El clarinete en mi bemol (E ♭ ) es un miembro de la familia de los clarinetes , más pequeño que el clarinete en si ♭ más común y con un tono de cuarta perfecta más alto. Por lo general, se considera el miembro sopranino o piccolo de la familia del clarinete y es un instrumento de transposición en mi ♭ con un tono que suena un tercio menor más alto que el escrito. En italiano a veces se le conoce como terzino y generalmente aparece en partituras basadas en B ♭ (incluidas muchas partituras de bandas europeas) como terzino en Mi ♭ . El clarinete en mi bemol tiene una longitud total de unos 49 cm. [1]
El clarinete en mi ♭ se utiliza en orquestas , bandas de concierto y bandas de música , y desempeña un papel central en los coros de clarinetes , con melodías que serían incómodamente altas para el clarinete en si ♭ . El repertorio solista es limitado, pero compositores desde Berlioz hasta Mahler lo han utilizado ampliamente como instrumento solista en contextos orquestales.
Muchos libros de orquestación e instrumentación muestran que la nota escrita más alta para el clarinete en mi bemol es G6, en comparación con C7 para los clarinetes en La o Si bemol. [2]
Hacia finales del siglo XVIII, el clarinete en fa alto asumió este papel hasta que el clarinete en mi ♭ asumió el control a partir de la segunda década del siglo XIX. [3]
Aunque el Mi ♭ es algo raro en las bandas escolares, es un instrumento básico en la universidad y otros conjuntos de nivel superior. A diferencia del clarinete soprano en si ♭ , que tiene numerosos músicos tocando en cada parte, la parte del clarinete en mi ♭ suele ser tocada por un solo músico en una banda de concierto típica. Esto se debe en parte a que el clarinete en mi ♭ tiene un sonido brillante y estridente similar al sonido del flautín . Suele desempeñar el papel de instrumento de guarnición junto con el flautín, y los segmentos de dúo entre los dos instrumentos son bastante comunes. El clarinete en mi ♭ se escucha a menudo tocando junto con las flautas y/o los oboes.
Las partes solistas importantes en el repertorio de banda estándar para clarinete en mi ♭ incluyen el segundo movimiento de la Primera Suite en mi bemol de Gustav Holst para banda militar (para dos clarinetes en mi ♭ ) y su pieza "Hammersmith" (también para dos clarinetes en mi ♭ ) . ), la Sinfonía en si bemol para banda de Paul Hindemith y la Suite William Byrd de Gordon Jacob . El clarinete en mi ♭ también es un intérprete destacado en el repertorio moderno de bandas de viento, como Yiddish Dances de Adam Gorb , donde asume un papel solista durante gran parte de la pieza de cinco movimientos. [4]
Si bien la mayoría de los clarinetes en mi ♭ se construyen y comercializan para profesionales o estudiantes avanzados, se han producido clarinetes de plástico en mi ♭ económicos para el uso de niños principiantes. Estos tienen un sistema de digitación simplificado, careciendo de algunas de las teclas de trino y digitaciones alternativas.
El clarinete en Re, un poco más grande , es raro, aunque era común a principios y mediados del siglo XVIII (véanse los conciertos de Molter a continuación). El clarinete en Re tiene una longitud total de unos 52 cm. [5] Desde finales de ese siglo hasta el presente se ha vuelto menos común que los clarinetes en mi ♭ , si ♭ , la o incluso do. La obertura de Handel en re mayor para dos clarinetes y trompa probablemente fue escrita para dos clarinetes en re . [3] Los clarinetes en re alguna vez fueron comúnmente empleados por algunos compositores (por ejemplo, Mlada de Rimsky-Korsakov ) para ser utilizados por un intérprete equipado con instrumentos en re y mi ♭ , análogo a un intérprete que usa instrumentos en si ♭ y la. [3] En la interpretación moderna (especialmente en América del Norte y Europa occidental fuera de los países de habla alemana), es normal transponer partes de clarinete en re para clarinete en mi ♭ . [3]
La razón fundamental que subyace a la elección de un compositor entre mi ♭ y clarinete en re es a menudo difícil de discernir y puede parecer perversa, especialmente cuando la opción no elegida sería más fácil de ejecutar para el intérprete. Por ejemplo, la versión original de la Sinfonía de cámara n.º 1 de Arnold Schoenberg es para clarinete en mi ♭, mientras que la versión orquestal es para re. [3] Ciertos pasajes de Daphnis et Chloe de Maurice Ravel están ambientados en concierto en re pero están puntuados. para clarinete en mi ♭ , con el efecto de que algunas digitaciones en esos pasajes son extremadamente difíciles en el clarinete en mi bemol, que se ve obligado a tocar en si mayor, pero serían mucho más fáciles en un clarinete en re, que tocaría en do. importante. Otro ejemplo famoso es la parte de clarinete en Re de Till Eulenspiegels lustige Streiche de Richard Strauss .
Las obras solistas para estos instrumentos son relativamente raras, aunque su número aumenta constantemente.
Las partes escritas para clarinete en re generalmente se tocan en el clarinete en mi ♭ más popular , y el intérprete transpone o toca desde una parte escrita transpuesta un semitono más bajo.
Las composiciones orquestales y óperas con notables solos de clarinete en Mi ♭ o Re incluyen:
Otras composiciones orquestales y óperas que hacen un uso extensivo del clarinete en mi ♭ o re incluyen:
Después de 1950, las obras que utilizan clarinete en mi ♭ son demasiado numerosas para mencionarlas individualmente. Sin embargo, entre aquellas en las que el instrumento aparece más allá de lo que se consideraría normal en la música reciente se encuentran la Sinfónica de Cámara de John Adams , donde dos intérpretes tocan Mi ♭ y clarinete bajo y "doble" en soprano y La para dos de Adriana Hölszky. Mi ♭ clarinetes. Todas las técnicas ampliadas del clarinete en si ♭ , incluidas la multifónica , el aleteo de la lengua y los registros extremos, se han importado al mi ♭ .