La onda soviética (también denominada onda soviética [1] o onda soviética [2] ) es un subgénero de la música de onda sintética y la estética de Internet que la acompaña y que se origina en la antigua Unión Soviética , principalmente en Rusia . Se caracteriza por un énfasis en la tecnología y la cultura de la Unión Soviética , como el programa espacial soviético y la arquitectura y el arte retrofuturista de la era soviética, y es una expresión de nostalgia por la Unión Soviética . [1] La lingüista Maria Engström describió a Sovietwave como la contraparte postsoviética de vaporwave , evocando una crítica nostálgica similar del " colapso contemporáneo del futuro " y anhelando el optimismo perdido de una era pasada. [3]
En el apogeo del auge de la música trance en la década de 2000, el dúo ruso de trance PPK utilizó las melodías de la música electrónica soviética como base de sus composiciones, siendo pionero en la fusión de la música electrónica contemporánea con la nostalgia de la era soviética. [4] [5]
Hasta 2014, los grupos de la "ola soviética" (NEMO, Kim y Buran , PPVK) a menudo se clasificaban como indie, lo-fi u otro tipo de electrónica. Uno de los primeros intérpretes que tomó un curso para aislarse del resto de la música electrónica fue el proyecto "Mayak" de Kharkiv . [6]
Las principales inspiraciones de los artistas de la ola soviética suelen ser las memorias culturales colectivas asociadas con la era soviética. [7] Lyudmila Shevchenko de la Universidad Jan Kochanowski considera el género una manifestación de un "mito nostálgico" idealizado. [8] Sovietwave se hizo popular en los países postsoviéticos en la segunda mitad de la década de 2010, basándose en el synthwave y la nostalgia por la cultura soviética de mediados de siglo en la región. [9]
En septiembre de 2017, en el Día de la Ciudad de Moscú, se utilizaron composiciones de la onda soviética en el diseño musical del pabellón Crafts Park. [10] En agosto de 2018, se celebró en San Petersburgo el primer festival de música "Volna-1" ("Wave-1") dedicado al género; [11] "Volna-2" se celebró el 10 de agosto de 2019 en Moscú. [12] El 22 de julio de 2019 se celebró una fiesta-concierto de la Noche Olímpica en la piscina abandonada de SKA en Novosibirsk , decorada al estilo de la nostalgia soviética; la mayoría de los colectivos pertenecían a grupos locales de la ola soviética. [13]
Durante la pandemia de COVID-19 , Sovietwave experimentó un crecimiento en popularidad, junto con formas relacionadas de vaporwave y synthwave. [14] Este auge fue impulsado en gran parte por el éxito de la banda bielorrusa de post-punk Molchat Doma , cuya canción "Судно (Борис Рыжий)" del álbum Etazhi se convirtió en un meme popular en TikTok . Según Cat Zhang de Pitchfork , la canción conectaba con el "profundo pesimismo hacia el futuro" de la Generación Z. [15] La entrada de Molchat Doma en la corriente principal generó múltiples compilaciones del género en plataformas de streaming como Spotify y YouTube , [16] que presentan una nostalgia más abierta por la estética soviética y de la era espacial a pesar de las críticas de la banda al género por "fallar". ] para reconocer las duras realidades de la vida en la región". [17]
Sovietwave ganó popularidad principalmente entre los jóvenes Millennials y la Generación Z en los estados postsoviéticos. [18] La escritora húngara sobre estilos de vida Zsófia Tóth señaló que "las listas de reproducción de Sovietwave suelen ser escuchadas por jóvenes que nacieron justo antes de la caída de la Unión Soviética o que sólo han experimentado sus consecuencias". [18] Tóth teorizó que el público más joven se sentía atraído por la onda soviética no por nostalgia de una época que podían recordar, sino como una forma de escapismo que reflejaba su desilusión con las condiciones sociales y económicas actuales en sus países de origen. [18]
Sovietwave se basa en tendencias modernas de música electrónica como lo-fi , ambient y synth-pop , así como en la música electrónica de la tardía Unión Soviética. [19] A pesar del uso generalizado por parte de Sovietwave de muestreos de programas y discursos de radio, el género no es abiertamente político. [19] La música de onda soviética se caracteriza por un énfasis en los aspectos culturales, políticos y científicos de la vida soviética, [20] [21] con extractos de películas educativas y discursos de estadistas soviéticos que se utilizan principalmente para crear una experiencia nostálgica para el oyente. [20] La onda soviética suele recurrir a imágenes del espacio y del progreso tecnológico que desaparecieron con el colapso del programa espacial soviético , junto con reminiscencias positivas de la infancia y el utopismo tecnológico de la era espacial ; [20] [21] La científica social Natalija Majsova describió esta tendencia como "nostalgia por el futuro pasado". [22]
El género está influenciado por la música de la antigua animación y cine soviéticos, como El misterio del tercer planeta , Invitado del futuro , Las aventuras del electrónico , El mensajero , El gato Leopoldo , Moscú-Cassiopea , Romance de oficina , Cien días. Después de la infancia , Tres de Prostokvashino y Yeralash . Las influencias musicales comunes en el género incluyen a los compositores soviéticos Vyacheslav Mescherin , [6] Eduard Artemyev y Aleksandr Zatsepin , y las bandas Zodiac , [19] Alliance , [21] [23] Forum, Mayak y New Collection. El género también está influenciado por el trabajo de músicos occidentales que fueron populares en la URSS, como Depeche Mode , Digital Emotion y Modern Talking . [9]
El crítico Ivan Beletsky, en un artículo sobre los diez mejores álbumes del género, señaló que "a la onda soviética no le gusta hurgar en los archivos y buscar material raro para probar; los discursos de Gorbachev, las llamadas de radio de " Mayak " o " Poekhali!“ de Gagarin . parece ser suficiente para ellos" [ sic ]. [6]