El bajo ( / b eɪ s / BAYSS ) (también llamado extremo inferior ) [2] describe tonos de baja (también llamado "profundo") frecuencia , tono y rango de 16 a 250 Hz (C 0 a C 4 medio ) [3] y los instrumentos bajos que producen tonos en el rango de tono bajo C 2 -C 4 . Pertenecen a diferentes familias de instrumentos y pueden cubrir una amplia gama de roles musicales. Dado que producir tonos bajos generalmente requiere una columna de aire larga o cuerda, y para los instrumentos de cuerda, un cuerpo hueco grande, los instrumentos bajos de cuerda y viento suelen ser los instrumentos más grandes en sus familias o clases de instrumentos.
Cuando se tocan notas graves en un conjunto musical como una orquesta , con frecuencia se utilizan para proporcionar un contrapunto o contramelodía , en un contexto armónico, ya sea para delinear o yuxtaponer la progresión de los acordes , o con percusión para subrayar el ritmo .
En la música popular, la parte del bajo, llamada " línea de bajo ", normalmente proporciona apoyo armónico y rítmico a la banda. El bajista es miembro de la sección rítmica de una banda, junto con el baterista , el guitarrista rítmico y, en algunos casos, un intérprete de un instrumento de teclado (por ejemplo, piano u órgano Hammond ). El bajista enfatiza la raíz o quinta del acorde en sus líneas de bajo (y en menor grado, la tercera del acorde) y acentúa los pulsos fuertes.
En la música clásica , las diferentes formas de bajo son: bajo concertante o bajo recitante ; la voz de bajo del coro; el bajo que acompaña los pasajes más suaves de una composición, así como aquellos pasajes que emplean toda la potencia del conjunto, generalmente tocados por los violonchelos en la música orquestal; contrabajo ("bajo bajo"), se describe como la parte que interpretan los contrabajos ; los violonchelos a menudo tocan la misma línea una octava más alta, o una parte melódica o rítmica diferente que no es una línea de bajo cuando se utilizan contrabajos; bajo ripieno ; ese bajo que se une a los pasajes completos de una composición y, por su profundidad de tono y energía de golpe, ofrece un poderoso contraste con los pasajes o movimientos más ligeros y suaves. [4]
El bajo continuo fue una forma de escribir música durante la era de la música barroca (1600-1750). En el bajo continuo, una línea de bajo escrita servía para establecer la progresión de acordes de una pieza entera (sinfonía, concierto, misa u otra obra), y la línea de bajo se tocaba con un órgano de tubos o un clavicémbalo y los acordes eran improvisados por los intérpretes de instrumentos de cuerda (tiorba, laúd, clavicémbalo, etc.).
"El bajo se diferencia de otras voces por el papel particular que desempeña en el apoyo y la definición del movimiento armónico. Lo hace en niveles que van desde los eventos inmediatos, acorde por acorde, hasta la organización armónica más amplia de una obra entera". [5]
Como se vio en el artículo sobre la clasificación de instrumentos musicales , la clasificación de los instrumentos puede resultar difícil. Por ejemplo, algunos instrumentos entran en más de una categoría. El violonchelo se considera un instrumento tenor en algunos entornos orquestales, pero en un cuarteto de cuerdas es el instrumento bajo. Además, la flauta baja es en realidad el miembro tenor de la familia de las flautas, aunque se la llame flauta "baja".
Los ejemplos agrupados por forma general y técnica de ejecución incluyen:
A un músico que toca uno de estos instrumentos se le suele llamar bajista . También se pueden utilizar otros términos más específicos como «bajista», «contrabajista», «bajista», etc. [6]
En el caso de la reproducción de música grabada, para los propietarios de LP de 33 rpm y sencillos de 45 rpm, la disponibilidad de graves fuertes y profundos estaba limitada por la capacidad de la aguja del disco fonográfico para seguir el ritmo. [7] Si bien algunos aficionados a la alta fidelidad habían resuelto el problema utilizando otras fuentes de reproducción, como los reproductores de cintas de carrete que eran capaces de ofrecer graves precisos y naturalmente profundos a partir de fuentes acústicas, o graves sintéticos que no se encuentran en la naturaleza, con la introducción popular del casete compacto a fines de la década de 1960, se hizo posible agregar más contenido de baja frecuencia a las grabaciones. [8] A mediados de la década de 1970, los sencillos de vinilo de 12", que permitían "más volumen de graves", se usaban para grabar pistas de disco, reggae, dub y hip-hop; los DJ de los clubes de baile reproducían estos discos en clubes con subwoofers para lograr reacciones "físicas y emocionales" de los bailarines. [9]
A principios de los años 1970, los primeros DJ de discoteca buscaban sonidos graves más profundos para sus eventos de baile. David Mancuso contrató al ingeniero de sonido Alex Rosner [10] para diseñar subwoofers adicionales para sus eventos de baile de discoteca, junto con "conjuntos de tweeters" para "potenciar los agudos y los graves en los momentos oportunos" en sus fiestas privadas y underground en The Loft . [11] La demanda de refuerzo de sonido de subgraves en la década de 1970 fue impulsada por el importante papel del "bombo potente" en la música disco, en comparación con el rock y el pop; para proporcionar este rango más profundo, se agregó un tercer punto de cruce de 40 Hz a 120 Hz (centrado en 80 Hz). [12] La discoteca Paradise Garage de la ciudad de Nueva York , que funcionó entre 1977 y 1987, tenía "altavoces 'subgraves' diseñados a medida" desarrollados por el discípulo de Alex Rosner, el ingeniero de sonido Richard ("Dick") Long [10] que se llamaban "Levan Horns" (en honor al DJ residente Larry Levan ). [9]
A finales de los años 1970, los subwoofers se empezaron a utilizar en los sistemas de sonido de los locales de baile para permitir la reproducción de "música de baile con muchos graves" que "no 'oímos' con nuestros oídos, sino con todo nuestro cuerpo". [11] En el club, Long utilizó cuatro bocinas de graves Levan, una en cada esquina de la pista de baile, para crear una "calidad háptica y táctil" en los subgraves que se podía sentir en el cuerpo. [13] Para superar la falta de frecuencias de subgraves en los discos de discoteca de los años 1970 (las frecuencias de subgraves por debajo de los 60 Hz se eliminaban durante la masterización), Long añadió un generador de tono subarmónico DBX 100 "Boom Box" a su sistema para sintetizar subgraves de 25 Hz a 50 Hz a partir de los graves de 50 a 100 Hz de los discos. [13] A principios de los años 1980, Long diseñó un sistema de sonido para el club de baile Warehouse , con "enormes pilas de subwoofers" que creaban frecuencias de graves "profundas e intensas" que "golpeaban a través de tu sistema" y "todo el cuerpo", permitiendo a los asistentes al club "experimentar visceralmente" las mezclas de música house de los DJ. [14]
Los graves profundos y potentes son fundamentales para los estilos musicales jamaicanos, como el dub y el reggae . En Jamaica, en los años 1970 y 1980, los ingenieros de sonido para sistemas de sonido reggae comenzaron a crear cajas de subwoofer "muy personalizadas" añadiendo espuma y afinando los gabinetes para lograr una "salida de altavoz rica y articulada por debajo de los 100 Hz". [15] Los ingenieros de sonido que desarrollaron el "sonido característico de graves potentes" de los sistemas de refuerzo de sonido han sido llamados "merecen tanto crédito por el sonido de la música jamaiquina como sus primos productores musicales más conocidos". [16] Los ingenieros de sonido de Stone Love Movement (un equipo de sistemas de sonido), por ejemplo, modificaron los subwoofers de bocina plegada que importaron de los EE. UU. para obtener un sonido más bass reflex que se adaptara a las preferencias de tono locales para las audiencias de dancehall , ya que se descubrió que la bocina plegada sin modificar sonaba "demasiado agresiva" y "no lo suficientemente profunda para los oyentes jamaicanos". [15]
En la cultura de los sistemas de sonido jamaicanos, hay "contenedores de graves bajos y altos" en "pilas imponentes" que son "entregados en camiones grandes" y montados por un equipo de "chicos de caja", y luego posicionados y ajustados por el ingeniero de sonido en un proceso conocido como "encordado", todo para crear el "sonido de la música reggae que literalmente puedes sentir cuando sale de estos grandes altavoces". [17] Los equipos de sistemas de sonido realizan competiciones de " choque de sonido ", donde se configura cada sistema de sonido y luego los dos equipos intentan superarse entre sí. [18]
El uso de subwoofers para proporcionar graves profundos en las presentaciones cinematográficas recibió una gran publicidad en 1974 con la película Earthquake , que se estrenó en Sensurround . Inicialmente instalado en 17 cines de Estados Unidos, el sistema "Sensurround" de Cerwin Vega utilizaba grandes subwoofers que eran accionados por bastidores de amplificadores de 500 vatios que se activaban mediante tonos de control impresos en una de las pistas de audio de la película. Cuatro de los subwoofers se colocaron frente a la audiencia debajo (o detrás) de la pantalla de la película y dos más se colocaron juntos en la parte trasera de la audiencia en una plataforma. Se generó una potente energía de ruido y un fuerte estruendo en el rango de 17 Hz a 120 Hz a un nivel de 110-120 decibeles de nivel de presión sonora , abreviado dB(SPL). El nuevo método de entretenimiento de baja frecuencia ayudó a que la película se convirtiera en un éxito de taquilla. Se ensamblaron e instalaron más sistemas Sensurround. En 1976 ya había casi 300 sistemas Sensurround en los cines. Otras películas que utilizaron el efecto fueron Midway en 1976 y Rollercoaster en 1977. [19]
Aplicado a los instrumentos, el término indica el tipo más grave y, en consecuencia, más grande de la familia, p. ej., clarinete bajo. En composición musical, la parte más grave.
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