Oi! es un subgénero del punk rock que se originó en el Reino Unido a fines de la década de 1970. [3] La música y su subcultura asociada tenían el objetivo de unir a punks , skinheads y otros jóvenes descontentos de la clase trabajadora . [4] [5] El movimiento fue en parte una respuesta a la percepción de que muchos participantes en la escena punk rock temprana eran, en palabras del guitarrista de The Business Steve Kent, "universitarios de moda que usaban palabras largas, intentaban ser artísticos... y perdían el contacto". [6]
Oi! se convirtió en un género reconocido en la última parte de la década de 1970, surgiendo después de la comercialización percibida del punk rock , y antes del sonido hardcore punk que pronto dominaría . Fusionó los sonidos de las primeras bandas de punk como Sex Pistols , Ramones , Clash y Jam con influencias de bandas de rock británicas de la década de 1960 como Small Faces y The Who , cánticos de fútbol , bandas de pub rock como Dr. Feelgood , Eddie and the Hot Rods y The 101ers , y bandas de glam rock como T.Rex , Slade y Sweet . Aunque Oi! ha llegado a ser considerado principalmente un género orientado a los skinheads, las primeras bandas de Oi! estaban compuestas principalmente por punk rockers y personas que no encajaban ni en la etiqueta de skinhead ni en la de punk.
Las bandas de primera generación de Oi!, como Sham 69 y Cock Sparrer, estuvieron presentes durante años antes de que la palabra Oi! se usara retroactivamente para describir su estilo musical. En 1980, escribiendo en la revista Sounds , el periodista de rock Garry Bushell etiquetó al movimiento Oi!, tomando el nombre del confuso " Oi !" que Stinky Turner de Cockney Rejects usó para presentar las canciones de la banda. [7] [8] La palabra es una expresión británica que significa "hey" . Además de Cockney Rejects, otras bandas que fueron etiquetadas explícitamente como Oi! en los primeros días del género incluyeron a Angelic Upstarts , The 4-Skins , The Business , Anti-Establishment , Blitz , The Blood y Combat 84. [ 9]
La ideología predominante del movimiento Oi! original era una especie de rebelión obrera. Los temas de las letras incluían el desempleo, los derechos de los trabajadores, el acoso policial y de otras autoridades, y la opresión del gobierno. [6] Las canciones de Oi! también abarcaban temas menos políticos como la violencia callejera, el fútbol, el sexo y el alcohol.
Algunas bandas de Oi!, como Sam McCrory y Offensive Weapon de Johnny Adair [10] , y sus fans estaban involucrados en organizaciones nacionalistas blancas como el Frente Nacional (NF) y el Movimiento Británico (BM), lo que llevó a algunos críticos a descartar el subgénero Oi! como racista . [6] Otras bandas de Oi!, como Angelic Upstarts , The Business , The Burial y The Oppressed estaban asociadas con la política de izquierda y el antirracismo , y otras no eran políticas. [11] [12] [13]
El Rock Against Communism (RAC) fue un desarrollo parcial de los movimientos de supremacía blanca y poder blanco , que tenían similitudes musicales y estéticas con Oi! Aunque debido a los temores de la Guerra Fría, el género atrajo a algunas bandas de punk rock distintas del Oi! original en el sentido de que se oponían a todo totalitarismo , [14] pero no estaban conectadas con la escena Oi!. Timothy S. Brown escribe:
[Oi!] desempeñó un papel simbólico importante en la politización de la subcultura skinhead. Al ofrecer, por primera vez, un enfoque musical para la identidad skinhead que era "blanca" (es decir, que no tenía nada que ver con la presencia de inmigrantes antillanos y poca conexión obvia con las raíces musicales negras), Oi! proporcionó un enfoque musical para nuevas visiones de la identidad skinhead [y] un punto de entrada para una nueva marca de música rock de derecha. [15]
Garry Bushell, el periodista que promovió el género Oi!, sostuvo que la escena musical del poder blanco era "totalmente distinta a nosotros. No teníamos puntos en común más allá de una antipatía mutua". [13]
Los principales medios de comunicación aumentaron sus afirmaciones de que Oi! estaba vinculado a la política racista de extrema derecha después de que un concierto de Oi! en la Hambrough Tavern en Southall el 4 de julio de 1981 terminara con cinco horas de disturbios, 120 personas heridas y la taberna incendiada. [16] [9] [17] [18] Antes del concierto, algunos miembros de la audiencia habían escrito lemas del NF en el área y acosado a los residentes asiáticos del vecindario. [6] [16] En respuesta, los jóvenes asiáticos locales lanzaron bombas molotov y otros objetos a la taberna, creyendo erróneamente que el concierto, en el que actuaron The Business, The 4-Skins y The Last Resort, era un evento neonazi. Aunque algunos de los asistentes al concierto eran partidarios del Frente Nacional o del Movimiento Británico , ninguno de los artistas eran bandas de música de poder blanco , y la audiencia de aproximadamente 500 personas incluía skinheads, skinheads negros, punk rockers, rockabillies y jóvenes no afiliados. [19]
A raíz de ese motín, muchas bandas de Oi! condenaron el racismo y el fascismo . Sin embargo, estas negaciones fueron recibidas con cinismo por algunos sectores debido al álbum recopilatorio Strength Thru Oi!, lanzado en mayo de 1981. No solo su título era un juego de palabras con un eslogan nazi " Strength Through Joy ", sino que la portada presentaba a Nicky Crane , un activista skinhead de BM que estaba cumpliendo una sentencia de cuatro años por violencia racista (Crane luego desmintió su alineamiento con la extrema derecha después de revelar que era gay). [20] Bushell, quien compiló el álbum, declaró que su título era un juego de palabras con el álbum de Skids Strength Through Joy , y que no había sido consciente de las connotaciones nazis. [11] También negó conocer la identidad del skinhead en la portada del álbum hasta que fue expuesto por el Daily Mail dos meses después del lanzamiento. [11] Bushell, un socialista en ese momento, notó la ironía de ser tildado de activista de extrema derecha por un periódico que "una vez había apoyado a las Camisas Negras de Oswald Mosley , la invasión de Abisinia por Mussolini y el apaciguamiento con Hitler hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial". [11]
Después de que el movimiento Oi! perdiera impulso en el Reino Unido, se formaron escenas Oi! en Europa continental, América del Norte y Asia. Pronto, especialmente en los Estados Unidos, el fenómeno Oi! reflejó la escena hardcore punk de finales de la década de 1970, con bandas estadounidenses originarias de Oi! como Radicals, US Chaos , Iron Cross , Agnostic Front y Anti Heros. Bandas punk estadounidenses posteriores como Rancid y Dropkick Murphys han acreditado a Oi! como una fuente de inspiración. [13] A mediados de la década de 1990, hubo un resurgimiento del interés en la música Oi!, lo que llevó a que las bandas más antiguas de Oi! recibieran más reconocimiento en el Reino Unido [ cita requerida ] y bandas como The Business fueran descubiertas por skinheads jóvenes y multirraciales en los EE. UU. [21] En la década de 2000, muchas de las bandas originales de Oi! del Reino Unido se reunieron para actuar y/o grabar.
El estilo conocido como NYHC comenzó a principios de la década de 1980 y se caracterizaba por "ritmos de batería contundentes, riffs de guitarra rápidos y pesados y líneas de bajo simples y repetitivas". También se incluía en la mayoría de los NYHC lo que ahora se conoce como "the breakdown", una pausa por excelencia en la canción que haría que los oyentes entraran en un frenesí total. Las voces se gritaban y muchas bandas tenían coros para cantar a coro para alentar la participación del público. Las letras de las canciones reflejaban temas de unidad, hermandad y justicia social... Es importante tener en cuenta que la música Oi! se originó en Inglaterra y que los skinheads estadounidenses escuchaban a esas bandas. Como recuerda Harley Flanagan: "Sabíamos que lo que estaba pasando allí estaba influyendo en las bandas... con himnos para cantar a coro".