La música folclórica turca ( en turco : Türk Halk Müziği ) es la música tradicional de los turcos que viven en Turquía influenciada por las culturas de Anatolia y antiguos territorios de Europa y Asia . Su estructura única incluye diferencias regionales bajo un mismo paraguas. Incluye música popular de la era del Imperio Otomano . Después de la fundación de la República Turca en 1923, el presidente turco Mustafa Kemal Atatürk ordenó una clasificación y archivo a gran escala de muestras de música folclórica turca de todo el país, que, de 1924 a 1953, recopiló más de 10.000 canciones folclóricas. La música folclórica tradicional se combinó con la armonía occidental y la notación musical para crear un estilo más moderno de música popular turca.
La música occidental había comenzado a influir en la música otomana desde antes del período temprano de Tanzimat . [1] Según Degirmenci, "el primer movimiento de occidentalización en la música ocurrió en el Ejército; en 1826 Giuseppe Donizetti , hermano del famoso compositor de ópera Gaetano, fue invitado a dirigir la banda militar de Nizam-i Cedid (el Ejército del Nuevo Orden), que fue fundado por Selim III". [2] Se decía que el sultán Abdulhamit II prefería la música occidental, diciendo: "Para decir la verdad, no soy especialmente aficionado a la música alaturka. Te da sueño, y prefiero la música alafranga, en particular las óperas y operetas". [2] La música en el período otomano a menudo se clasifica en música de palacio ( Música de arte turca clásica , que se convirtió en Música de arte turca en la República), música tradicional local o rural y música de órdenes religiosas, llamada música tekke . Todas las antiguas instituciones musicales y religiosas otomanas fueron cerradas al comienzo del período de la República. [2]
El intelectual nacionalista turco Ziya Gokalp “subrayó la importancia de recopilar canciones populares para crear una cultura musical nacional y, de hecho, se dedicó a recopilar canciones populares en Diyarbakir y llevó a cabo investigaciones etnográficas entre tribus árabes, kurdas y turcas, y esperaba establecer allí un pequeño museo de etnografía”. [2] Según Gokalp, “nuestra música nacional... debe nacer de una síntesis de nuestra música popular y la música occidental. Nuestra música popular nos proporciona un rico tesoro de melodías. Al recopilarlas y organizarlas sobre la base de técnicas occidentales, habremos construido una música nacional y moderna”. [3]
El Ministerio de Educación creó la Oficina de Cultura en 1920, que empezó a recopilar canciones populares, de las cuales alrededor de cien fueron publicadas como Yurdumuzun Nagmeleri (Melodías de nuestro país) en 1926. El compositor húngaro Béla Bartók también fue invitado a ayudar a recopilar canciones populares en Turquía, [4] 2000 de las cuales fueron publicadas entre 1925 y 1935. [2] Un grupo de compositores, entre ellos Adnan Saygun y Ulvi Cemal , que habían sido enviados a estudiar al extranjero con becas estatales, "participaron en expediciones a gran escala para la recopilación de música popular que fueron organizadas y patrocinadas por el Conservatorio Municipal de Estambul (Istanbul Belediye Konservatuvari) entre 1926 y 1929, y por el Conservatorio Estatal de Ankara (Ankara Devlet Konservatuvarl) entre 1936 y 1952". [3]
La "música folclórica" turca no fue una forma unificada de música hasta la construcción del Estado de la República Turca. Degirmenci ha señalado que "la historia o la reconstrucción de la música folclórica turca refleja aspectos políticos de la formación del Estado-nación y del nacionalismo turco". [2] La fundación de la República Turca también fue testigo de intentos de recopilar historias folclóricas y de crear una lengua turca más unificada y pura eliminando muchas palabras persas y árabes para construir un vocabulario supuestamente más cercano al de la gente común. [2]
En 1937 se creó una radio estatal turca y la difusión de la música folclórica turca se convirtió en una prioridad para los responsables. Los músicos fueron reclutados por Muzaffer Sarisozen, "que actuó como un cazatalentos, seleccionando cuidadosamente a los intérpretes regionales que demostraron un talento excepcional". [3]
En la década de 1960, músicos como Aşık Veysel , Neşet Ertaş y Bedia Akartürk se convirtieron en artistas folclóricos populares. En las décadas de 1970 y 1980, con la creciente popularidad del arabesco y del western ligero turco , la música folclórica turca perdió algo de terreno, pero cantantes como Belkıs Akkale , İzzet Altınmeşe, Selda Bağcan , Güler Duman y Arif Sağ hicieron canciones de éxito y se convirtieron en importantes representantes de el género. A finales de los años 1980, los defensores de una música folclórica turca inspirada en el kemalismo empezaron a preocuparse de que la "revolución musical" de Ataturk no hubiera sido del todo exitosa. Su fracaso podía demostrarse por el hecho de que el vacío cultural en la sociedad turca al que aludía Gokalp "No se había llenado con la propuesta de nueva música de fusión nacional, sino con el odiado arabesk, un género que encarnaba los ideales y la estética de un elemento oriental predominantemente extranjero". [3]
Türkü , literalmente "del turco", es el nombre que se le da a las canciones populares turcas en contraposición a şarkı . En el uso contemporáneo, los significados de las palabras türkü y şarkı han cambiado: Türkü se refiere a las canciones populares originadas a partir de las tradiciones musicales de Turquía, mientras que şarkı se refiere a todas las demás canciones, incluida la música extranjera.
Clásicamente, los Türküs se pueden agrupar en dos categorías según sus melodías:
La música acompañada de palabras se puede clasificar en los siguientes títulos: Türkü (canciones populares), Koşma (canciones populares de forma libre sobre el amor o la naturaleza), Semai (canción popular en forma poética Semai), Mani (una forma de cuarteto tradicional turca), Dastan (épica), Deyiş (discurso), Uzun Hava (melodía larga), Bozlak (una forma de canción popular), Ağıt (un lamento), Hoyrat , Maya (una variedad de canción popular turca), Boğaz Havası (melodía de garganta), Teke Zortlatması , Ninni (canción de cuna), Tekerleme (una forma lúdica en la narrativa popular), etc. Estas se dividen en formas libres o improvisaciones sin forma métrica o rítmica obligatoria, conocidas como "Uzun Hava", y las que tienen una estructura métrica o rítmica establecida, conocidas como "Kırık Havalar" (melodías rotas). Ambos pueden emplearse al mismo tiempo.
La música generalmente tocada sin palabras y las melodías bailables reciben los nombres de Halay , Bengi , Karsilamas , Zeybek , Horon , Bar , etc. Cada región de Turquía tiene sus propias danzas y trajes folclóricos especiales.
A continuación se muestran algunos de los más populares:
En la música folclórica turca se utilizan una amplia variedad de compases. Además de los sencillos, como 2/4, 4/4 y 3/4, son comunes otros como 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 y 5/4. Las combinaciones de varios ritmos básicos suelen dar lugar a ritmos más largos y complejos que encajan en compases como 8/8, 10/8 y 12/8.
Entre los instrumentos de cuerda pulsada se encuentran el saz , una familia de laúdes de mástil largo que incluye el bağlama (el más común), del tamaño de una guitarra, y el cura, más pequeño, y el kanun , un tipo de cítara de caja . Varias tradiciones regionales utilizan instrumentos de cuerda frotada, como el kabak kemane (violín de calabaza) y el kemançe del Mar Negro .
Los instrumentos de viento de madera incluyen la zurna de lengüeta doble, similar a la chirimía , el ney ( duduk ), el sipsi de lengüeta simple, similar al clarinete , el çifte de lengüeta simple y dos tubos, las flautas de boca de cañón kaval y ney , y la gaita sin bordón, la tulum . Un antiguo instrumento de pastor, hecho con el hueso del ala de un águila , era el çığırtma . Muchos de estos son característicos de regiones específicas.
Los instrumentos de percusión incluyen tambores ( davul y nağara), el tef con forma de pandereta, un mini tambor darbuka y kaşık ( cucharas ).
Las personas han creado melodías de diferentes tipos y estilos en diferentes esferas y etapas de la vida, alegres o tristes, desde el nacimiento hasta la muerte. Los ashiks ( juglares turcos ), que se acompañaban al saz, desempeñaron el papel más importante en el desarrollo y la difusión de la música folclórica turca. Los músicos no usaban acompañamiento con el saz, porque la música tradicional turca era monofónica. Los músicos tocaban la misma melodía de una canción, pero, cuando los músicos tocaban las cuerdas medias y superiores (estas cuerdas deben tocarse sin tocar el teclado del saz), se utilizaba la polifonía.
