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Terracota

Busto de la Virgen María , estilo gótico bohemio internacional , c.  1390-1395 , terracota con policromía, [1] 32,5 x 22,4 x 13,8 cm

La terracota , también conocida como terracota o terracota [2] ( en italiano: [ˌtɛrraˈkɔtta] ; lit. ' tierra cocida ' ; [3] del latín terra cocta  'tierra cocida'), [4] es una cerámica no vítrea a base de arcilla [5] cocida a temperaturas relativamente bajas. Por lo tanto, es un término utilizado para objetos de barro de ciertos tipos, como se establece a continuación. [5] [6] 

Cazuela contemporánea de terracota esmaltada

El uso y las definiciones del término varían, como por ejemplo:

La terracota arquitectónica esmaltada y su versión no esmaltada como superficies exteriores de edificios se utilizaron en Asia Oriental durante siglos antes de volverse popular en Occidente en el siglo XIX. La terracota arquitectónica también puede referirse a elementos cerámicos decorados como antefijas y revestimientos , que tuvieron un gran impacto en la apariencia de los templos y otros edificios en la arquitectura clásica de Europa , así como en el Antiguo Cercano Oriente . [10]

Busto de Élisabeth Vigée-Lebrun ; por Augustin Pajou ; 1783; terracota; altura: 55 cm, ancho: 44 cm, grosor: 21 cm

Este artículo trata sobre los sentidos de la terracota como material para la escultura, como en el Ejército de terracota y las figuras de terracota griegas , y la decoración arquitectónica. No se aborda la escultura de porcelana de Asia oriental y Europa .

Producción

Antes de la cocción, las arcillas de terracota son fáciles de moldear. Las técnicas de moldeado incluyen el moldeado por inyección , el colado en barbotina y otras . [11] [12]

Después del secado, se coloca en un horno o, más tradicionalmente, en un pozo cubierto con material combustible, y luego se cuece . La temperatura de cocción típica es de alrededor de 1000 °C (1830 °F), aunque puede ser tan baja como 600 °C (1112 °F) en ejemplos históricos y arqueológicos. [13] Durante este proceso, los óxidos de hierro en el cuerpo reaccionan con el oxígeno, lo que a menudo da como resultado el color rojizo conocido como terracota . Sin embargo, el color puede variar ampliamente, incluyendo tonos de amarillo, naranja, beige, rojo, rosa, gris o marrón. [13]

Un último método consiste en tallar ladrillos cocidos u otras formas de terracota. Esta técnica es menos común, pero se pueden encontrar ejemplos en la arquitectura de Bengala , en templos y mezquitas hindúes .

Uno de los guerreros del Ejército de Terracota , esculturas de terracota chinas antiguas hechas a mano de los ejércitos de Qin Shi Huang , el primer emperador de China.

Propiedades

La terracota no es impermeable , pero su porosidad disminuye cuando se pule la superficie del material antes de la cocción. Se pueden utilizar esmaltes para disminuir la permeabilidad y, por lo tanto, aumentar la impermeabilidad.

La terracota sin esmaltar es adecuada para su uso bajo tierra para transportar agua a presión (un uso arcaico), para macetas de jardín y riego o para la decoración de edificios en muchos entornos, y para recipientes de aceite, lámparas de aceite u hornos. La mayoría de los demás usos requieren que el material esté esmaltado, como vajillas, tuberías sanitarias o decoraciones de edificios diseñadas para entornos gélidos.

La terracota también sonará si se golpea ligeramente, siempre que no esté agrietada. [14]

La terracota pintada ( policromada ) se suele recubrir primero con una fina capa de yeso y luego se pinta. Se utiliza mucho, pero solo es adecuada para espacios interiores y es mucho menos duradera que los colores cocidos en o debajo de un esmalte cerámico. Las esculturas de terracota en Occidente rara vez se dejaban en su estado "crudo" cocido hasta el siglo XVIII. [15]

En la historia del arte

Los arqueólogos descubrieron figurillas femeninas de terracota en excavaciones de Mohenjo-Daro , Pakistán (3000-1500 a. C.). Junto con piedras con forma de falo, estas sugieren algún tipo de culto a la fertilidad. [16] El relieve de Burney es una placa de terracota excepcional de la antigua Mesopotamia de alrededor de 1950 a. C. En Mesoamérica , la gran mayoría de las figurillas olmecas eran de terracota. Muchas estatuillas mortuorias ushebti también estaban hechas de terracota en el antiguo Egipto .

Fragmentos de figurillas femeninas de terracota. Hechas a mano, con adornos aplicados, especialmente peinados elaborados y tocados en forma de abanico. Procedentes de Mohenjo-Daro (Pakistán), Período Harappa maduro ( c.  2600-1900 a. C.). Museo Británico.
Figura de terracota griega o figura de Tanagra , siglo II a. C.; altura: 29,2 cm

Las figurillas de Tanagra de los antiguos griegos eran figurillas de terracota fundidas en molde y cocidas en masa, que parecen haber sido ampliamente asequibles en el período helenístico , y a menudo puramente decorativas en su función. Formaban parte de una amplia gama de figurillas de terracota griegas , que incluían obras más grandes y de mayor calidad como Afrodita Heyl ; los romanos también hicieron un gran número de figurillas pequeñas, que a menudo se usaban en un contexto religioso como estatuas de culto o decoraciones de templos. [17] El arte etrusco a menudo usaba terracota en lugar de piedra incluso para estatuas más grandes, como el Apolo de Veyes de tamaño casi natural y el Sarcófago de los Esposos . Los relieves de Campana son relieves de terracota de la Antigua Roma , originalmente utilizados principalmente para hacer frisos para el exterior de los edificios, como un sustituto más barato de la piedra.

La escultura india hizo un uso intensivo de la terracota desde la época de la civilización del valle del Indo (la escultura en piedra y metal era bastante rara) y, en las zonas más sofisticadas, ya se había abandonado en gran medida el modelado en favor del uso de moldes hacia el siglo I a. C. Esto permite realizar figuras relativamente grandes, casi de tamaño natural, especialmente en el período Gupta y los siglos inmediatamente posteriores. Varias tradiciones populares locales vigorosas de escultura popular en terracota siguen activas en la actualidad, como los caballos Bankura . [18]

La escultura de África occidental precolonial también hizo un uso extensivo de la terracota. [19] Las regiones más reconocidas por producir arte en terracota en esa parte del mundo incluyen la cultura Nok del centro y centro-norte de Nigeria , el eje cultural Ife - Benin en el oeste y sur de Nigeria (también conocido por su escultura excepcionalmente naturalista) y la zona de la cultura Igbo del este de Nigeria, que se destacó en la cerámica de terracota. Estas tradiciones relacionadas, pero separadas, también dieron origen a elaboradas escuelas de escultura de bronce y latón en la zona. [20]

La escultura china hizo un gran uso de la terracota, con y sin esmaltado y color, desde una fecha muy temprana. El famoso Ejército de terracota del emperador Qin Shi Huang , 209-210 a. C., fue algo atípico, y hace dos mil años los relieves eran más comunes, en tumbas y en otros lugares. Las figuras budistas posteriores a menudo se hicieron en terracota pintada y esmaltada, con los luohans de cerámica esmaltada de Yixian , probablemente de 1150-1250, ahora en varios museos occidentales, entre los ejemplos más destacados. [21] Las tumbas construidas con ladrillos de la dinastía Han a menudo se terminaban en la pared interior con ladrillos decorados en una cara; las técnicas incluían relieves moldeados. Las tumbas posteriores contenían muchas figuras de espíritus protectores y animales y sirvientes para el más allá, incluidos los famosos caballos de la dinastía Tang ; como una cuestión de terminología arbitraria, estos tienden a no ser referidos como terracotas. [22]

El arte medieval europeo hizo poco uso de la escultura de terracota, hasta finales del siglo XIV, cuando comenzó a usarse en talleres góticos internacionales avanzados en partes de Alemania. [23] La Virgen ilustrada al comienzo del artículo de Bohemia es el único ejemplo conocido de allí. [1] Unas décadas más tarde, hubo un renacimiento en el Renacimiento italiano , inspirado en terracotas clásicas excavadas , así como en los ejemplos alemanes, que gradualmente se extendieron al resto de Europa. En Florencia , Luca della Robbia (1399/1400–1482) fue un escultor que fundó una dinastía familiar especializada en terracota vidriada y pintada, especialmente grandes medallones que se usaban para decorar el exterior de iglesias y otros edificios. Estos usaban las mismas técnicas que la mayólica contemporánea y otra cerámica vidriada con estaño . Otros escultores incluyeron a Pietro Torrigiano (1472–1528), que produjo estatuas, y en Inglaterra bustos de la familia real Tudor. Los bustos sin esmaltar de los emperadores romanos que adornan el Palacio de Hampton Court , obra de Giovanni da Maiano , 1521, fueron otro ejemplo del trabajo italiano en Inglaterra. [24] Originalmente estaban pintados, pero ahora esto se ha perdido debido a la intemperie.

El río Rin separando las aguas ; por Claude Michel ; 1765; terracota; 27,9 × 45,7 × 30,5 cm; Museo de Arte Kimbell ( Fort Worth , Texas , EE. UU.)

En el siglo XVIII, la terracota sin esmaltar, que durante mucho tiempo se había utilizado para modelos preliminares de arcilla o maquetas que luego se horneaban, se puso de moda como material para pequeñas esculturas, incluidos bustos de retratos. Era mucho más fácil de trabajar que los materiales tallados y permitía un enfoque más espontáneo por parte del artista. [25] Claude Michel (1738-1814), conocido como Clodion , fue un pionero influyente en Francia . [26] John Michael Rysbrack (1694-1770), un escultor de retratos flamenco que trabajaba en Inglaterra, vendió sus modelos de terracota para obras más grandes en piedra y produjo bustos solo en terracota. [27] En el siglo siguiente, el escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse realizó muchas piezas de terracota, [28] pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hipodamía, que representa la escena mitológica griega de un centauro secuestrando a Hipodamía el día de su boda.

Arquitectura

Decoración imperial del tejado de la Ciudad Prohibida
Una de las dos esculturas en relieve de terracota, "Acontecimientos en la vida de John Wesley", en el porche del Methodist Central Hall, Birmingham, Inglaterra

Las tejas de terracota tienen una larga historia en muchas partes del mundo. Muchos estilos de techado antiguos y tradicionales incluían elementos escultóricos más elaborados que las tejas simples , como la decoración de los techos imperiales chinos y la antefija de la arquitectura clásica occidental . En la India, Bengala Occidental se especializó en templos de terracota, con la decoración esculpida del mismo material que la construcción principal de ladrillo.

Las baldosas de terracota también se han utilizado ampliamente para pisos desde la antigüedad. La calidad de las baldosas de terracota para pisos depende de la idoneidad de la arcilla, los métodos de fabricación (las cocidas en horno son más duraderas que las cocidas al sol) y de si las baldosas de terracota están selladas o no.

En el siglo XIX, los arquitectos volvieron a apreciar las posibilidades de la decoración de edificios con terracota, que a menudo utilizaba piezas más gruesas de terracota y superficies estilizadas. [29] El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es muy conocido por su elaborada ornamentación en terracota vidriada , diseños que habrían sido imposibles de ejecutar en cualquier otro medio. La terracota y las baldosas se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad de Birmingham , Inglaterra, en la época victoriana. La terracota se comercializó como un material milagroso, en gran medida impermeable a los elementos. Sin embargo, la terracota puede dañarse por la penetración del agua, la exposición o el fallo debido a un diseño o una instalación defectuosos. Una fe excesiva en la durabilidad del material llevó a atajos en el diseño y la ejecución, junto con la creencia de que el material no requería mantenimiento, lo que empañó la reputación del material. Hacia 1930, el uso generalizado del hormigón y la arquitectura modernista acabaron en gran medida con el uso de la terracota en la arquitectura. [30]

Ventajas en la escultura

En comparación con la escultura de bronce , la terracota utiliza un proceso mucho más simple y rápido para crear la obra terminada con costos de material mucho más bajos. La tarea más sencilla de modelar, generalmente con una gama limitada de cuchillos y herramientas de madera para dar forma, pero principalmente utilizando los dedos, [31] permite al artista adoptar un enfoque más libre y flexible. Los pequeños detalles que podrían ser poco prácticos para tallar en piedra, por ejemplo, el cabello o el vestuario, se pueden lograr fácilmente en terracota, y los drapeados a veces se pueden hacer con láminas delgadas de arcilla que hacen que sea mucho más fácil lograr un efecto realista. [32]

Las técnicas de fabricación de moldes reutilizables se pueden utilizar para la producción de muchas piezas idénticas. En comparación con la escultura de mármol y otras obras de piedra, el producto terminado es mucho más ligero y se puede pintar y esmaltar para producir objetos con color o simulaciones duraderas de pátina de metal. Las obras duraderas y robustas para uso en exteriores requieren un mayor grosor y, por lo tanto, serán más pesadas, y se necesitará más cuidado en el secado de la pieza inacabada para evitar que se agriete a medida que el material se encoge. Las consideraciones estructurales son similares a las requeridas para la escultura de piedra; existe un límite en la tensión que se puede imponer a la terracota, y las estatuas de terracota de figuras de pie sin soporte están limitadas a un tamaño muy inferior al natural a menos que se añada un soporte estructural adicional. Esto también se debe a que las figuras grandes son extremadamente difíciles de cocer, y los ejemplos supervivientes a menudo muestran combaduras o grietas. [33] Las figuras Yixian se cocieron en varias piezas y tienen varillas de hierro en el interior para mantener unida la estructura. [34]

India

Figuras de animales. En terracota, c.  2500-2000 a. C. Procedentes de yacimientos de Harappa, entre ellos Harappa, Mohenjo-Daro y Lothal. Actualmente se conservan en el Museo Nacional de Delhi, India.

Historia

La terracota ha sido un material para el arte desde la civilización Harappa , aunque las técnicas utilizadas diferían en cada período de tiempo. En la época Maurya, eran principalmente figuras de diosas madres, lo que indica un culto a la fertilidad. Se utilizaban moldes para el rostro, mientras que el cuerpo se modelaba a mano. En la época Shungan, se utilizaba un solo molde para hacer toda la figura y, dependiendo del tiempo de cocción, el color variaba de rojo a naranja claro. Los Satavahana usaban dos moldes diferentes, uno para la parte delantera y otro para la trasera, y guardaban un trozo de arcilla en cada molde y los unían, haciendo que algunos artefactos fueran huecos desde dentro. Algunos artefactos de terracota Satavahana también parecen tener una fina tira de arcilla que une los dos moldes. Esta técnica puede haber sido importada de los romanos y no se ve en ningún otro lugar del país. [35]

Caballos de terracota de Bishnupur , Bankura.

Presente

Figuras de pájaros de terracota de la civilización del valle del Indo .

Los centros contemporáneos de estatuillas de terracota incluyen Bengala Occidental , Bihar , Jharkhand , Rajastán y Tamil Nadu . En Bishnupur , Bengala Occidental, los paneles con patrones de terracota en los templos son conocidos por sus intrincados detalles. El caballo Bankura también es muy famoso y pertenece a la escuela de terracota de Bengala. Madhya Pradesh es uno de los centros de producción más destacados del arte de terracota en la actualidad. Las tribus de los bastar tienen una rica tradición. Hacen diseños intrincados y estatuas de animales y pájaros. En Gujarat se producen productos de arcilla y terracota pintados a mano . El culto a Aiyanar en Tamil Nadu está asociado con estatuas de terracota de tamaño natural. [36]

También se siguen realizando esculturas tradicionales de terracota, principalmente de carácter religioso. La demanda de esta artesanía es estacional y alcanza su punto máximo durante la fiesta de la cosecha, cuando se necesitan nuevas piezas de cerámica e ídolos votivos. Durante el resto del año, los artesanos dependen de la agricultura o de algún otro medio de ingresos. Los diseños suelen ser redundantes, ya que los artesanos aplican relieves y técnicas similares para diferentes temas. Los clientes sugieren temas y usos para cada pieza. [37]

Sellos conmemorativos emitidos por India Post

Para preservar el legado, el gobierno indio ha creado el Museo Sanskriti de Terracota de la India en Nueva Delhi . La iniciativa fomenta el trabajo continuo en este medio mediante exhibiciones de terracota de diferentes regiones y períodos del subcontinente. En 2010, el Servicio Postal de la India emitió un sello conmemorativo de la artesanía que muestra una muñeca de terracota del museo de artesanía. [ cita requerida ]

Galería

Véase también

Notas

  1. ^ ab Busto de la Virgen, ca. 1390–95, en Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (octubre de 2008)
  2. ^ "Terracotta" es un término común en inglés británico y quizás más común en la historia del arte a nivel global. "Terra-cotta" es más popular en inglés estadounidense en general , pero el Tesauro de Arte y Arquitectura en línea de Getty prefiere "terracotta".
  3. ^ "terracota". Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster.
  4. ^ "Terracota", pág. 341, Delahunty, Andrew, De Bonbon a Cha-cha: Diccionario Oxford de palabras y frases extranjeras , 2008, OUP Oxford, ISBN 0199543690 , 9780199543694; libro 
  5. ^ ab OED , "Terracota"; "Terracota", MFA Boston, base de datos "Cameo"
  6. ^ "terracotta". (nd) Collins English Dictionary – Complete and Unabridged, 12.ª edición, 2014. Consultado el 13 de julio de 2024 en https://www.thefreedictionary.com/terracotta
  7. ^ 'Cerámica industrial'. F. Singer, S. S. Singer. Chapman & Hall. 1971. Cita: "Las piezas más claras que están esmaltadas también pueden denominarse 'terracota'.
  8. ^ Peek, Philip M. y Yankah, Folklore africano: una enciclopedia , 2004, Routledge, ISBN 1135948720 , 9781135948726, Google Books 
  9. ^ "Inicio: Oxford English Dictionary". www.oed.com . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
  10. ^ "Los múltiples usos de las baldosas de terracota: la historia de un diseñador". Lubelska . 2019-05-21 . Consultado el 2020-10-07 .
  11. ^ 'Tendencias técnicas de las industrias cerámicas artesanales en el suroeste de Nigeria', Revista de arte visual y diseño. Según Oladapo Abiodun. Vol. 10, N.º 1, 2018
  12. ^ 'Mecanismos para mejorar la eficiencia energética en las pequeñas industrias. Segunda parte: la cerámica en la India y Khurja' A. Rath, DFID Project R7413. Policy Research International
  13. ^ desde Arboleda, 1
  14. ^ Dasgupta, Chittaranjan (2015). Colección de ensayos sobre los templos de terracota de Bishnupur (en bengalí). ISBN 9789385663109.
  15. ^ Arboleda, 2, i, a
  16. ^ Neusner, Jacob, ed. (2003). Religiones del mundo en América . Louisville: Westminster John Knox Press .
  17. ^ Richardson, Emeline Hill (1953). "Los orígenes etruscos de la escultura romana temprana". Memorias de la Academia Americana en Roma . 21 : 75–124. doi :10.2307/4238630. ISSN  0065-6801. JSTOR  4238630.
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  21. ^ Rawson, 140-145; Grove, 4
  22. ^ Rawson, 140-145,159-161
  23. ^ Schultz, 67-68
  24. ^ Grove, "Florencia"
  25. ^ Draper y Scherf, 2-7 y en todas partes; Grove, 2, i, a y c
  26. ^ Bien cubierto en Draper y Scherf, ver índice; Grove, 2, i, a y c
  27. ^ Arboleda, 2, i, c
  28. ^ Arboleda, 2, i, d
  29. ^ Arboleda, 2, ii
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  34. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: "Conferencia de Derek Gillman en el Museo Penn, sobre su ejemplo y el grupo de figuras de Yixian. De YouTube". YouTube . 8 de agosto de 2011.
  35. ^ "Museo Nacional, Nueva Delhi". www.nationalmuseumindia.gov.in . Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  36. ^ Shyam Singh Rawat. Un viaje histórico de la terracota india desde la civilización del Indo hasta el arte contemporáneo. Revista europea de medicina molecular y clínica. Volumen 07, número 07, 2020. https://ejmcm.com/article_5016_6156ca1810f72ca7bae4a7de754c9a0e.pdf
  37. ^ "Gaatha.org ~ Artesanía ~ Molela terracota". gaatha.org .

Referencias

Enlaces externos

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