Trote ( 트로트 , RR : teuroteu ) es un género de música popular coreana , conocido por su uso de ritmos repetitivos e inflexiones vocales. Originado durante la ocupación japonesa de Corea en la primera mitad del siglo XX, el trote fue influenciado por muchos géneros de música coreana , japonesa , estadounidense y europea . [1]
El trot existe desde hace casi 100 años y su estilo de canto distintivo ha evolucionado continuamente. La música trot se desarrolló en ritmos durante el dominio colonial japonés . Tras la liberación de la península de Corea y la Guerra de Corea (1950-1953), artistas como Lee Mi-Ja , Choi Sook-ja, Bae Ho , Nam Jin , Na Hun-a , Joo Hyun-mi y muchos otros ayudaron a hacer popular el trote. Con el auge del K-pop a partir de la década de 1990, la música trot perdió algo de popularidad y se consideró más anticuada. Sin embargo, a partir de la década de 2000, jóvenes cantantes de trot como Jang Yoon-jeong , Hong Jin-young , cantantes de K-pop como Super Junior-T , Daesung , MJ y Lizzy , renovaron el interés por el género y lo popularizaron entre los jóvenes oyentes. . [2]
Aunque el género se originó antes de la división de la península de Corea, en realidad ahora se canta principalmente en Corea del Sur ; La cultura pop asociada , junto con las canciones infantiles y las nuevas canciones populares de Corea del Norte , se clasificaron como " canciones del período de la Ilustración " (계몽기 가요). [3] [4] Ya no se compone porque la música de propaganda ha desplazado desde entonces otras formas musicales. [5] [6] Esas canciones sólo fueron grabadas oralmente. Fue revivido intencionalmente durante la administración de Kim Jung Il : a finales de la década de 2000, la Televisión Central de Corea transmitió un programa de televisión que presentaba esas "canciones de la Ilustración". [7]
El nombre "trot" es una forma abreviada de " foxtrot ", un estilo de baile de salón que influyó en el ritmo simple de dos tiempos de la música trot. Excepto el ritmo de dos tiempos, el trote y el foxtrot no comparten ninguna otra característica notable. [8] [9]
El trote es conocido por estar compuesto en un ritmo de dos tiempos , también conocido como metro doble . En sus inicios, la música de trote se componía a menudo utilizando la escala pentatónica y tonalidades menores . Este patrón se llama escala anhemitónica o escala pentatónica anhemitónica , que era característica del 'Gyeonggi-minyo' coreano y otra música folclórica como la enka japonesa temprana . [10] La escala pentatónica consta de cinco grados: de la escala mayor natural , se omiten los grados 4º y 7º, y para formar la escala menor pentatónica, todos estos 5 grados descenderán 3 grados. Antes de 1950, la escala pentatónica menor dominaba en popularidad; sin embargo, la escala pentatónica mayor había comenzado a volverse más popular. [11] Después de la ocupación japonesa, la música de trote se compuso utilizando la escala heptatónica y las tonalidades mayores. En la música de trote, los tonos más bajos generalmente se cantan con vibrato , mientras que los tonos más altos se cantan con la técnica de flexión o giro llamada 'kkeokk-ki' (literalmente significa flexión, 꺾기 ).
La técnica 'Kkeokk-ki' puede explicarse mejor mediante el ornamento de gruppetto de la teoría de la música clásica. Un billete se calcula como si se hubiera dividido en dos o cuatro billetes subsidiarios. Y la voz se flexiona con estas notas imaginarias: por ejemplo, una negra se divide en cuatro semicorcheas : (1) una en el tono original - (2) una en el tono superior - (3) una en el tono inferior - (1) una en tono original nuevamente (vea la imagen a continuación, el compás de ejemplo es de "물레방아 도는데", "Turning Waterwell" de Na Hun-a). Kkeokk-ki ocurre en la transición entre dos notas en el tono original. Para el oyente común y corriente no es fácil percibir rápidamente la sutileza de esta técnica. Sin embargo, cualquier cantante de trote difícilmente puede prescindir del elaborado efecto del Kkeokk-ki.
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La mayor parte del contenido lírico de trot se basa en dos temas populares, aunque varían con la época: 1) el amor y la despedida, 2) el anhelo de un dulce hogar. Algunos ven el origen de este sentimentalismo en la "tragedia colonial". [ cita necesaria ] Pero eso bien puede estar relacionado con la antigua tradición de resentimiento o tristeza profunda ( coreano : Han, 한 (恨) ) en la cultura coreana. [12] Los textos de canciones elegíacas con escalas menores son los más comunes. El ritmo elegíaco y el contenido de las letras, la 'nueva corriente' en el teatro ( coreano : 신파극 ), introducida en la década de 1910 desde Japón , también ha contribuido a que el trote esté dominado por los estados de ánimo de la compasión y el dolor. las piezas de esta 'nueva corriente' frecuentemente trataban temas como la tragedia familiar y las aventuras amorosas; las mejores piezas fueron "Janghanmong" ( coreano : 장한몽 alias 이수일과 심순애 ), "Cheated in Love, Cried of Money" ( coreano : 사랑에 속고 돈에 울고 ); la gran canción "Don't Cry Hongdo" (홍도야 울지 마라) canta simplemente la trágica historia de la pieza "Engañado en el amor, llorado por el dinero". Por lo tanto, es comprensible que muchos coreanos tienden a sentirse tristes o compasivos cuando escuchan canciones de trote. Las palabras sentimentales como "llorar" y "irse" han sido consistentemente las más populares. Pero los niveles del habla , que son reconocibles al final de una oración en coreano, han cambiado con los tiempos; Desde 1990 se utiliza a menudo la frase de bajo nivel de cortesía ( coreano : 반말 ). [13]
La música de trote es interpretada principalmente por un cantante o como máximo a dúo . Es raro que un cantante de trote toque algún instrumento mientras canta. La ejecución de los instrumentos tiene una especie de función de acompañamiento. La canción suele ser tocada por una banda orquesta. Las orquestas de banda utilizan principalmente coros , que generalmente constan de 4 vocalistas femeninas, pero rara vez de vocalistas mixtas. Los espectáculos de música de trote suelen incluir un grupo de bailarines. Por lo tanto, una típica banda de radiodifusión para trote está formada por instrumentistas, coros y bailarines. Por supuesto, es posible que un cantante interprete una canción acompañado de uno o dos instrumentos; Por ejemplo, Joo Hyun-mi canta en su canal de YouTube, acompañada únicamente de guitarra y acordeón. [14] [ ¿ fuente poco confiable? ] Además del talento de un cantante, el compositor juega un papel importante en el éxito de una canción de trote. Dado que hay pocos cantantes y compositores de trot, un cantante de trot a menudo adquiere su propio estilo de canto con el compositor, quien siempre prepara una canción para lanzarla con el cantante.
El nombre trote se ha utilizado ampliamente desde la década de 1980, aunque la designación en sí se remonta a la década de 1950. [nb 1] En la década de 1920 se usaba el nombre yuhaeng-changga ( coreano : 유행창가 ; Hanja : 流行唱歌); [16] este nombre proviene del hecho de que yuhaeng significa "tendencia, moda, popular", y todo tipo de música occidental, por ejemplo, himnos, canciones infantiles, canciones populares, etc., así como el enka japonés , que se introdujo en los coreanos. la gente a finales del siglo XIX, se llamaba changga ; [17] la música popular de estilo occidental se llamaba yuhaeng-changga , más tarde abreviada yuhaengga ( 유행가 ;流行歌).
El trote a veces se denomina seongin-gayo ( 성인가요 ;成人歌謠), que significa "música para adultos". Trot también tiene un nombre más nuevo, jeontong-gayo ( 전통가요 ;傳統歌謠), literalmente "canción popular tradicional". Llamar trot jeontong-gayo puede referirse implícitamente a la confianza en uno mismo nacional y dar a la gente un sentido de autoestima, [ se necesita aclaración ] de modo que se alivie la incómoda sospecha de origen extranjero. [nb 2] El nombre daejung-gayo ( 대중가요 ;大衆歌謠), o "música para el público", se ha utilizado históricamente para trote, pero es un término más amplio para todo tipo de música popular, por lo que K-pop para Por ejemplo, también cae bajo la etiqueta de daejung-gayo . Además, en lugar de teuroteu ( 트로트 ), el término teurot ( 트롯 ) se ve ocasionalmente en coreano escrito.
La música trot se originó en Corea durante la ocupación japonesa de Corea. Se cree que los ancestros más cercanos del trote fueron el enka japonés . [9] Sin embargo, después de la liberación de la península de Corea, el trote ha seguido su propio camino. [19] Hay una investigación que muestra que las canciones que se publicaron en Corea y Japón entre 1945 y 1950 utilizaron en ambos países prácticamente la misma cantidad de ritmo de doble metro en una escala menor. [19] A veces se afirma que los orígenes del trot se remontan a siga ( 시가 ), una forma tradicional de poesía coreana, aunque esto sólo explica parcialmente los orígenes, ya que es relevante únicamente para los aspectos poéticos y líricos. [20] Algunos sugieren que el trote podría haber sido influenciado por la música folclórica coreana , que tiene cierta semejanza con las inflexiones vocales del trote, incluso si la estructura rítmica de la música tradicional coreana difiere del metro doble fijo del trote. Era cierto que en la década de 1930 estaba en circulación un género de Sin-minyo (nueva canción popular, 신민요 ); [21] [22] pero esta música eran simplemente versiones modificadas de canciones populares tradicionales, por ejemplo, canciones de Arirang o 'Taryeong' [nb 3] acompañadas de instrumentos occidentales. Es una vieja cuestión controvertida si el trote se originó durante el dominio colonial japonés y, por tanto, no es una auténtica música popular coreana. Este problema ha causado bastante revuelo en dos ocasiones. Una vez, en la década de 1960, el gobierno tomó la posición de que las canciones supuestamente "con tintes japoneses" sufrían a manos de la censura. El segundo debate tuvo lugar entre músicos y críticos culturales en los años 80, llamado el 'debate Ppongjjak'.
La particular respuesta emocional hostil al antiguo dominio colonial japonés ha llevado al gobierno a desterrar el legado japonés. Esto también ocurrió en el ámbito cultural. Se enumeraron canciones que parecían haber sido influenciadas por enka. En ese momento, esas canciones se llamaban despectivamente "con tintes japoneses" ( coreano : 왜색 ) y las canciones que violaban la moralidad convencional se llamaban "canciones degeneradas" ( coreano : 퇴폐 가요 ). [23] Primero, en 1965 las emisoras decidieron no enviar más canciones "con tintes japoneses". A ello respondió la asociación de cantantes con la vehemente protesta. Después de eso, en 1968 la 'Comisión de Ética del Arte y la Cultura' (la primera comisión de la actual 'Comisión de Normas de Comunicaciones de Corea') decidió desterrar 108 canciones y más tarde más; las razones fueron principalmente "obscenas, vulgares, degeneradas y con tintes japoneses". [24] "Camellia Lady" de Lee Mi-ja estuvo en la lista tanto en 1965 como en 1968. Una vez recordó: "El entonces presidente Park Chung Hee , a quien se culpaba de la censura, no sabía que la canción había sido prohibida, por lo que le pidió que la cantara en un banquete." [25] La censura culminó en los años 1970, las más afectadas fueron las canciones de los Los llamados "cantantes de guitarra acústica". La prohibición de "Camellia Lady" y otros se levantó en 1987. Sin embargo, este tipo de censura, que encuentra gran parte de su caldo de cultivo en la historia, todavía continúa. "Las canciones de trote fueron desterradas, por lo que los izquierdistas antijaponeses en la década de 2010 insistieron en tener que reemplazar las canciones escolares compuestas por músicos projaponeses. [ cita necesaria ]
En 1984 esta disputa entró en el discurso nacional en Corea del Sur. [26] [27] El debate, iniciado en un provocativo artículo "¿Quién afirma que Ppongjjak es nuestro?" en 1984, [28] se centró en si la música de trote se originó o no en la música japonesa o coreana. Debido a que el género fue tomado de Japón durante el período colonial de Corea, además de incorporar influencias de canciones japonesas en Changga, el género ha estado sujeto a cuestionar su identidad coreana. Esta cuestión de la identidad coreana tiene sutilmente sus raíces en el argumento de que la política japonesa de supresión cultural [29] llevó a los coreanos a aceptar acríticamente la música popular al trote influenciada por el enka. Los críticos antijaponeses llegaron incluso a etiquetar el trot como artefactos del período colonial japonés. [30] Esta afirmación probablemente unilateral fue respondida por músicos y críticos que vieron las cosas de manera diferente y respondieron; La afirmación por parte de la música clásica coreana de que el trote tiene un tinte japonés y que, por tanto, esas canciones deberían prohibirse, es un juicio inútil sobre la mentalidad de víctima colonial. [31] El debate de ida y vuelta se llevó a cabo en el periódico Hanguk Daily News de noviembre a diciembre de 1984. [32] Dado que no ha surgido evidencia concreta para validar ninguna de las partes, este debate continúa existiendo cuando se discuten los orígenes de la música trot.
Antes de la década de 1920, había poca información sobre la música popular occidental. [33] En la década de 1920, se escucharon en Corea algunas grabaciones con un vago parecido al trote, pero probablemente eran formas de música popular occidental. Para detallar los inicios de la música trot, las siguientes canciones se presentan como "precursoras":
El cantante Yun Sim-deok ( coreano : 윤심덕 ) grabó "In Praise of Death" ( coreano : 사의 찬미 ) en 1926 por la japonesa Nitto Records . A menudo se lo considera el primer 'Yuhaengchangga'. Yun Sim-deok era soprano. Tuvo una aventura con un hombre casado, con el que se escapó y escapó: en un viaje en barco a Japón en 1927, se arrojó al mar con su amante; hay una película coreana sobre esta historia . Después de su muerte, una historia así hizo que la canción fuera ampliamente conocida. La canción no fue compuesta originalmente, pero Yun Sim-deok escribió la letra y luego la transfirió a la melodía de vals de " Waves of the Danube " de Ion Ivanovici . La canción en sí contiene algunas de las características del trote.
"Pupil Song" ( coreano : 학도가 ), grabada por primera vez en mayo de 1921 y cantada por un grupo de jóvenes cristianos coreanos, se hizo popular. [34] Esta canción pertenece a las canciones de marcha . La melodía de "Pupil song" fue tomada de "Railway Song" (鉄道唱歌), que el compositor japonés Oono Umekawa había compuesto en 1900. [35] Se desconoce quién escribió la letra de "Pupil song". Varios cantantes, por ejemplo, Chae Gyu-yeop ( coreano : 채규엽 ), Go Un-bong ( coreano : 고운봉 ), grabaron esta canción. La canción se hizo popular porque el ambiente alentador, evocado por un ritmo típico de las canciones de marcha, atraía a los oprimidos por el dominio japonés. Por otro lado, la "Canción del ferrocarril" japonesa se adaptó más tarde para adaptarse a los ideales comunistas de Corea del Norte, titulada "Canción revolucionaria contra Japón" ( coreano : 반일 혁명가 ) y "Rise Proletariat" ( coreano : 일어나라 무산대중 ). [36]
Un nuevo estilo de música contemporánea, llamado manyo ( coreano : 만요 ), apareció en la década de 1930. Sus orígenes se remontan al mandan japonés (漫談). Este género se caracteriza por la narración satírica; de ahí que sus canciones también fueran conocidas como canciones 'cómicas'. Algunos analizan la génesis y la circulación de este género en la época colonial japonesa desde un punto de vista socialmente crítico. Aún no está claro si esta música tuvo realmente una función educativa y tuvo un efecto sobre la catarsis del deseo en la sociedad. [37] Una de las canciones más populares de Manyo fue "My Older Brother Is A Busker" ( coreano : 오빠는 풍각쟁이 ), grabada en 1938 por Park Hyang-lim ( coreano : 박향림 ). Es de destacar que un manyo "Pleasant Old Man From The Country" ( coreano : 유쾌한 시골 영감 ), grabado en 1936 por Gang Hong-sik ( coreano : 강홍식 ), fue una adaptación de "The Laughing Song" de George W. Johnson. " (1895). Más tarde, en 1970, "Pleasant Old Man From the Country" fue rehecho como "Seoul Tour" ( coreano : 서울 구경 ) por el comediante Seo Yeong-chun ( coreano : 서영춘 ) y se convirtió en un éxito.
Durante el período de dominio colonial, la cultura pop en Corea estuvo claramente influenciada por Japón y la cultura occidental (principalmente de los misioneros cristianos). Muchos músicos, como Yun Sim-deok, Chae Gyu-yeop y Park Hyang-lim, fueron educados en Japón o en instituciones fundadas por misioneros. Imitaban canciones de Japón o himnos y melodías de Occidente. En la década de 1920 había pocos compositores coreanos que escribieran música popular original. En la década de 1930, los compositores coreanos comenzaron a componer canciones populares originales cuya escala pentatónica anhemitónica era típica tanto del trote como del enka. Lee Aerisu ( coreano : 이 애리수 ) grabó "Traces of Castle Ruins" ( coreano : 황성의 적 ) en 1931 (lanzado en 1932), [38] posteriormente rehecho bajo el título "황성 옛터" por muchos cantantes de trot. Esta canción marcó un hito en la música del trote. [nb 4] En 1931 tuvo lugar el primer concurso nacional para los nuevos cantantes, en el que Go Bok-su ( coreano : 고복수 ) fue elegido y se convirtió en uno de los cantantes de trot más destacados: su canción debut, "Away From Home" ( 타향 , posteriormente titulado 타향살이) se convirtió en un éxito. En 1933 se fundó la discográfica Okeh, que promovió el desarrollo del trote y produjo muchos éxitos.
Antes de 1940, en el trote predominaban las escalas menores y pentatónicas. A partir de entonces, la tonalidad mayor se utilizó con más frecuencia. Esto no ocurría en el enka japonés en ese momento, por lo que el desarrollo se considera peculiar del trote. [11] Las melodías más simples del trote se enriquecieron con él y gradualmente se crearon ritmos alegres en la tonalidad mayor. Pero a principios de la década de 1940, el país se vio ensombrecido por la Guerra del Pacífico . Cinco años después de la liberación del dominio colonial japonés, el país volvió a sufrir la Guerra de Corea en 1950. Sin embargo, durante la década de 1940 se lanzaron varias canciones (consulte la lista a continuación). Se les considera uno de los ejemplos más significativos, cuyos ritmos y estados de ánimo influyeron profundamente en el desarrollo del género. Por eso es casi imposible hablar de trote sin estos cantos. [40]
Después del dominio colonial japonés sobre la Península de Corea y la Guerra de Corea, quedaron pocos restos de la industria musical, ya que la supervivencia seguía siendo la prioridad de muchas personas. Las compañías discográficas, la mayoría de las cuales fueron fundadas en la época colonial, comenzaron a tener dificultades. Sin embargo, los discos de vinilo eran la forma principal de distribuir música a la población, ya que las radios no eran fáciles de comprar en los años 50; según estimaciones, en 1959 se suministraron alrededor de 350.000 radios en todo el país. [41] La transmisión de televisión nacional comenzó en 1956 y la transmisión de televisión comercial comenzó en 1959. [42] En 1957, el ejército de los EE. UU. también construyó una estación de transmisión 'American Forces Korean Network' (AFKN ). AFKN llegó en ocasiones a la mayor emisora estadounidense en el extranjero. En 2012, la AFKN, anteriormente independiente, se agrupó bajo la ' AFN-Pacific Korea '. [43] Es justo decir que AFKN jugó inconscientemente durante casi medio siglo el papel de mediador cultural de Estados Unidos. Muchos coreanos que sabían inglés habían absorbido la cultura occidental de este canal. [nb 5] Los medios de comunicación eran una forma de difundir canciones, otra forma eran los discos. Las canciones se lanzaron como singles o, en ocasiones, como EP . La producción de álbumes LP comenzó en 1958.
En la década de 1950, cabe destacar dos aspectos. Por un lado, la guerra y sus efectos habían dejado su huella en la música del trote; Los tiempos de guerra se reflejaron en las canciones. Estos incluyeron: la oda a los soldados que fue "Una serenata de la línea del frente" ( coreano : 전선 야곡 , 1952), historias de separaciones durante la evacuación de Hungnam contadas en "Be Strong Geum-sun" ( coreano : 굳세어라 금순아, 1953 ). y la alegría y la tristeza de los refugiados en "Farewell Busan Station" ( coreano : 이별의 부산 정거장, 1953 ) de Nam In-su ( coreano : 남인수 ). La situación del país se reflejó en la lastimera letra de "Spring Days Are Passing" ( coreano : 봄날은 간다 ) de Baek Seol-hee ( coreano : 백설희 ), publicada en 1953. [45] Una familia de prisioneros de guerra secuestrados era tema en "Heartbreaking Miari Hill" ( coreano : 단시의 미아리고개, 1956 ). Esta canción ha sido rehecha posteriormente por muchos cantantes de trote.
Por otro lado, algunos intentaron superar la devastación que trajo la guerra. Pero, curiosamente, la música trot y la música coreana moderna en su conjunto se revitalizaron a partir del intercambio cultural en los clubes del ejército estadounidense. Estos clubes fueron el eje de algunos artistas. [46] En 1954, el Octavo Ejército de los Estados Unidos fue trasladado de Japón a Corea, estacionado en la Guarnición Yongsan de Seúl . [47] Músicos, promovidos por United Service Organizations , visitaron la octava base del ejército estadounidense para dar un concierto que elevaría la moral. La visita de Marilyn Monroe en 1954 fue la más sensacional; [48] Jane Russell en 1957 [49] y Nat King Cole en 1963 [50] visitaron. El ejército estadounidense también disfrutó de los artistas coreanos. A partir de entonces, los coreanos llamaron a los clubes del ejército estadounidense "la octava etapa del ejército estadounidense" ( coreano : 미8군 무대 ). Había dos tipos de estas etapas; uno estaba alojado en las guarniciones; además de la guarnición de Yongsan, también era muy popular el club Camp Market en el distrito de Bupyeong . [51] Por otro lado, se abrieron clubes privados alrededor de las guarniciones, la llamada 'ciudad de campamento militar' ( coreano : 기지촌 ), por ejemplo en Dongducheon , Paju , Itaewon , donde podían entrar tanto soldados como civiles. [52] Mientras trabajaban allí, los músicos se familiarizaron inmediatamente con la cultura y las tendencias musicales estadounidenses. Conocieron diferentes géneros como blues, jazz, swing, tango, música folk y country contemporánea, etc. Como resultado, se produjeron cambios fundamentales en los títulos de las canciones, las letras y los ritmos de la música popular coreana. [53] Más tarde desempeñaron un papel destacado como influencias contemporáneas en la música de Corea del Sur. Importantes compositores de trot como Lee Bong-jo ( coreano : 이봉조 ), Kim Hee-gap ( coreano : 김희갑 ), Kim In-bae ( coreano : 김인배 ), Park Chun-seok ( coreano : 박춘석 ), tocaron instrumentos o trabajaron como directores de banda. en los clubes del octavo ejército de EE. UU. Muchas de las bandas y cantantes de rock famosos de los años 60 y 70 tuvieron sus raíces allí. Algunos cantantes de trot que comenzaron su carrera allí son Choi Hee-jun ( coreano : 최희준 ), Bae Ho , Han Myeong-suk ( coreano : 한명숙 ), Hyeon Mi, Cho Yong-pil . Cantantes del trío femenino The Kim SistersSe hicieron populares durante esta época, ya que sus actuaciones atrajeron el atractivo de los soldados y el público estadounidenses, catapultándolos a la fama cuando actuaron en The Ed Sullivan Show durante la década de 1960. [54]
Pero los distintos géneros en realidad poco han tenido que ver con las melodías del trote. Fueron más bien una inspiración para diversificarse y modernizarse. Sólo el nombre "blues" en los títulos se había utilizado ampliamente desde la década de 1930; esto vino de ejemplos japoneses. [55] No estaba destinado al género blues, pero el ritmo retardante de 4 golpes del blues llamó la atención del compositor, por lo que llamaron a algunas canciones 'xx Blues'. Durante este tiempo, a los compositores se les ocurrieron canciones dándole títulos novedosos en inglés: por ejemplo, "Shoeshine Boy" ( coreano : 슈샤인 보이 , 1952), "Tango In The Night" ( coreano : 밤의 탱고 , 1953), "Evening Rain". Blues" ( coreano : 밤비의 블루스 , 1956), "Nilliri Mambo" ( coreano : 닐리리 맘보 , 1957), '"Avec Youth" ( coreano : 청춘아베크 , 1957), " Arizona Cowboy " ( coreano : 아리조나 카우보이 , 1959 ), " Daejeon Blues" ( coreano : 대전 블루스 , 1959). [56] [57]
El país se estaba recuperando lentamente de las secuelas de la guerra, aunque la situación política seguía siendo inestable. Este continuo desorden de la sociedad provocó el golpe de estado militar en 1961. A pesar de esta agitación política, la cultura pop continuó su propio camino. Los compositores y cantantes que habían adquirido nuevas ideas de los clubes del ejército estadounidense y del intercambio cultural con occidentales las incorporaron al trote. Las sensibilidades modernas se fusionaron con las tradicionales de Corea en nuevas canciones. Han Myeong-suk lanzó "Yellow Shirt Man" ( coreano : 노란 샤쓰의 사나이 ) en 1961, en un estilo swing . Su éxito se extendió por todo el país, por lo que la cantante de don nadie se convirtió en una estrella.
Unos años más tarde, un nuevo cantante de trote saltó a la fama. Lee Mi-ja grabó "Camellia Lady" ( coreano : 동백 아가씨 ) en 1964, la canción principal de la película de 1964 del mismo nombre. Grabó muchas canciones exitosas en la década de 1960 como "Yellow Robe Mast" ( coreano : 황포돛대, 1964 ), "Cry Fever" ( coreano : 울어라 열풍아, 1965 ), " Heuksando Lady" ( coreano : 흑산도 아가씨, 1967 ), "La vida de una mujer" ( coreano : 여자의 일생, 1968 ), "Un padre ganso" ( coreano : 기러기 아빠, 1969 ). A través de sus numerosos éxitos y más de dos mil canciones de trot que ha lanzado durante sus 60 años de carrera, es la cantante de trot por excelencia.
Bueno, las dos canciones evocan imágenes diferentes de la gente de la época. Se retrató la imagen del "hombre de la camisa amarilla" rebosante de vitalidad, pero la "Dama Camelia" era la figura femenina tradicional en Corea que practica la paciencia y la fidelidad en el matrimonio. [58] Kim In-bae ( coreano : 김인배 ), en ese momento trompetista en el club del ejército estadounidense, fue uno de los compositores que pretendía actualizar la música trot. Por lo tanto, al componer se orientó más hacia el pop estadounidense contemporáneo, con el que estaba familiarizado en los clubes del ejército estadounidense, que hacia la sensibilidad y el tono del trote convencional. "The Old Familiar Faces" de Kim ( coreano : 그리운 얼굴 , 1963) tenía un estilo de vals, mientras que "Red Shoes Lady" de Kim ( coreano : 빨간 구두 아가씨 , grabado por Nam Il-hae ( coreano : 남일해 , 1963) y otro "Yellow Shirt Man" del compositor amante de la renovación Son Seok-u ( coreano : 손석우 ) tenía elementos de música swing. El destacado compositor de trot Park Chun-seok, que había debutado como pianista en el US Army Club, también escribió música de estilo balada. como "Early Rain" ( coreano : 초우 , 1966) además del trote convencional. Esta canción y el éxito de Choi Sook Ja "Forsythia Girl" ( coreano : 개나리 처녀 y los éxitos de Patti Kim , "Don't Forget You" ( coreano : 못 잊어 ), "Love Went By Leaving Autumn Behind" ( coreano : 가을을 남기고 간 사랑, 1968 ), "¿Alguien conoce a esta persona?" ( coreano : 누가 이 사람을 모르시나요 ), todos compuestos por Park , tenía apariencias de lo que se convertiría en la popular " música contemporánea para adultos ".
A través de estos compositores y otros, la música trot se volvió multifacética, más vivaz y enérgica. Los dos siguientes individuos estuvieron entre los cantantes de trot más exitosos de los años 60, conocidos por sus distintivas voces de barítono bajo . El talento de Choi Hee-jun fue reconocido por Son Seok-u y debutó con "A Pastoral Song" ( coreano : 목동의 노래, 1961 ). [59] [60] Esta canción puede pertenecer al género de música folklórica contemporánea . Otros éxitos relativos tenían menos de un sonido de trote convencional y más de un sonido pop clásico , a pesar de estar en un compás doble como la mayoría de los trotes. Los ejemplos incluyen "My Lover Is Old Miss" ( coreano : 우리 애인은 올드 미쓰, 1961 ), "Juventud descalza" ( coreano : 맨발의 청춘, 1964 ), "Estudiante interno" ( coreano : 하숙생, 1965 ), "Palto- Gangsan" ( coreano : 팔도강산, 1967 ). Bae Ho ( coreano : 배호 ), [61] entonces baterista en el club Camp Market, grabó su canción debut "Arrow Of Love" ( coreano : 사랑의 화살, 1963 ) con ritmo de tango. Su temprana muerte a los 29 años por nefritis y sus canciones lo convirtieron en una leyenda del trote. En 1967, lanzó dos canciones importantes: "Return to Samgakji" ( coreano : 돌아가는 삼각지 ) y "Foggy Jangchungdan Park" ( coreano : 안개 낀 시충단 공원 ). La suave voz profundamente vibrante era su marca registrada. Tras su muerte en 1971, muchos intentaron imitar su estilo de canto. Se sospechaba que deberían haber estado en circulación varios LP falsos, lanzados bajo el nombre de Bae Ho. Bae Ho y Nam In-su fueron los cantantes cuya voz a menudo se falsificó. Al analizar su voz, se identificaron algunos de sus LP como falsos. [62] La prueba de puntuación de opinión media con dos canciones mencionadas ha demostrado que la voz de Bae se mueve entre 100 y 300 Hz mientras canta. Ésta es la frecuencia de una voz masculina promedio en una conversación normal. Entonces era explicable que su voz sonara tan suave mientras cantaba. [nota 6]
En la década de 1960, el gobierno intervino en la cultura popular y desterró las canciones que consideraba "con tintes japoneses" o "poco sólidas", al tiempo que promovía las canciones "sonoras". [nb 7] Por supuesto, los compositores todavía escribían canciones sentimentales, pero incluso las canciones alegres eran cada vez más populares. Kim Sang-hee ( coreano : 김상희 ) fue uno de los cantantes que mayoritariamente cantaba 'canciones felices'. Ejemplos de 'canciones felices' de la segunda mitad de la década de 1960 son: "Southern Village Over The Mountain" ( coreano : 산 너머 남촌에는, 1965 ), "Beanpole Mr. Kim" ( coreano : 키다리 미스터 김, 1966 ), "Baldy Man" ( coreano : 대머리 총각, 1967 ), "¡Cariño!" ( coreano : 님아, 1968 ), "Song Of Seoul" ( coreano : 서울의 찬가, 1969 ), "Sargento Kim de Vietnam" ( coreano : 월남에서 돌아온 김 상사, 1969 ), " Seosan Seaside Village" ( coreano : 서산 갯마을, 1969 ). Esto incluía la canción popular tradicional. Kim Serena ( coreano : 김 세레나 ) fue la estrella de Sin-minyo (es decir, nueva canción popular coreana). Casi parecía una cantante de trote, pero ese era un fenómeno único. Sus canciones de éxito: "Gapdori and Gapsuni" ( coreano : 갑돌이와 갑순이, 1966 ), " Sae-Taryeong " ( coreano : 새타령, 1967 ), "Seongju-Puli" ( coreano : 성주풀이, 1969 ). La popularidad del Sin-minyo duró hasta la primera mitad de la década de 1970. Durante este tiempo, Kim Serena, Choi Jeong-ja, Kim Bu-ja y Ha Chun-hwa hicieron que Sin-minyo siguiera siendo popular. [22]
La generación joven, nacida después de la liberación de la península de Corea, apareció ahora en el escenario del trote y más tarde se convirtió en cantantes destacados del trote en los años 1970. Nam Jin ( coreano : 남진 ) hizo su debut a la edad de 20 años con "Seoul Playboy" ( coreano : 서울 플레이보이, 1965 ), Na Hun-a ( coreano : 나훈아 ) a la edad de 17 años con "Long Journey" ( Coreano : 천리길, 1966 ), Moon Joo-ran ( coreano : 문주란 ) a la edad de 16 años con "Song Of Dongsuk" ( coreano : 동숙의 노래, 1966 ), Ha Chun-hwa como artista infantil (6 años) con "Filial Daughter Simcheong" ( coreano : 효녀 심청 되오리다, 1961 ). Desde entonces, estos cantantes han lanzado muchas canciones de Park Chun-seok y se ganaron el apodo de "tropa de Park". En esta década, varios compositores también dieron a conocer su nombre, entre otros Lee Bong-jo, Gil Ok-yun, Shin Jung-hyeon , Jeong Min-seop, todos compusieron posteriormente un número importante de obras.
Corea del Sur se industrializó en los años 1970. A medida que comenzó el crecimiento económico, la gente corriente se interesó cada vez más en la vida cultural. Los medios de comunicación como la radio y la televisión generalizaron el trot por todo el país: la propiedad de televisores en los hogares aumentó rápidamente del 6,4% en 1971 al 83,1% en 1980, [65] por lo que los artistas pop ganaron más espacio para presentarse al público. Ese es un factor en el auge de la música trot en los años 70. La otra fue la generación joven nacida en la época de la liberación en 1945. Aunque debutaron en los años 60, desde entonces se han convertido en íconos del trot.
Desde 1966, Munhwa Broadcasting Corporation ha presentado un popular programa de variedades titulado 'MBC Ten Singers Match'; 5 cantantes, cada uno femenino y masculino, compiten en la competencia por equipos, y al final del espectáculo, uno de ellos será elegido el mejor cantante. El programa se transmitió por radio hasta 1968, luego por televisión. [66] Pasó a llamarse ' MBC Song Festival ' en 2005 y todavía se celebra hoy a finales de año. [67] Si la elección de algunos cantantes fue siempre justa, es otra cuestión. [68] En los años 70, al espectáculo aparecían principalmente cantantes de trot, pero en los años 80, algunos cantantes de baladas asistieron parcialmente, y no fue hasta los años 90 que los cantantes de trot pertenecieron a la minoría de participantes. Esta puede ser una evidencia significativa que demostró la popularidad del trote en los años 70. Una investigación que resume 59 canciones que se presentaban en un programa musical semanal de televisión así como en el citado festival en los años 70, arroja también el mismo resultado. [69] Pero el trot ya no era el único género musical popular en los años 70. Con la proliferación de los medios de comunicación, la música folclórica contemporánea de los Estados Unidos poco a poco encontró su público y sus intérpretes, que lideraron desde los años 80 una de las corrientes principales de la música popular en Corea del Sur.
Desde finales de los años 1960 hasta mediados de los años 1970, dos cantantes subieron al escenario del trot: Nam Jin y Na Hun-a . De hecho, fueron los primeros ídolos del pop en Corea del Sur. La rivalidad de ambos era tan grande que se formaron fans predominantemente femeninas en dos frentes. [70] Nam Jin fue el primero en celebrar su propio concierto en 1971 en la historia de la música popular coreana, que entonces se llamó ' recital ', en realidad un término para la música clásica en lugar de la música popular. Desde los años 80, mientras Nam Jin apenas podía lanzar canciones exitosas como antes, Na Hun-a lanzó canciones exitosas hasta la década de 2000, y sus fanáticos aún pueden esperar con ansias su concierto con entradas agotadas en 2019. [71] Los dos tienen muy diferentes estilos vocales. Nam Jin a menudo cantaba de manera melodiosa. Algunas de sus canciones de éxito son rítmicamente "poco ortodoxas" para el trote, por ejemplo, "Darling, Please Don't Change" suena como rock and roll mimético . Na Hun-a, por otro lado, cantó todo el tiempo en un estilo "ortodoxo" para el trote, utilizando a menudo el vibrato extendido con la maravillosa técnica del Kkeokk-ki. La gran ventaja de Na, por supuesto, fue que era uno de los pocos cantautores de trot que escribía canciones exactamente según su estilo. Sus éxitos representativos de los años 60 y 70 son:
En la segunda mitad de la década de 1970, aparecieron algunos cantantes que no estaban familiarizados con el trote, pero que solo las canciones de trote eran populares. Entre ellos, Kim Hun tuvo éxito con "Leaving Me Behind, Arirang" ( coreano : 나를 두고 아리랑, 1975 ), Cho Yong-pil con "Come Back To Busan Harbour " ( coreano : 돌아와요 부산항 에, 1975 ), Choi Heon con "Leaves Of Paulownia " ( coreano : 오동잎, 1976 ), Song Dae-gwan con "Suddenly, Sunny Day Comes" ( coreano : 쨍하고 해 뜰 날, 1976 ), Yun Su-il con "But Never Want To Love" ( coreano : 사랑만은 않겠어요, 1977 ) y otros. La mayoría de ellos ya habían formado parte de un grupo de rock, que en aquella época se llamaba " grupo de sonidos ", siguiendo el modelo japonés. Algunos críticos a veces se refieren a la música de estos artistas como "Trot-go-go" o "rocker's Ppong". Llamado 'Trot-go-go' porque el go-go se había introducido y popularizado principalmente como música de baile en la década de 1970 en Corea y, al mismo tiempo, muchos de los llamados clubes nocturnos de baile Go-go se abrieron en Seúl, donde se encuentran los mencionados anteriormente. -Trabajaron los cantantes mencionados con sus sonidos grupales. Se llama 'Ppong del rockero' porque el grupo suena como una banda de rock que, curiosamente, interpreta Ppongjjak. Al fin y al cabo, el trot-go-go ha contribuido al enriquecimiento del trote combinando el estilo, que se basa en el esquema tradicional del metro doble o cuádruple, con los elementos de síncopa de la música de baile.
"Come Back To Busan Harbour" de Cho Yong-pil fue notable porque de repente lo convirtió en una estrella de un músico hasta ahora desconocido. [73] La popularidad de esta canción podría explicarse por el contexto político porque la visita de los coreanos residentes en Japón que pertenecían a la asociación pro Corea del Norte ' Jochongnyeon ', recién en 1975 fue permitida: [74] los hermanos regresaron del extranjero De vuelta a Busan: ¡eso es lo que gritaba la canción! [nb 8] De hecho, la canción en sí se volvió tan popular más tarde que los cantantes de enka japoneses se dieron cuenta de esta canción: hay varias versiones de cantantes de enka en YouTube. [75] Mientras tanto, después del éxito de esta canción, Cho no se preocupó seriamente por la música trot, sino que recurrió a su dominio musical actual, el rock alternativo y las baladas pop . [76] Cho pronto se metió en dificultades. En 1975 se produjo un "escándalo de la marihuana"; 18 artistas populares, en su mayoría cantantes de grupos como Cho y Shin Jung-hyeon, fueron reprendidos por consumo de cannabis y excluidos de las transmisiones públicas y privadas durante varios años. [77] Pero aún así, el consumo de cannabis y drogas por parte de celebridades es un tema candente incluso hoy en día. [78]
El creciente crecimiento económico de Corea del Sur se hizo visible en todas partes en los años 1980. La generación joven, llamada baby boomers en Corea del Sur y en otros países, estaba alcanzando la mayoría de edad. La cohorte Baby Boomer, nacida entre 1955 y 1963, es la población más grande de Corea del Sur. [79] En consecuencia, el número de estudiantes en las universidades hasta 1990 ha aumentado dramáticamente más de siete veces desde 1970. [80] El mayor número de estudiantes impulsó, por un lado, la formación de una subcultura estudiantil; Esta generación enfrentó la brecha cultural entre el deseo de cambio y el establishment conservador y trató de adaptarse a los tiempos cambiantes. La música popular también ha sufrido este cambio y ha aceptado el desafío. A partir de finales de los años 70, los jóvenes artistas probaron canciones populares contemporáneas, baladas pop y géneros de rock basados en el gusto de los coreanos. Las salas de música y los clubes nocturnos ofrecieron cantantes con guitarra acústica y sonidos de grupo para interpretar sus obras. Precisamente por su subcultura, incluso en apariencias como guitarra acústica, cabello largo, jeans y cosas similares, podían sentirse diferenciados de la generación mayor. [81] Existió para brindar a los recién llegados la oportunidad de conocer y presentar su trabajo. MBC TV organizó anualmente dos prestigiosos festivales de canciones a finales de la década de 1970, que ahora ya no se celebran: el 'College Song Festival' (1977-2012) y el 'Riverside Song Festival' (1979-2001). En los años 60 y 70, los clubes del ejército estadounidense fueron el trampolín desde el que avanzaron muchos artistas. En los años 80, los festivales de la canción asumieron ese papel. Bueno, al trot le costó mucho esta música edificante de los baby boomers. Trot supo mantenerse firme en los años 80. La popularidad de los casetes resultó muy importante para el género y ayudó a lograr la localización de la música trot. También ayudó en la invención del sonido del trot popurrí , que ahora es emblemático de la música trot coreana contemporánea. En 1984, se lanzó un álbum de popurrí "Couples-only Party" ( coreano : 쌍쌍파티 ), que consta de 21 conocidas canciones de trot. Era una recopilación de canciones grabadas por separado de un cantante y un cantante alternados, pero no a dúo, y su voz fue realzada por el eco acústico. [nb 9] Después del extraordinario éxito del primer álbum, el año que viene grabaron 4 álbumes en casete más "Couples-only Party" también con éxito. Los cinco álbumes "Couples-only Party" contienen un total de 110 canciones de trot. Como resultado, muchos músicos inundaron el negocio de la música con alrededor de 50 álbumes titulados "Solo para parejas". [82] Unos años más tarde, otra cantante Mun Hee-ok ( coreano :문희옥) tuvo éxito también con un álbum de trot popurrí "Disco Medley In Eight Dialects" ( coreano : 8도 디스코 사투리 메들리, 1987 ). De todos modos, se descubrió a la cantante Joo Hyun-mi ; el compañero masculino Kim Jun-gyu ( coreano : 김준규 ) en realidad no era un cantante profesional, sino un compositor y productor. Anteriormente, Joo Hyun-mi había participado como vocalista de una banda estudiantil en el 'Riverside Song Festival' (1981) y ganó el premio de participación. [83] El éxito de "Couples-only Party" hizo su debut con su propia canción "Rainy Yeongdong Bridge " ( coreano : 비 내리는 영동교 ) en 1985. Esta canción debut le dio fama como cantante de trot en todo el país, Joo lanzó cuatro álbumes. en 1985 y 1986 con un éxito moderado. El noveno álbum "Sinsa-dong And The Man" ( coreano : 신사동 그 사람 ) en 1988 le valió el premio 'Canción del año' de KBS y MBC, los premios más importantes en ese momento en Corea del Sur. Su estilo de canto de esta canción se diferenciaba del trote convencional en que el tempo era rítmicamente rápido en escala diatónica : esto puede estar influenciado por el estilo popurrí. Los críticos lo llaman semitrote. [17] Las letras de sus canciones como "Sinsa-dong And The Man", "Tears Blues" ( coreano : 눈물의 블루스, 1986 ), "Unrequited Love" ( coreano : 짝사랑, 1989 ), evocaban un cierto ambiente de anfitriona. clubs. [nb 10] Un famoso distrito de entretenimiento en Seúl era Sinsa-dong , que generalmente se llamaba 'Yeongdong' en la década de 1980 y hoy en día ' Distrito de Gangnam ' en gran orden. Quizás haya ayudado llamar al trot 'Seongin-gayo', literalmente música para adultos. [69]
En los años 80, también dos cantantes, Kim Soo-hee y Sim Soo-bong, animaron la cada vez más popular popularidad de la música trot. Los dos comenzaron su carrera musical en el club del ejército de EE. UU.: Kim cantaba como vocalista de la banda 'Black Cats' y Sim trabajaba como baterista de la banda 'Nonstop'. Ambos son cantantes y compositores. Sim Soo-bong debutó en el 'College Song Festival' en 1978 con "The Man Back Then" ( coreano : 그때 그 사람 ). Era muy raro que un cantante participara en el festival universitario con una canción de trote. Aunque no obtuvo ningún premio, la canción se convirtió en un gran éxito al año siguiente. Al igual que el éxito de "Come Back To Busan Harbour", también el éxito de "The Man Back Then" probablemente tenga que ver con el incidente político de aquel entonces. La canción y su cantante llamaron especialmente la atención porque Sim estuvo presente en el asesinato del presidente Park en 1979. Pero ella misma sufrió el trauma psíquico. [84] Su siguiente éxito fue "Los hombres son barcos, las mujeres son puertos" ( coreano : 남자는 배 여자는 항구, 1984 ). Por lo demás, trajo pequeños éxitos.
La carrera de Kim Soo-hee comenzó en 1976 cuando grabó su primer álbum "Too Much" ( coreano : 너무합니다 ). [85] Después de la fallida canción debut, apareció como vocalista de una banda en el club del ejército de EE. UU. "A Yoke" ( coreano : 멍에, 1983 ), "A Southbound Train" ( coreano : 남행열차, 1987 ) y "Sad Love" ( coreano : 애모, 1991 ) fueron avances en su carrera. "A Yoke" obtuvo sobre todo la aceptación comprensiva de aquellas mujeres que frecuentaban bares y clubes porque su letra reflejaba imágenes de sus dificultades y consuelo cotidianos. Las imágenes de esta canción eran similares a las de las canciones de Joo Hyun-mi "Rainy Yeongdong Bridge" y "Sinsa-dong And The Man". "A Southbound Train" era popular en ese momento, especialmente como canción de lucha del equipo de béisbol profesional de entonces Haitai Tigers , comparable a "Busan Seagulls" ( coreano : 부산 갈매기, 1982 ) de Lotte Giants ; la canción de trote "Busan Seagulls" era una maravilla de un solo éxito de Moon Seong-jae ( coreano : 문성재 ). Además, Kim Soo-hee consideró "Sad Love" su canción favorita. [86]
En 1985, KBS TV lanzó un programa de música de trote, ' Golden Oldies ' ( coreano : 가요무대 ), que literalmente significa 'escenario musical'. Logró un acercamiento constante con los oyentes de Trot hasta el día de hoy. [87]
A finales de los años 1990, Epaksa hizo un intento extravagante, llamando a su música "techno-trot", una mezcla de rap , techno y dance. [18]
1993 fue una época de música pop en su apogeo con los famosos Seo Taiji and Boys . En ese momento, hubo un evento único, "El mundo es un mundo maravilloso", una canción de trote cantada por el inexpresivo Shin Shin-ae mientras bailaba el llamado "Lee Pan-sa-pan", ganó popularidad y creó Shin Shin. -ae locura. Alcanzó el puesto 3 y 4 en la lista musical de Corea del Sur”. [88] [89]
"The World Is a Wonderful World", cantada por Shin Shin-ae , es una mezcla de dos canciones lanzadas en la década de 1930. Básicamente, la letra de "The World Is a Wonderful World" cantada por Kim Jung-gu en 1939, pero la letra de "Anchhwa Storm" cantada por Kim Jung-gu en 1938 también ha sido parcialmente modificada. En el segundo verso de "Anchhwa Storm", "El moño del anciano se retorció y los zapatos de su esposa se escaparon", se transformó en "El moño del anciano se retorció y los zapatos de la anciana se escaparon". [89]
Un artículo publicado en el Chosun Ilbo en 2010 informó sobre el uso de la música trot por parte del gobierno como herramienta de propaganda contra Corea del Norte. [90] Más de 184 canciones de artistas como Na Hun-a, Jang Yoon-jeong y Park Hyun-bin , fueron transmitidas a través de programas de radio FM dirigidos a soldados norcoreanos.
Una canción pastoral - 목동의 노래
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