Un shakuhachi ( japonés :尺八, pronunciado [ɕakɯhat͡ɕi] ) es una flauta japonesa longitudinal, soplada por el extremo , que está hecha de bambú . La flauta de bambú soplada por el extremo ahora conocida como shakuhachi se desarrolló en Japón en el siglo XVI y se llama fuke shakuhachi (普化尺八) . [1] [2] Una flauta de bambú conocida como kodai shakuhachi (古代尺八, shakuhachi antiguo ) o gagaku shakuhachi (雅楽尺八) se derivó del xiao chino en el período Nara y se extinguió en el siglo X. [3] Después de un largo período en blanco, el hitoyogiri shakuhachi (一節切尺八) apareció en el siglo XV, y luego, en el siglo XVI, se desarrolló el fuke shakuhachi en Japón. El fuke shakuhachi floreció en el siglo XVIII durante el período Edo , y finalmente el hitoyogiri shakuhachi también se extinguió. El fuke shakuhachi desarrollado en Japón es más largo y más grueso que el kodai shakuhachi y tiene un orificio para el dedo menos. Es más largo y más grueso que el hitoyogiri shakuhachi y es superior en volumen, rango, escala y calidad de tono. [4] Hoy en día, dado que el shakuhachi generalmente se refiere solo al fuke shakuhachi , la teoría de que el shakuhachi es un instrumento exclusivo de Japón es ampliamente aceptada. [5]
El shakuhachi se fabrica tradicionalmente con bambú, pero ahora existen versiones en ABS , ebonita , aluminio anodizado y maderas duras . Lo utilizaban los monjes del Fuke Zen del budismo zen en la práctica del suizen (meditación por soplado).
El instrumento está afinado en la escala pentatónica menor .
El nombre shakuhachi significa " shaku 1,8 ", en referencia a su tamaño. Está compuesto de dos palabras:
Por lo tanto, la palabra compuesta shaku-hachi significa "un shaku ocho soles " (54,54 cm (21,47 pulgadas)), la longitud estándar de un shakuhachi . Otros shakuhachi varían en longitud desde aproximadamente 1,1 shaku hasta 3,6 shaku . Aunque los tamaños difieren, todos se siguen denominando genéricamente shakuhachi .
Los shakuhachi se fabrican generalmente a partir de la raíz del tallo del bambú madake ( Phyllostachys bambusoides )y son instrumentos extremadamente versátiles. Los músicos profesionales pueden producir prácticamente cualquier tono que deseen con el instrumento y tocar un amplio repertorio de música zen original , música de conjunto con koto , biwa y shamisen , música folclórica , jazz y otras piezas modernas.
Gran parte de la sutileza del shakuhachi (y de la habilidad del ejecutante) reside en su rica tonalidad y en su capacidad para variarla. Diferentes digitaciones, embocaduras y cantidades de meri/kari pueden producir notas del mismo tono, pero con diferencias sutiles o dramáticas en la tonalidad. Los agujeros se pueden cubrir parcialmente y el tono se puede variar sutil o sustancialmente modificando el ángulo de soplado. Las piezas de Honkyoku dependen en gran medida de este aspecto del instrumento para realzar su sutileza y profundidad.
A diferencia de una flauta dulce , en la que el intérprete sopla en un conducto (una vía aérea estrecha sobre un bloque que se llama " boquilla ") y, por lo tanto, tiene un control limitado del tono, el intérprete de shakuhachi sopla como si soplara sobre la parte superior de una botella vacía (aunque el shakuhachi tiene un borde afilado contra el que soplar llamado utaguchi ) y, por lo tanto, tiene un control sustancial del tono. El término utaguchi (歌口) se traduce literalmente como "a la boca que canta", refiriéndose al orificio superior y principal de la flauta donde la boquilla o borde de soplado se crea mediante un corte diagonal natural en el bambú. [ cita requerida ]
La historia del shakuhachi muestra una variedad de diseños de boquillas incrustadas que varían entre ciertas escuelas tradicionales japonesas de shakuhachi . Así, las escuelas Kinko Ryu, Myoan y Tozan Ryu, se diferencian en distintos rasgos en su línea de diseño de boquillas, coincidiendo en ellas la total no utilización en su incrustación de la semicircunferencia formada por el corte natural de la boquilla en el bambú. Más allá de que estas formas incrustadas eran un sello distintivo de estilos y escuelas, el hecho de incrustar una boquilla históricamente podía responder a una forma de reparación del instrumento por desgaste o daño en particular en su borde de soplado. [ cita requerida ]
Los cinco agujeros para los dedos están afinados en una escala pentatónica menor sin semitonos, pero utilizando técnicas llamadas meri (メリ) y kari (カリ) , en las que el ángulo de soplado se ajusta para doblar el tono hacia abajo y hacia arriba, respectivamente, combinado con ajustes de embocadura y técnicas de digitación, el intérprete puede doblar cada tono tanto como un tono entero o más. Los tonos también se pueden bajar mediante sombreado (カザシ, kazashi ) o cubriendo parcialmente los agujeros para los dedos. Dado que la mayoría de los tonos se pueden lograr a través de varias técnicas diferentes de digitación o soplado en el shakuhachi , el timbre de cada posibilidad se tiene en cuenta al componer o tocar, por lo que se utilizan diferentes nombres para escribir notas del mismo tono que difieren en timbre. El shakuhachi tiene un rango de dos octavas completas (la inferior se llama乙/呂 otsu , la superior,甲 kan ) y una tercera octava parcial (大甲 dai-kan ), aunque los músicos experimentados pueden producir notas de hasta E7 (2637,02 Hz) en un shakuhachi de 1,8 . [6] [7] Las distintas octavas se producen utilizando variaciones sutiles de respiración, posiciones de los dedos y embocadura .
En el repertorio tradicional de shakuhachi , en lugar de utilizar la lengua para articular como muchos instrumentos de viento occidentales, se utilizan agujeros ( oshi (押し) , osu (オス) ) con un movimiento muy rápido y cada nota tiene sus digitaciones de repetición correspondientes; por ejemplo, para repetir C5 se utiliza el quinto agujero (el agujero tonal de D5). [7]
Un shakuhachi de 1,8" produce D4 (D por encima de C central, 293,66 Hz) como su fundamental, la nota más baja que produce con los cinco agujeros para los dedos cubiertos y un ángulo de soplado normal. En contraste, un shakuhachi de 2,4" tiene una fundamental de A3 (A por debajo de C central, 220 Hz). A medida que aumenta la longitud, también aumenta el espaciado de los agujeros para los dedos, lo que estira tanto los dedos como la técnica. Las flautas más largas a menudo tienen agujeros para los dedos desplazados, y las flautas muy largas casi siempre se hacen a medida para adaptarse a cada intérprete. Algunos honkyoku , en particular los de la escuela Nezasaha (Kimpu-ryū), están pensados para tocarse con estas flautas más largas.
Debido a la habilidad requerida, el tiempo involucrado y la gama de calidad de los materiales para fabricar shakuhachi de bambú , uno puede esperar pagar de US$ 1,000 a US$ 8,000 por una flauta nueva o usada. Debido a que cada pieza de bambú es única, el shakuhachi no se puede producir en masa y los artesanos deben pasar mucho tiempo buscando la forma y la longitud correctas del bambú, curándolo durante más o menos una década en un entorno controlado y luego comenzar a darle forma al orificio durante casi un año utilizando pasta Ji (地) —muchas capas de una mezcla que incluye polvo de tonoko (砥の粉) y seshime y terminada con laca urushi— para cada flauta individual para lograr el tono y la tonalidad correctos en todas las notas. Los ejemplares de calidad extremadamente alta, con incrustaciones valiosas o de importancia histórica pueden alcanzar los US$ 20,000 o más. Los shakuhachi de plástico o PVC tienen algunas ventajas sobre sus contrapartes tradicionales de bambú: son livianos, extremadamente duraderos, casi inmunes al calor y al frío y, por lo general, cuestan menos de 100 dólares. También se encuentran disponibles shakuhachi hechos de madera, que por lo general cuestan menos que los de bambú, pero más que los de materiales sintéticos. Sin embargo, casi todos los músicos prefieren el bambú, citando cualidades tonales, estética y tradición.
El shakuhachi se deriva de la flauta de bambú china. La flauta de bambú llegó por primera vez a Japón desde China durante el siglo VII [8] u VIII. [9] [3] Este estilo de flauta de bambú, también llamado kodai shakuhachi (古代尺八, antiguo shakuhachi ) o gagaku shakuhachi (雅楽尺八) , se usaba para tocar gagaku , pero se extinguió en el siglo X. Ocho kodai shakuhachi permanecen en el Depósito del Tesoro de Shōsō-in . No hay registros de partituras musicales relacionadas con el kodai shakuhachi , por lo que se desconocen detalles como su método de ejecución y escala. La longitud promedio era de 40 cm (16 pulgadas), el diámetro de los agujeros para los dedos era de 2 cm (0,79 pulgadas) y había 6 agujeros para los dedos: 5 en la parte delantera, 1 en la trasera. [3] [2]
En el siglo XV apareció el hitoyogiri shakuhachi (一節切尺八) . Se caracteriza por una única unión de bambú en el medio del tubo. Aunque floreció en el siglo XVII, poco a poco cayó en desuso debido al desarrollo y la popularidad del fuke shakuhachi superior , y dejó de usarse en el siglo XIX. La longitud media era de 33,6 cm (13,2 pulgadas), el diámetro exterior era de 3 cm (1,2 pulgadas) y tenía 5 agujeros para los dedos: 4 en la parte delantera y 1 en la trasera. [2] [4]
La flauta conocida hoy como shakuhachi fue desarrollada en Japón en el siglo XVI y se llama fuke shakuhachi (普化尺八) . Este estilo de shakuhachi es más largo y grueso que el shakuhachi más antiguo , y su volumen, rango, escala y tono son superiores a los del shakuhachi más antiguo . Está hecha a partir de la base del bambú y la longitud promedio es de 54,5 cm (21,5 pulgadas), lo que corresponde a 1 shaku 8 sun ; el diámetro exterior es de 4 cm (1,6 pulgadas) y hay 5 agujeros para los dedos: 4 en la parte delantera, 1 en la parte trasera. [4] [1] [2]
Durante el período medieval, el shakuhachi era más conocido por su papel en la secta Fuke de monjes budistas zen, conocidos como komusō ("sacerdotes de la nada" o "monjes del vacío"), que usaban el shakuhachi como una herramienta espiritual. Sus canciones (llamadas honkyoku ) tenían un ritmo acorde a la respiración de los intérpretes y se consideraban meditación ( suizen ) tanto como música. [10]
Los viajes por Japón estaban restringidos por el shogunato en esa época, pero la secta Fuke logró obtener una exención del shōgun , ya que su práctica espiritual requería que se movieran de un lugar a otro tocando el shakuhachi y pidiendo limosna (una famosa canción refleja esta tradición mendicante: Hi fu mi, hachi gaeshi (一二三鉢返の調) ; "Uno, dos, tres, pasa el cuenco de las limosnas"). Persuadieron al shōgun para que les diera derechos exclusivos para tocar el instrumento. A cambio, algunos fueron obligados a espiar para el shogunato, y el shōgun envió a varios de sus propios espías disfrazados de monjes Fuke también. Esto fue facilitado por las cestas de mimbre (天蓋, tengai ) que los Fuke usaban sobre sus cabezas, un símbolo de su desapego del mundo.
En respuesta a estos avances, varias piezas de honkyoku particularmente difíciles , como por ejemplo "El llamado distante del ciervo" (鹿の遠音, Shika no tōne ) , se hicieron conocidas como "pruebas": si uno podía tocarlas, era un verdadero monje Fuke. Si no, probablemente era un espía y muy bien podría ser asesinado si se encontraba en territorio hostil.
Con la Restauración Meiji , que comenzó en 1868, el shogunato fue abolido y también lo fue la secta Fuke , [11] con el fin de ayudar a identificar y eliminar a los rezagados del shōgun . Incluso tocar el shakuhachi fue prohibido oficialmente durante unos años. Las tradiciones populares no fuke no sufrieron mucho por esto, ya que las melodías podían tocarse con la misma facilidad en otro instrumento pentatónico. Sin embargo, el repertorio honkyoku era conocido exclusivamente por la secta Fuke y se transmitía por repetición y práctica, y gran parte de él se perdió, junto con muchos documentos importantes.
Cuando el gobierno Meiji permitió nuevamente tocar shakuhachi , fue solo como instrumento de acompañamiento del koto , shamisen , etc. No fue hasta más tarde que se permitió nuevamente tocar honkyoku en público como piezas solistas.
Tradicionalmente, el shakuhachi ha sido interpretado casi exclusivamente por hombres en Japón, aunque esta situación está cambiando rápidamente. Muchos profesores de música tradicional de shakuhachi indican que la mayoría de sus estudiantes son mujeres. El Big Apple Shakuhachi Festival de 2004 en la ciudad de Nueva York albergó el primer concierto de mujeres maestras internacionales de shakuhachi . Este festival fue organizado y producido por Ronnie Nyogetsu Reishin Seldin, quien fue la primera maestra de shakuhachi a tiempo completo en enseñar en el hemisferio occidental. Nyogetsu también posee 2 licencias de Dai Shihan (Gran Maestro) y ha dirigido KiSuiAn, el dojo de shakuhachi más grande y activo fuera de Japón, desde 1975. [ cita requerida ] [ promoción ]
El shakuhachi ha crecido en popularidad internacional en las últimas décadas. [12] La primera persona no japonesa en convertirse en un maestro del shakuhachi fue el estadounidense-australiano Riley Lee . Lee fue responsable del Festival Mundial de Shakuhachi que se celebró en Sídney , Australia , del 5 al 8 de julio de 2008, con sede en el Conservatorio de Música de Sídney . [13] [14] Riley Lee tocó el shakuhachi en Dawn Mantras, que fue compuesta por Ross Edwards especialmente para la Actuación del Amanecer, que tuvo lugar en las velas de la Ópera de Sídney al amanecer del 1 de enero de 2000 y fue televisada internacionalmente. [15]
El shakuhachi crea un espectro armónico que contiene la frecuencia fundamental junto con los armónicos pares e impares y algo de ruido de soplado. [16] Cinco agujeros tonales permiten a los músicos tocar las notas DFGACD. Las digitaciones cruzadas (o de diapasón), los agujeros tonales que cubren a la mitad y el soplado meri/kari provocan una agudización del tono, conocida como anomalía de entonación. [17] Especialmente el segundo y tercer armónico exhiben el conocido timbre del shakuhachi . Aunque la geometría del shakuhachi es relativamente simple, la radiación del sonido del shakuhachi es bastante complicada. [18] El sonido que irradia desde varios agujeros y la asimetría natural del bambú crean un espectro individual en cada dirección. Este espectro depende de la frecuencia y la técnica de interpretación.
La Sociedad Internacional de Shakuhachi mantiene un directorio de destacados intérpretes profesionales, aficionados y docentes de shakuhachi . [19]
Los géneros principales de la música shakuhachi son:
Existen grabaciones en cada una de estas categorías; sin embargo, hay más álbumes catalogados en categorías fuera del ámbito tradicional. A partir de 2018, los intérpretes de shakuhachi continúan lanzando discos en una variedad de estilos tradicionales y modernos. [21]
La primera grabación de shakuhachi apareció en los Estados Unidos a finales de los años 1960. Gorō Yamaguchi grabó A Bell Ringing in the Empty Sky para Nonesuch Explorer Records en LP, un álbum que recibió elogios de la revista Rolling Stone en el momento de su lanzamiento. [22] Una de las piezas incluidas en el disco de Yamaguchi fue "Sokaku Reibo" , también llamada "Tsuru No Sugomori" (Crane's Nesting). [23] La NASA decidió más tarde incluir esta pista como parte del Disco de Oro a bordo de la nave espacial Voyager . [24]
El shakuhachi se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas modernas, por ejemplo, las de James Horner . Las películas en las que aparece de forma destacada incluyen: Karate Kid partes II y III de Bill Conti , Leyendas de pasión y Braveheart de James Horner , Jurassic Park y sus secuelas de John Williams y Don Davis , y El último samurái de Hans Zimmer y Memorias de una geisha de John Williams .
El reconocido compositor japonés de música clásica y bandas sonoras para películas Toru Takemitsu escribió muchas piezas para shakuhachi y orquesta, incluidas sus famosas Celeste , Autumn y November Steps .
El sonido del shakuhachi también aparece de vez en cuando en la música electrónica, el pop y el rock, especialmente después de ser comúnmente enviado como un instrumento "preestablecido" en varios sintetizadores y teclados a partir de la década de 1980. [33] El estándar General MIDI asigna al shakuhachi el número de programa 78. [34] Una de las canciones pop más conocidas de la década de 1980 que utiliza este sonido es " Sledgehammer " de Peter Gabriel . Esto también se utilizó en la identidad de la efímera Coca-Cola Telecommunications .
