El noise rock (a veces llamado noise punk ) [2] es un estilo de rock experimental orientado al ruido [3] que surgió del punk rock en la década de 1980. [4] [5] Basándose en movimientos como el minimalismo , la música industrial y el hardcore neoyorquino , [6] los artistas se entregan a niveles extremos de distorsión mediante el uso de guitarras eléctricas y, con menor frecuencia, instrumentación electrónica , ya sea para proporcionar sonidos de percusión o para contribuir al arreglo general. [4]
Algunos grupos están ligados a estructuras de canciones, como Sonic Youth . Aunque no son representativos de todo el género, ayudaron a popularizar el noise rock entre el público del rock alternativo al incorporar melodías a sus texturas de sonido monótonas, lo que estableció un modelo que muchos otros grupos siguieron. [4] Otras bandas tempranas de noise rock fueron Big Black , Swans y Jesus Lizard .
El noise rock fusiona el rock con el noise, generalmente con instrumentación "rockera" reconocible, pero con un mayor uso de distorsión y efectos electrónicos, diversos grados de atonalidad , improvisación y ruido blanco . Una banda notable de este género es Sonic Youth, que se inspiró en los compositores no wave Glenn Branca y Rhys Chatham . [7] Thurston Moore de Sonic Youth ha declarado: "El noise ha tomado el lugar del punk rock. La gente que toca noise no tiene aspiraciones reales de ser parte de la cultura dominante. El punk ha sido cooptado, y esta música noise subterránea y la escena folk de vanguardia lo han reemplazado". [8]
Si bien la música ya existía desde hacía algún tiempo, el término "rock noise" se acuñó en la década de 1980 para describir una rama de los grupos punk con un enfoque cada vez más abrasivo. [5] Un álbum arquetípico es White Light/White Heat (1968) de Velvet Underground . [9] [5] Joe Gross de Treblezine atribuye a White Light/White Heat el "clásico de culto" por ser el primer álbum de rock noise, en consecuencia, "tal vez sea un punto de partida obvio, pero también es el punto de partida. Punto". [5] Influenciado por el free jazz de Ornette Coleman, Reed afirmó que:
"Pensé que si pones a Hubert Selby con letras de Burroughs o Ginsberg contra algo de rock con este tipo de [ideas] armónicas entrando... ¿no obtendrías algo?" [10]
Les Rallizes Denudés adoptaron rápidamente los elementos noise desarrollados por Velvet Underground en White Light/White Heat y The Velvet Underground & Nico, creando largas canciones improvisadas basadas en feedback y el uso de una fuerte distorsión. La banda se inclinó hacia un sonido cada vez más basado en el noise en los años 70, influyendo en un gran número de artistas de la escena japonesa del noise y el rock psicodélico . [11] [ fuente autopublicada ]
Los grupos de la década de 1960 Red Krayola , Cromagnon y Nihilist Spasm Band son otras bandas que más tarde fueron evaluadas por algunos críticos musicales y periodistas como pioneros de lo que se convertiría en noise rock. [12]
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El guitarrista Steve Albini de la banda de noise rock Big Black afirmó en 1984 en un artículo que "el buen ruido es como el orgasmo". Comentó: "Cualquiera puede tocar notas. No hay truco. Lo que es un truco y uno bueno es hacer que una guitarra haga cosas que no suenen como una guitarra en absoluto. El punto aquí es estirar los límites". [13] Dijo que Ron Asheton de los Stooges "hizo un feedback de ruido de muerte chirriante" en " las canciones monstruosas de Iggy ". [13] Albini también mencionó a John McKay de Siouxsie and the Banshees , diciendo: " The Scream es notable por un par de cosas: solo que ahora la gente está tratando de copiarlo, e incluso ahora nadie entiende cómo ese guitarrista logró que todo ese ruido sin sentido se mantuviera unido como canciones". [13] Albini también dijo que Keith Levene de Public Image Ltd tenía esta "habilidad para hacer que un ruido insoportable saliera de su guitarra". [13]
En un artículo sobre noise rock, Spin escribió que un álbum recopilatorio estadounidense titulado No New York , lanzado en 1978 en un sello independiente llamado "Antilles", fue importante porque documentó la escena no wave de Nueva York . Incluía varias canciones de la primera banda de Lydia Lunch , Teenage Jesus and the Jerks, junto con material de otros grupos, Mars , DNA y James Chance and the Contortions . [9]
En la década de 1980, Big Black, Sonic Youth y Swans fueron las figuras principales del noise rock. [1] Sonic Youth fue la primera banda de noise rock en ser contratada por un sello importante en 1990. [14] The Jesus Lizard surgió a principios de la década de 1990 como una "banda líder de noise rock" en la escena estadounidense con su estilo "voluntariamente abrasivo y atonal". [15] Las bandas notables posteriores de la escena noise fueron Liars , Season to Risk [16] y Unsane . [17]
Aunque el noise rock nunca ha tenido una popularidad generalizada, el sonido crudo, distorsionado y con mucha retroalimentación de algunas bandas de noise rock tuvo una influencia en el shoegaze , que gozó de cierta popularidad en los años 90, especialmente en el Reino Unido, y el grunge , el más exitoso comercialmente. Entre ellos se encuentran Killdozer de Wisconsin , Big Black de Chicago y, sobre todo, Flipper de San Francisco , una banda conocida por su "noise punk" lento y turbio. La mezcla de punk , heavy metal y noise rock de The Butthole Surfers fue una gran influencia, particularmente en el trabajo inicial de Soundgarden . [18]
A partir de la década de 1990, el noise punk se desarrolló principalmente como una forma de música de fiesta, con la banda Lightning Bolt como actor clave en la escena noise punk de la década de 2000 en Providence, Rhode Island , aunque Brian Gibson, el bajista de la banda, rechaza la etiqueta de noise punk, afirmando "Odio, odio, odio la categoría "noise-punk". Realmente no me gusta que me etiqueten con dos palabras que tienen tanto bagaje. Es asqueroso". [19] [20]