La industria de la música cristiana es un aspecto de la industria musical más amplia , con un enfoque en la música cristiana y subgéneros como la música gospel , el gospel sureño , la música cristiana contemporánea , la música de adoración contemporánea e incluso la música religiosa tradicional . A veces se la llama industria de la música gospel , un término más restringido que no abarca todos los géneros musicales aquí incluidos.
Al igual que su categoría más amplia, la industria de la música cristiana está formada por personas y organizaciones que ganan dinero escribiendo canciones , produciendo música grabada , presentando conciertos y presentaciones en la radio cristiana . El mercado cristiano también incluye algunos aspectos únicos, como la producción de himnos y la música religiosa con licencia para el canto congregacional.
Desde sus raíces en la década de 1920, la industria de la música cristiana en desarrollo exhibió tensiones únicas entre objetivos religiosos, musicales y comerciales. [1] Si bien estaba sujeto a las mismas fuerzas económicas y de mercado que toda la industria musical, el subgénero cristiano también estaba sujeto a diferentes límites estéticos y sociales. Esto se expresó a menudo como una tensión entre ideales “seculares” y “sagrados”. Estudios recientes exploran por qué la música cristiana permaneció marginal en el mercado general, fue criticada en gran medida por los principales medios de comunicación y, a menudo, fue criticada por ser derivada. [2]
La industria de la música cristiana contemporánea tiene sus raíces en el movimiento de Jesús de finales de los años 1960 y principios de los 1970 y sus artistas musicales de Jesús . La Enciclopedia de Música Cristiana Contemporánea señala tres razones por las que la industria de la música cristiana se desarrolló como una estructura paralela a la industria musical en general. [3] En primer lugar, el movimiento de Jesús produjo un gran número de bandas en un período muy corto, que el mercado general no pudo y/o no quiso absorber. [3] Esto se debió en parte a una falta de aprecio por la ideología expresada por tales artistas. [3] Finalmente, los artistas musicales de Jesús tendían a desconfiar de las corporaciones seculares. [3] Según otro crítico, la industria en este período se definió por cuatro características: falta de aceptación de los estilos por parte de la audiencia, producción inferior, distribución ineficiente y falta de amplia exposición radiofónica. [4] Petra , por ejemplo, luchó por encontrar una audiencia para su sonido de hard rock, en parte debido a la distribución limitada en las librerías cristianas. [5]
Aun así, en la década de 1970 corporaciones establecidas se involucraron en el mercado de la música cristiana. Word Records , fundada en 1951, fue comprada en 1976 por ABC . [6] Otros gigantes de la industria musical también se involucraron, CBS fundó un sello cristiano de corta duración, Priority Records, y MCA también presentó un sello, Songbird Records, por un tiempo.
Si bien el movimiento de Jesús había terminado en la década de 1980, la industria de la música cristiana estaba madurando y transformándose en una empresa multimillonaria. A principios de la década de 1980 se produjo un aumento de los libreros cristianos que aceptaban productos, y siguió un aumento de las ventas, a pesar de la recesión . [5] Como porcentaje de las ventas brutas, la música cristiana aumentó del 9% en 1976 al 23% en 1985. [5] En su lanzamiento en 1982, Amy Grant había saturado el mercado cristiano y había hecho avances significativos en el mercado general. [5] Sandi Patti y Michael W. Smith también ganaron influencia dentro de la música cristiana, y cada uno jugó un papel importante en el desarrollo de la industria. [5]
Las formas más duras de música cristiana, como el heavy metal , también comenzaron a ganar aceptación. Esto se le atribuye en gran medida a Stryper , que había comenzado a incursionar en el mercado general en 1985. [7] Aún así, el rock y las bandas alternativas enfrentaron una batalla más larga por su aceptación que las bandas contemporáneas , ya que la forma se opuso a destacados líderes religiosos como Jimmy. Swaggart y otros de la derecha cristiana . [8] [9] Mientras que en 1981 los ingresos totales de la industria de la música gospel eran de aproximadamente 180 millones de dólares, sólo diez años después sumarían un total de 680 millones de dólares, según la revista CCM . [10]
Según datos de la RIAA, la participación en el mercado de ventas de álbumes de música cristiana se duplicó con creces entre 1993 y 1997. [14] En la década de 1990, la industria de la música cristiana se convirtió en el segmento de más rápido crecimiento de la industria musical. [14] Esto se debió a varios factores, incluida la consolidación de sellos discográficos y librerías cristianas independientes en cadenas. [5]
La industria de la música cristiana comenzó a adoptar SoundScan en 1995, aunque la implementación fue irregular incluso en el milenio. Aun así, la adopción hizo que la visibilidad de los artistas cristianos aumentara significativamente y trajo credibilidad a la industria a medida que los álbumes cristianos se integraron en todas las listas de Billboard . [5] [15] [16]
En 1985, el 90% de las ventas de música cristiana se originaron en librerías cristianas. En 1995, esa cifra se había reducido al 64%; los minoristas generales se quedaban con el 21% y el resto respondía a través de otros métodos, como el correo directo. [5] En ese mismo momento, se estimaba que la industria recaudaba 750 millones de dólares, con 381 millones de dólares en ventas de álbumes. [17] A finales de la década de 1990, los minoristas del mercado general, especialmente las grandes tiendas como Best Buy , Walmart , Target y Blockbuster, comenzaron a ofrecer una selección más amplia de productos de música cristiana. [18] Para el año 2000, esas tiendas habían superado al comercio minorista cristiano en términos de número de álbumes cristianos vendidos, según cifras de Soundscan . [19] [20] Este fenómeno fue parcialmente responsable de los éxitos cruzados. POD , por ejemplo, vendió 1,4 millones de álbumes en 2001, aunque las ventas en establecimientos minoristas cristianos representaron sólo el 10%. [19]
El nuevo milenio ha traído desafíos para la industria discográfica en su conjunto, y estos también han afectado a la industria de la música cristiana. [21] La música de adoración contemporánea , un elemento básico de la industria desde hace mucho tiempo, comenzó a ganar una participación de mercado significativa aproximadamente en el año 2000. [22] [23] Al centrarse en comercializar la música de adoración en la cultura juvenil, este género se convirtió en un motor de crecimiento a pesar de la crisis de la industria musical en general. [24] [25] [26] [27]
"El dinero simplemente se está acabando.
Y no lo están reemplazando".
John W. Styll, presidente de la Asociación de Música Gospel y antiguo editor de CCM [21]
El crecimiento continuó hasta aproximadamente 2003, [25] pero en general ha seguido las tendencias de la industria musical en general desde ese momento. En 2009, un artículo de opinión del New York Times puso a toda la industria musical en "vigilancia de muerte", [28] señalando que las nuevas formas de medios, la piratería y las nuevas opciones de precios están reduciendo las ventas brutas. En otro ejemplo de paralelismo, la industria de la música cristiana ha experimentado en gran medida el mismo fenómeno. En el mercado cristiano, el consumo de música ha aumentado hasta un 30% desde 2005, pero las ventas generales de álbumes han caído a aproximadamente la mitad de sus niveles de 1999. [21] Sin embargo, algunos críticos señalan que la crisis actual puede tener efectos positivos a largo plazo para la industria. John J. Thompson dijo a Christianity Today que "La falta de beneficios monetarios ha excluido a algunas de las personas que no deberían haber estado haciendo esto en primer lugar. Si las personas que participan por el dinero se van, eso deja más territorio". para aquellos que tenían algo un poco más elevado en mente." [21]
La música cristiana a veces se cita como un "gueto", [4] [29] [30] lo que significa que la mayoría de los artistas de la industria están encasillados para operar únicamente en ella. Estos artistas están aislados del público general, de los medios cristianos , incluidas la radio, las revistas y las librerías. Para muchos se trata de una elección consciente, pero otros, no contentos con permanecer en un segmento industrial aislado, intentan "cruzar" y ganar aceptación en el mercado general. Para muchos artistas, llamarse cristiano se convierte en un estigma. [31]
Un estudio de 1997 reveló que una audiencia autoidentificada de "oyentes de música cristiana" tenía lo que se consideraba una falta de reconocimiento de los artistas cristianos. [32] La encuesta fue encargada por la Christian Music Trade Association y Z Music Television . El estudio analizó a varios artistas, entre ellos Amy Grant , BeBe y CeCe Winans , Carman , Steven Curtis Chapman , dc Talk , Sandi Patty y Michael W. Smith . En el momento de la encuesta, cada uno de estos artistas estaba activo en la música cristiana y lo había sido durante al menos nueve años, había ganado múltiples premios Dove y/o Grammy y tenía álbumes certificados Oro o superior.
Aun así, la encuesta encontró que la audiencia de música cristiana no estaba más familiarizada con los artistas en el campo que con Hootie & The Blowfish , un grupo popular en ese momento. El estudio concluyó que la palabra "cristiano" era el problema y provocaba un estigma. "Es el sello, no la música, lo que disuade", dijo un ejecutivo de música cristiana, coincidiendo con la encuesta. [32]
Otro aspecto del "gueto" es que algunos artistas tienen problemas para ganar audiencia entre los cristianos debido a su imagen no conservadora. [33] Stryper es un ejemplo bien conocido. Stryper recibió grandes críticas de grupos de la derecha cristiana, quienes argumentan (entre otras cosas) que su imagen como estrellas de rock contradice la fe que profesan. Un crítico escribió que la unión de elementos seculares y religiosos en la "música cristiana" "viola todo lo que Dios ha ordenado en la Biblia sobre la separación ". [34]
El "gueto" tiene varios efectos: los críticos señalan que el público de estos artistas suele ser ya cristiano, lo que limita el impacto de cualquier supuesto "evangelismo". [35] Otra es que los artistas a veces tienen problemas para atraer y mantener audiencias tanto seculares como religiosas. Por ejemplo:
El problema, como lo resumió un crítico, era que la música era demasiado religiosa para el público secular y, al mismo tiempo, demasiado agresiva para el público religioso. [29] [30] Un crítico describe la situación, afirmando que para que una banda "sea tomada en serio fuera de la escena cristiana, una banda debe permanecer muy, muy lejos de esa escena". [43]
Mutemath , por ejemplo, demandó a su sello discográfico con el objetivo de retirar su producto del mercado cristiano. Su primer lanzamiento vendió casi 30.000 copias, y "la mayor parte de las ventas provino del mercado cristiano", según Billboard . [44] La banda había sido colocada en el mercado cristiano por su sello discográfico en gran parte porque su cantante principal, Paul Meany , estuvo anteriormente con la banda Earthsuit , cuyo único lanzamiento con un sello importante fue lanzado en un sello cristiano .
Esto hizo que los críticos musicales no tomaran en serio a la banda y, con el lanzamiento de su álbum de larga duración, la banda comenzó a expresar descontento con su situación. [45] Meany le dijo a Tucson Weekly "... comenzamos a vernos encasillados en este mundo particular del que no estábamos necesariamente orgullosos de estar asociados... No estamos tratando de predicar a través de nuestra música; no No tenemos algún tipo de agenda evangelística con lo que estamos haciendo... Ya sabes, no quieres avergonzarte de tu fe y tus creencias, pero tampoco quieres que eso te comercialice". [45]
Por otro lado, algunos artistas operan únicamente dentro del "gueto" de la música cristiana y encuentran gran éxito al hacerlo.
Uno de los primeros sellos discográficos cristianos, Lamb & Lion Records (fundado por Pat Boone ) informó en 1978 que su objetivo era producir artistas cruzados, pero estaban limitados por la falta de distribución en el mercado secular. [46] Ambos problemas afectaron a las etiquetas cristianas hasta la década de 1990. [35] "Dado que la gente no entiende [el término] ' la Sangre de Jesús '", afirmó un gerente de Lamb & Lion, "... la música que comunica debe abordarse de otra manera. Tenemos que presentar una mensaje cristiano sutil pero sensible." [46] Las letras con contenido religioso moderado se han convertido en algo común en la industria; Un crítico señala que el éxito secular " Spirit in the Sky " "tiene referencias religiosas más explícitas que muchos éxitos recientes de la radio cristiana". [47]
Algunos críticos han alegado que CCM a menudo utiliza una "teología directa mínima" y promueve una imagen de Dios de "Jesús es mi novio". [5] El uso de contenido religioso minimizado en las letras ha permitido a algunos artistas "cruzar" y tener un impacto significativo en el mercado general. Algunas bandas cristianas pueden hacer esto manteniendo su identidad en el mercado cristiano. Por ejemplo, MercyMe , cuyo álbum doble platino Almost There produjo el éxito cristiano y secular " I Can Only Imagine ". Sin embargo, la letra del sencillo, aunque de naturaleza cristiana, contiene lo que un crítico llama "teología bastante vacía". [29]
A veces, el "cruce" crea ambigüedad sobre si un artista es cristiano (una "banda cristiana"), [30] o si el artista está compuesto por cristianos y produce música que atrae a los fanáticos de la música cristiana pero no atiende al mercado cristiano (" Cristianos en una banda"). [30] Dichos artistas son:
La tendencia continúa al examinar vídeos religiosos. Muchas bandas cristianas producen vídeos pensando en la rotación en MTV , sin embargo, las imágenes pueden dar una impresión ambigua de la representación.
En 1982, MTV presentó dos vídeos, "Constantly Changing" y "It's Mad" (que fue el primero en aparecer), realizados por la banda sueca de rock cristiano Jerusalem para promocionar su lanzamiento de 1981 Warrior . [57] DeGarmo and Key fue la primera banda cristiana en los EE. UU. cuyo video apareció en MTV, hizo un video para su sencillo "Six, Six, Six" de su lanzamiento de 1984 Communication . Si bien el video se mostró en MTV por un corto tiempo, posteriormente fue retirado por una escena que mostraba al Anticristo envuelto en llamas, lo que MTV describió como "violencia sin sentido". [58] Finalmente, el video fue reeditado para MTV; sin embargo, la versión sin editar continuó reproduciéndose en librerías cristianas y en redes de televisión cristianas, como Trinity Broadcasting . [59] El vídeo recibió un premio Dove en una categoría creada especialmente para él, "Gospel Music Visual Song" en 1985. [59]
Otro artista, Brian Welch , cuyo debut en solitario fue lanzado en los mercados cristianos, encontró su álbum retirado de algunas librerías cristianas después de que se lanzó el video musical de "Flush". [60] El vídeo es una interpretación de la experiencia personal del autor con la metanfetamina , antes de su conversión religiosa. En el momento en que se retiró el álbum, Brian Welsh emitió una declaración sobre el contenido visual del vídeo, relacionando su simbolismo con sus experiencias personales de adicción y redención. También emitió la siguiente declaración: "El vídeo de 'Flush' trata sobre la adicción a la metanfetamina y las locuras que cualquiera adicto a la metanfetamina puede hacer mientras está drogado o para conseguir su dosis. Todo lo que las modelos estaban haciendo en el vídeo es lo que Estaba envuelto mientras era adicto a la metanfetamina... Creo que estaría muerto ahora mismo si continuara usando metanfetamina, pero en lugar de eso, elegí entregar mi vida a Cristo y morir a mí mismo para que Él pudiera compartir Su resurrección con "Yo... Hay un enorme mensaje de esperanza en mi CD y creo que esos minoristas que están retirando el CD de sus estantes le están robando espiritualmente a alguien al sacarlo de los estantes". [60]
Clasificación de vídeos en Z Music por contenido [61]
Un estudio de los elementos visuales de los videos musicales cristianos en Z Music Television , un canal de música cristiana similar a MTV ahora desaparecido, encontró que casi un tercio de los videos del canal podrían describirse como "ambiguamente religiosos" en el mejor de los casos (área roja, derecha). . [61] La conclusión fue que la programación del canal fue diseñada para hacer que su naturaleza cristiana "sólo sea evidente para aquellos dispuestos a escucharla". [61]
Algunos críticos describen la industria de la música cristiana como comprometida "con los objetivos y estrategias del mercado comercial: crecimiento industrial, mayor participación de mercado y mayores ganancias". [4] Esto se hizo más evidente en las décadas de 1980 y 1990 cuando los sellos discográficos cristianos más grandes se convirtieron en subsidiarias de los sellos "principales" (que a su vez son propiedad de enormes conglomerados de medios como Viacom y Time Warner ). [30] [31] Otros ven que la industria asume los roles tradicionalmente reservados para la iglesia. Los conciertos son el equivalente de los servicios religiosos y las mercancías, símbolos de la fe. [62] Bajo estas condiciones, " la evangelización se convierte en retórica (justificando el valor propagandístico del trabajo de la industria) y no en una realidad espiritual". [62] Un crítico comenta que "quizás la 'guetización' y el institucionalismo paralelo de CCM se manifiestan en ningún lugar más aparentemente que en numerosos festivales de rock cristiano ". [29]
Fuentes
Organizaciones industriales
Otro