y las influencias filosóficas subyacentes, con el objetivo de revelar cómo estas obras abordaron cuestiones ontológicas arraigadas en la filosofía clásica. Profundiza en obras específicas, como La tragedia española de Thomas Kyd , Tito Andrónico de Shakespeare , Hamlet , La venganza de Antonio de John Marston y La duquesa de Malfi de John Webster , destacando los elementos filosóficos entretejidos en la trama de estos dramas. El análisis en profundidad de Crosbie revela cómo los conceptos de Aristóteles , Galeno , Lucrecio y el estoicismo se entrelazan en las obras, arrojando nueva luz sobre los fundamentos filosóficos de las primeras tragedias de venganza modernas. [11]
Otros ejemplos de tragedias de venganza incluyen El judío de Malta (1589, Christopher Marlowe ), La venganza de Antonio (1600, John Marston ) y La venganza de Bussy D'Ambois (1613, George Chapman ).
En su ensayo "Sobre la venganza", Francis Bacon escribió: "Es cierto que un hombre que estudia la venganza mantiene verdes sus propias heridas, que de otro modo sanarían y serían buenas para la salud". [12]