En las artes visuales, el soporte es una superficie sólida sobre la que se coloca la pintura, normalmente un lienzo o un panel . El soporte es técnicamente distinto del fondo que lo recubre , [1] pero a veces este último término se utiliza en un sentido amplio de "soporte" para designar cualquier superficie utilizada para pintar, por ejemplo, papel para acuarela o yeso para fresco . [2]
El soporte para una pintura al óleo puede ser rígido o flexible, y ambos ofrecen ciertas oportunidades y desafíos para el artista. Para obtener tanto la estabilidad como la textura deseada, los pintores para las pinturas terminadas suelen utilizar lienzos que están pretensados sobre un marco o panel sólido [3] (los llamados bastidores, generalmente hechos de barras de bastidor [4] ). Estos lienzos estirados se hicieron populares en Venecia en el siglo XVII. [4] Dado que estos soportes son caros, los estudios se ejecutan con frecuencia en trozos de lienzo o papel. El tablero de lienzo , un trozo de lienzo montado sobre un tablero de papel , proporciona otra alternativa de bajo costo para los bocetos . [3]
Los paneles de madera dura ( roble , abedul , álamo ) fueron la opción original de soporte para los pintores en la antigüedad. La masonita es la madera industrial moderna que también se utiliza para pintar. Muchos artistas contemporáneos todavía utilizan paneles debido a su superficie lisa y estabilidad que simplifican la pintura de los pequeños detalles. [3]
La pintura acrílica es más flexible y se adhiere mejor a las superficies, por lo que, además de los soportes tradicionales, también pueden utilizarse telas de poliéster (sin tratar) o fibra de vidrio, metales, cuero, vidrio y pizarra . [5] La encáustica no es flexible y requiere superficies porosas o texturizadas, por lo que no puede utilizarse un lienzo sobre bastidores abiertos, pero sí metales (rayados) y esculturas desgastadas. [6] La témpera no es flexible y requiere el uso de una tabla. [7]
El uso más antiguo conocido de telas ( lino ) como soporte de pintura se remonta a la dinastía XII en Egipto (2000 a. C. ). El uso continuo se puede rastrear tanto en Europa como en Asia. En la Europa medieval, las telas fueron superadas por los paneles de madera para uso eclesiástico; el Renacimiento , con su mayor difusión de pinturas, vio un amplio uso del lienzo, ocasionalmente pegado a la madera, una práctica que se originó en el Antiguo Egipto, pero que se hizo muy popular en los siglos XIII-XV en Italia, con papel utilizado a veces como capa de base . La práctica moderna es estirar el lienzo sobre un marco de madera. [8]
La tela hecha de fibra de vidrio tiene la ventaja de ser resistente al moho, pero es quebradiza cuando se encola . [9]
Los tejidos son relativamente frágiles y se deterioran con el tiempo, por lo que el reencuadernado (pegado de otra capa de tela al reverso del lienzo original) se ha utilizado durante los últimos siglos. [10]
El tablero de lienzo es un trozo de lienzo montado sobre un tablero de papel , que se utiliza normalmente como una alternativa de bajo coste para bocetos, [3] aficionados y estudiantes. También se conoce con el nombre de "cartón de molino" y, si se recubre con la capa de base , se puede utilizar como una alternativa económica. Los tableros de molino se fabricaron al menos desde finales del siglo XVIII, originalmente como cartones hechos de fibras baratas ; los tableros de academia empezaron a aparecer en los catálogos a mediados del siglo XIX. El tablero de lienzo, con un lienzo recubierto de base adherido a un lado de un cartón, llegó a finales de la década de 1870. Otra opción, un tablero de papel con una superficie granulada para imitar el lienzo, apareció a finales de la década de 1880 con el nombre de "cartón Rushmore". [11]
La madera se utilizó como soporte durante mucho tiempo: las estatuas de madera se pintaban en el Antiguo Reino de Egipto durante la IV Dinastía (2600-2500 a. C. ), en la época de la VI Dinastía ya había comenzado la pintura de caballete. [11] Históricamente, se utilizaban muchas variedades de madera:
Además de las clásicas vidrieras con la vitrificación de los pigmentos aplicados, la pintura puede aplicarse sobre el vidrio como sobre cualquier otro soporte a pesar de la lisura de su superficie. Da Vinci había sugerido hacer pinturas sobre el vidrio que se observaban a través del mismo. Se suponía que esto reduciría la difusión de la luz desde la superficie de la pintura; pocos experimentos de épocas posteriores han sobrevivido. [22]
Debido al alto costo de la chapa metálica antes de finales del siglo XVIII, un desajuste entre la flexibilidad de los metales y las capas de pintura, y la facilidad con la que los metales pueden doblarse o abollarse, los materiales metálicos rara vez se usaban como soportes. [14] El uso del cobre como soporte comenzó una vez que se volvió económico en forma de lámina alrededor del siglo XVI (el registro escrito de su uso comienza en el siglo XVII, junto con otros metales). [14] El hierro (a veces con un revestimiento de estaño ) había tenido un uso muy limitado, principalmente para miniaturas y escudos de armas . [23]
El marfil para fines prácticos incluye, además de los colmillos de elefante, el material procedente de los colmillos de morsa e hipopótamo . El marfil se utilizó habitualmente para la pintura desde la Antigua Grecia, pero se volvió raro en la Europa medieval. Las láminas finas de marfil volvieron a utilizarse como soporte para miniaturas en el siglo XVIII debido a su idoneidad para pintar con colores transparentes [23] y a la capacidad de imitar los tonos pálidos de la piel con pigmentos rojos intensos aplicados al reverso de la lámina.
Los tableros de fibra artificial tienen una ventaja sobre la madera como soporte, además de su menor costo: son homogéneos y carecen de vetas, por lo que es poco probable que se encojan o expandan unidireccionalmente. Los paneles grandes necesitan ser reforzados estructuralmente para evitar que se doblen por su propio peso. [24] Los tableros de masonita son de particular interés para los pintores, ya que tienen un lado rugoso (una impresión de una malla utilizada en el proceso de fabricación) con una textura que se asemeja a un lienzo. Se puede aplicar un yeso u otro imprimante al lado rugoso, los tableros son duros y no se doblan fácilmente. [24]
El papel en todas sus formas, desde los tiempos del papiro (que datan del tercer milenio a. C. , época de la Primera Dinastía de Egipto [25] ), se utilizó principalmente para escribir, dibujar y pintar, probablemente de forma paralela, sobre todo en China y Japón. La primera mención de su uso como soporte para la pintura en la Europa medieval data de los siglos XI y XII, y su uso regular comenzó alrededor del año 1400 d. C. Las combinaciones de papel sobre madera o sobre tela comenzaron a utilizarse en Francia en el siglo XVI [26].
El yeso para las paredes se ha utilizado como soporte de las pinturas desde el Paleolítico y la prehistoria en Egipto; la selección de los materiales de yeso variaba según la ubicación y la fecha. La práctica moderna de los murales sigue las tradiciones centenarias. [27]
El cuero se utilizó ocasionalmente para pintar desde la Antigüedad hasta el siglo XVII. [28] En particular, el uso de pergamino para pinturas es mencionado por Plinio el Viejo (siglo I d.C. ), se generalizó para los manuscritos iluminados y perduró hasta el siglo XVII. [29]