La viola lyra es una pequeña viola baja , utilizada principalmente en Inglaterra en el siglo XVII.
Descrita como "la más pequeña de las violas bajas", hay que tener en cuenta que la viola consorte era mucho más grande en la Inglaterra del siglo XVII que la mayoría de las violas bajas actuales (rondando entre 78 y 80 cm de longitud de cuerda, mientras que la viola de división ronda los 76 cm (30 pulgadas según Christopher Simpson). Por tanto, la viola lyra es la "más pequeña" y, según James Talbot (finales del siglo XVII), tiene una longitud de cuerda de 72 cm. Medidas de violas del siglo XVII de John Talbot Archivado el 22 de marzo de 2016 en Wayback Machine , Los tamaños de violas ortodoxas Archivado el 28 de marzo de 2016 en Wayback Machine Existe un repertorio amplio e importante que se desarrolló específicamente para la viola lyra. Debido a la cantidad de cuerdas y su disposición bastante plana, la viola lyra puede aproximarse a texturas polifónicas y, debido a su pequeño tamaño y amplio rango, es más adecuada para melodías intrincadas y rápidas. líneas que los tipos más grandes de viola baja.
La viola lyra ha sido comparada favorablemente tanto con el laúd como con el violín por Tobias Hume y Roger North respectivamente. El nombre viola lyra se empezó a utilizar porque el estilo de ejecución de los acordes de arco es similar al del lirone . [1]
La estructura de la viola lyra ha sido fluida a lo largo de su historia. En la Inglaterra del siglo XVII se añadieron cuerdas simpáticas , que según John Playford se atribuyeron al Sr. Farrant. Este uso de simpática puede haber llevado al desarrollo del baritón , pero no fue un desarrollo duradero para la viola lyra. [1] Las violas lyra más comunes tenían seis cuerdas, pero también había violas con cuatro, cinco o siete cuerdas. John Playford describe la viola lyra como la más pequeña de tres tipos de viola baja: la viola consorte, la viola de división y la viola lyra. Christopher Simpson escribió que las cuerdas de la viola lyra eran más ligeras y el puente más plano que los de las otras violas bajas. Las cuerdas también estaban más cerca del diapasón que en la viola consorte. Estas modificaciones probablemente se hicieron en parte para facilitar la interpretación de acordes . La primera descripción de música polifónica de arco para viola se encuentra en un tratado de Johannes Tinctoris , y el primer desarrollo de su repertorio se remonta a Sylvestro di Ganassi dal Fontego a mediados del siglo XVI. [1] Esta técnica de escritura de acordes con un uso intensivo de ornamentación se convirtió en parte integral de los compositores de viola franceses.
A pesar de estas diferencias estructurales, la viola de lira no difiere significativamente de otras violas bajas, y la música de viola de lira se puede tocar en cualquier viola baja. Aunque, como hemos visto, durante el siglo XVII los constructores fabricaron instrumentos específicamente para este repertorio. [1]
Algunos de los compositores ingleses más famosos del siglo XVII escribieron piezas para viola lyra, o incluso antologías enteras. Entre estos compositores se encuentran John Cooper , John Jenkins , Christopher Simpson , Charles Coleman y William Lawes . Los tipos de piezas escritas para el instrumento van desde líneas melódicas individuales hasta tríos y dúos de lira, lira con otros instrumentos y lira como acompañamiento de una canción. Casi toda la música para viola lyra está escrita en tablatura , principalmente tablatura de laúd francesa, pero también algo de tablatura de laúd italiana y un poco de tablatura de laúd alemana. [1]
La música polifónica es idiomática para la viola lyra. Es más similar a la música de laúd, ya que el número de voces puede cambiar dentro de una pieza, a diferencia de la música para clavecín, donde el número de voces tiende a permanecer constante. Dado que la viola lyra se toca con arco, todos los acordes deben formarse utilizando cuerdas adyacentes. Esto lleva a una conducción de voces armónica muy cercana , que también puede ser la razón de las frecuentes notas dobles al unísono en la música para viola lyra, tal vez también destinadas a imitar el doble curso de cuerdas en el laúd. Dado que todos los acordes deben formarse utilizando cuerdas adyacentes, las afinaciones de scordatura son la regla más que la excepción. Se han encontrado casi 60 afinaciones diferentes del siglo XVII. Tendían a formularse de modo que pusieran las notas más importantes en cuerdas al aire, y se componían en conjuntos de piezas, para que los intérpretes no tuvieran que volver a afinar con demasiada frecuencia. [1]
Otra técnica para la viola de lira era el ornamento o gracia conocido como "thump", donde el intérprete pulsa las cuerdas abiertas con los dedos de la mano izquierda. Esto puede haber sido el precursor de la técnica de pulsar las cuerdas simpáticas en el baritón. La viola también puede haber sido a veces sostenida en el regazo y tocada al estilo del laúd. La primera referencia a esta práctica se encuentra en La primera parte de Ayres (1605) de Tobias Hume, que fue escrita varios años antes de Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Claudio Monteverdi , que se cita con frecuencia como la fuente más antigua de pizzicato . La obra de Hume también habla de tocar col legno en la viola de lira. [1]
Sobreviven muchos manuscritos de música para viola lira, lo que demuestra el nivel de interés que despertó este estilo. La última colección publicada de música para viola lira solista fue publicada por John Playford en 1682. En total, Playford publicó cinco colecciones de música para viola lira solista, lo que constituye la colección publicada más grande (1651, 165[5], 1661, 1669 y 1682). Resulta difícil datar la segunda colección de Playford, dado que los pocos volúmenes que se conservan carecen del número final en la fecha. Algunas fuentes datan esta colección en 1652. Estudios más recientes de Pullens sugieren una fecha de 1655.
Existen colecciones de Francia, Alemania y Suecia. También existen obras para violas de lira múltiples. Este estilo influyó en las obras de los virtuosos de la viola da gamba baja de Francia del período barroco tardío.
La música para viola de lira solista del siglo XVII se consideraba una lección. Por lo general, se trataba de música de baile, música patriótica (principalmente leal), puramente instrumental (preludio y sinfonía) o música vocal de carácter profano, que a menudo eran transcripciones de canciones populares de la época. Los músicos tenían libertad para improvisar sobre una pieza, a menudo utilizando adornos, divisiones, texturas polifónicas o añadiendo su propia música.
La música para viola lira suele contener adornos, pero no siempre se utilizaban signos ornamentales ni siquiera en una misma publicación o manuscrito. Este problema nunca se resolvió del todo durante el siglo XVII y sigue siendo uno de los problemas más molestos para los intérpretes y editores de viola lira.
Incluso en el siglo XX, la música para viola lira se identificaba a menudo de forma errónea en los catálogos de bibliotecas. Algunos catálogos aún conservan estas atribuciones erróneas. Para diferenciar entre tablatura para laúd y música para viola lira es necesario que un experto examine la música con atención. Los acordes rotos y las cuerdas marcadas por debajo de las líneas de la tablatura son indicaciones claras de que la música no es adecuada para la viola lira. Además, algunos catálogos agrupan la música para viola lira con la música de división. Aunque se trata de un punto menor, la música para viola lira se compone tradicionalmente en tablatura. La música de división se compone tradicionalmente en notación de pentagrama.
Con el resurgimiento de la interpretación de viola lira, algunos compositores han escrito obras que utilizan tablatura. Entre estos compositores se encuentran Martha Bishop, Carol Herman (alumna del Dr. Frank Traficante) y Peter H. Adams (alumno de Carol Herman). Tanto Martha Bishop como Carol Herman han escrito publicaciones para ayudar a los músicos a aprender a tocar música para viola lira. Peter H. Adams está publicando nuevas ediciones de colecciones históricas y ha compuesto más de 100 lecciones para viola lira solista.
Todavía se están realizando investigaciones para responder a preguntas básicas como cuántas lecciones de viola lyra existen actualmente; cuántas composiciones se pueden atribuir a un solo compositor; y si podemos identificar al compositor de lecciones anónimas. Con ese fin, Gordon Dodd publicó "El índice temático de música para viola da gamba". Este índice en línea es una enorme base de datos en la que solo se puede buscar mediante un examen visual de este índice de varios autores. La base de datos no se limita a las lecciones de viola lyra. La base de datos abarca toda la música histórica para viola da gamba. El índice está alojado por la Sociedad de Viola da Gamba de Gran Bretaña.
Pavan del Manchester Lyra Viol Book sobre una viola lyra según las medidas de John Talbot (finales del siglo XVII) por John Pringle, 2014 Escuche Pavan de Gervise Gerrarde Archivado el 19 de marzo de 2016 en Wayback Machine
Artículo sobre la viola de lira de Jonathan Dunford y John Pringle "The Consort" (Fundación Dolmetsch) Volumen 71 - Verano 2015 La viola de lira: puntos de vista de un intérprete y constructor
