El post-britpop es un subgénero del rock alternativo y es el período de finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, posterior al britpop , cuando los medios de comunicación identificaron una "nueva generación" o "segunda ola" de bandas de guitarra influenciadas por actos como Oasis y Blur , pero con preocupaciones británicas menos evidentes en sus letras y haciendo más uso del rock estadounidense y las influencias indie , así como de la música experimental. [1] [2] [3] [4] Las bandas de la era post-britpop que habían sido actos establecidos, pero ganaron mayor prominencia después del declive del britpop, como Radiohead y The Verve , y nuevos actos como Travis , Keane , Snow Patrol , Stereophonics , Feeder y particularmente Coldplay , lograron un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000.
Muchas bandas en la era post-Britpop evitaron la etiqueta Britpop mientras seguían produciendo música derivada de ella. [1] [6] La música de la mayoría de las bandas estaba basada en la guitarra, [7] [8] a menudo mezclando elementos del rock tradicional británico, [9] particularmente los Beatles , los Rolling Stones y los Small Faces , con influencias estadounidenses. [3] Las bandas de la época utilizaron elementos específicos de la música pop y rock británica de los años 70. [7] Procedentes de todo el Reino Unido, los temas de su música tendían a estar menos centrados parroquialmente en la vida británica, inglesa y londinense, y más introspectivos de lo que había sido el caso del Britpop en su apogeo. [7] [10] [11] [12] Esto, además de una mayor voluntad de cortejar a la prensa y los fans estadounidenses, puede haber ayudado a varios de ellos a lograr el éxito internacional. [2] Se les ha considerado como una representación de la estrella de rock como una persona común y corriente, o un "chico de al lado" [8] y su música cada vez más melódica fue criticada por ser insulsa o derivada. [13]
A partir de 1997, cuando el concepto de Cool Britannia y el britpop como movimiento comenzaron a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar la etiqueta de britpop mientras seguían produciendo música derivada de ella. [1] [6] Las bandas que habían disfrutado de cierto éxito a mediados de la década de 1990, pero que no encontraron un gran éxito comercial hasta finales de esa década incluyeron a The Verve y Radiohead . Después del declive del britpop, comenzaron a ganar más atención crítica y popular. [1] El álbum de The Verve Urban Hymns (1997) fue un éxito mundial y su pico comercial antes de separarse en 1999, mientras que Radiohead, aunque había logrado un reconocimiento moderado con The Bends en 1995, logró una aclamación crítica casi universal con sus álbumes experimentales OK Computer (1997), Kid A (2000) y Amnesiac (2001). [14]
La escena cultural y musical de Escocia, apodada "Cool Caledonia" por algunos elementos de la prensa, [15] produjo una serie de actos alternativos exitosos, incluidos los Supernaturals de Glasgow, cuyo sencillo reeditado "Smile" (1997) alcanzó el número 25 en las listas del Reino Unido, y cuyo álbum It Doesn't Matter Anymore (1997) entró en el top ten, pero que no lograron mantener su éxito ni lograr el avance internacional esperado. [16] Travis , también de Glasgow, fue una de las primeras bandas de rock importantes que emergieron en la era post-Britpop. [1] Usando los ganchos y el rock de guitarra favorecidos por Oasis en un formato basado en canciones, pasaron de lo personal en Good Feeling (1997), a lo general en su gran éxito The Man Who (1999), a lo socialmente consciente y político en 12 Memories (2003) [5] y se les ha atribuido un papel importante en la difusión de un nuevo Britpop. [17] [18] De Edimburgo, Idlewild , más influenciado por el post-grunge , no logró entrar en el top 50 británico con su segundo álbum Hope Is Important (1998), pero posteriormente produjo 3 álbumes top 20, alcanzando su punto máximo con The Remote Part (2002), y el sencillo " You Held the World in Your Arms ", alcanzando los números 3 y 9 en las respectivas listas del Reino Unido. Aunque obtuvieron cierta atención internacional, no lograron abrirse paso en los EE. UU. [19]
La primera banda importante en surgir de la escena del rock galés post-britpop, apodada " Cool Cymru ", [15] fue Catatonia , cuyo sencillo " Mulder and Scully " (1998) llegó al top ten en el Reino Unido, y cuyo álbum International Velvet (1998) alcanzó el número uno, pero no pudieron tener mucho impacto en los EE. UU. y, después de problemas personales, se separaron a fines de siglo. [4] [20] Stereophonics , también de Gales, usó elementos de post-grunge y hardcore en sus álbumes revolucionarios Word Gets Around (1997) y Performance and Cocktails (1999), antes de pasar a un territorio más melódico con Just Enough Education to Perform (2001) y álbumes posteriores. [21] [22] También de Gales fueron Feeder , quienes inicialmente estuvieron más influenciados por el post-grunge estadounidense, produciendo un sonido de hard rock que condujo a su sencillo revolucionario " Buck Rogers " y al álbum Echo Park (2001). [23] Después de la muerte de su baterista Jon Lee , pasaron a un modo más reflexivo e introspectivo en Comfort in Sound (2002), su álbum de mayor éxito comercial hasta ese momento, que generó una serie de sencillos exitosos. [24]
También hubo una serie de bandas británicas que se volvieron más "progresivas" en su estilo musical. Radiohead lanzó OK Computer en mayo de 1997, [25] [26] [27] unos meses antes de que Oasis lanzara Be Here Now (conocido como "el álbum que mató al britpop" en algunas partes de la prensa), [28] [29] [30] [31 ] [32] con el álbum de Radiohead siendo seguido por el álbum Six de Mansun el año siguiente (lanzado en Parlophone en ese momento, pero ahora disponible en el sello de rock progresivo Kscope ). [33] [34] [35] A fines de la década de 1990, la banda de Devon Muse surgiría de Teignmouth y firmaría con la nueva rama británica de Mushroom Records (la compañía discográfica australiana) a través de la compañía independiente Taste Media. Inicialmente descartada en ciertos sectores de la prensa como "aspirantes a Radiohead", [36] [37] la banda llegaría a encabezar la lista de álbumes del Reino Unido siete veces, y cada álbum de estudio llegó a la cima entre 2003 y 2022. [38]
Estos actos fueron seguidos por una serie de bandas que compartieron aspectos de su música, incluyendo Snow Patrol de Irlanda del Norte, y Athlete , Elbow , Embrace , Starsailor , Doves , Gomez y Keane de Inglaterra. [1] [40] La banda de mayor éxito comercial en el milenio fue Coldplay , cuyos primeros dos álbumes Parachutes (2000) y A Rush of Blood to the Head (2002) fueron multiplatinos , estableciéndolos como uno de los actos más populares del mundo en el momento de su tercer álbum X&Y (2005). [39] [41] « Chasing Cars » de Snow Patrol (de su álbum de 2006 Eyes Open ) es la canción más reproducida del siglo XXI en la radio del Reino Unido. [42]
Bandas como Coldplay, Starsailor y Elbow, con letras introspectivas e incluso ritmos, comenzaron a ser criticadas a principios del nuevo milenio como sosas y estériles, [43] y la ola de bandas de garage rock o revival post punk , como The Hives , The Vines , The Strokes y The White Stripes , que surgieron en ese período fueron recibidas por la prensa musical como "los salvadores del rock and roll". [44] Sin embargo, varias de las bandas de esta era, particularmente Travis, Stereophonics y Coldplay, continuaron grabando y disfrutando del éxito comercial en el nuevo milenio. [22] [39] [45] La noción de una "segunda ola" de Britpop también se ha aplicado a bandas originadas en el nuevo milenio, incluyendo Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic Monkeys y Bloc Party , [2] [46] Estas bandas han sido vistas como menos parecidas a la música de los años 1960 y más al punk y post-punk de los años 1970, mientras que todavía están influenciadas por el Britpop. [46]
A las bandas de la era post-britpop se les atribuye la revitalización de la escena musical del rock británico a finales de los años 1990 y 2000, [46] y el haber aprovechado los beneficios comerciales que abrió el britpop. [2] También se las ha criticado por ofrecer una versión "homogeneizada y conformista" del britpop que sirve como música para bandas sonoras de televisión, [1] centros comerciales, bares y clubes nocturnos. [2]