El tambor es integrante del grupo de instrumentos musicales de percusión . En el sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs , es un membranófono . [1] Los tambores constan de al menos una membrana , llamada parche o piel de tambor, que se estira sobre un casco y se golpea, ya sea directamente con las manos del intérprete o con un mazo de percusión , para producir sonido. Generalmente hay un parche resonante en la parte inferior del tambor. Se han utilizado otras técnicas para hacer que los tambores emitan sonido, como el movimiento del pulgar . Los tambores son los instrumentos musicales más antiguos y ubicuos del mundo, y el diseño básico se ha mantenido prácticamente sin cambios durante miles de años. [1]
Los tambores se pueden tocar individualmente, y el intérprete usa un solo tambor, y algunos tambores, como el djembé , casi siempre se tocan de esta manera. Otros normalmente se tocan en un conjunto de dos o más, todos tocados por un solo intérprete, como los bongós y los timbales . Varios tambores diferentes, junto con platillos, forman la batería básica moderna .
Los tambores generalmente se tocan golpeando con la mano, con una maza unida a un pedal o con uno o dos palos con o sin acolchado. Se utiliza una amplia variedad de palos, incluidos palos de madera y palos con suaves varillas de fieltro en el extremo. En el jazz, algunos bateristas usan cepillos para lograr un sonido más suave y silencioso. En muchas culturas tradicionales, los tambores tienen una función simbólica y se utilizan en ceremonias religiosas. Los tambores se utilizan a menudo en musicoterapia , especialmente los tambores de mano, debido a su naturaleza táctil y su fácil uso por una amplia variedad de personas. [2] En la década de 2000, la batería también se utilizaba como una forma de realizar ejercicio aeróbico y se denomina percusión cardiovascular . [3] [4]
En la música popular y el jazz , "batería" suele referirse a una batería o un juego de baterías (con algunos platillos , o en el caso de los géneros musicales de rock más duro , muchos platillos), y " baterista " a la persona que los toca.
Los tambores adquirieron incluso un estatus divino en lugares como Burundi, donde el karyenda era un símbolo del poder del rey.
El casco casi siempre tiene una abertura circular sobre la cual se estira el parche, pero la forma del resto del casco varía ampliamente. En la tradición musical occidental, la forma más habitual es la de cilindro , aunque los timbales , por ejemplo, utilizan conchas en forma de cuenco . [1] Otras formas incluyen un diseño de marco ( alquitrán , Bodhrán ), conos truncados ( tambores bongó , Ashiko ), en forma de copa ( djembé ) y conos truncados unidos ( tambor parlante ).
Un tambor que contiene cascos cilíndricos puede estar abierto en un extremo (como es el caso de los timbales ), o puede tener dos parches, uno en cada extremo. Los tambores de una sola cabeza suelen consistir en una piel estirada sobre un espacio cerrado o sobre uno de los extremos de un recipiente hueco. Los tambores con dos parches que cubren ambos extremos de un casco cilíndrico a menudo tienen un pequeño orificio a mitad de camino entre los dos parches; el caparazón forma una cámara de resonancia para el sonido resultante. Las excepciones incluyen el tambor de hendidura africano , también conocido como tambor de troncos porque está hecho de un tronco de árbol ahuecado, y el tambor de acero caribeño , hecho de un barril de metal. Los tambores con dos parches también pueden tener un conjunto de cables, llamados trampas, que se sujetan a través del parche inferior, el parche superior o ambos parches, de ahí el nombre de caja . [1] En algunos tambores con dos parches, se puede cortar o instalar un orificio o puerto bass reflex en un parche, como ocurre con algunos bombos de la década de 2010 en la música rock .
En los tambores de banda y orquesta modernos, el parche se coloca sobre la abertura del tambor, que a su vez se sujeta al casco mediante un "contraaro" (o "borde"), que luego se sujeta mediante varios tornillos de afinación. llamadas "varillas de tensión" que se atornillan en orejetas colocadas uniformemente alrededor de la circunferencia. La tensión del cabezal se puede ajustar aflojando o apretando las varillas. Muchos de estos tambores tienen de seis a diez barras tensoras. El sonido de un tambor depende de muchas variables, incluida la forma, el tamaño y el grosor del casco, los materiales del casco, el material del contraaro, el material del parche, la tensión del parche, la posición del tambor, la ubicación y la velocidad y el ángulo de golpe. [1]
Antes de la invención de las varillas tensoras, las pieles de los tambores se fijaban y afinaban mediante sistemas de cuerdas, como en el djembé , o clavijas y cuerdas, como en los tambores Ewe . Estos métodos rara vez se utilizan hoy en día, aunque a veces aparecen en los tambores de las bandas de música del regimiento. [1] El parche de un tambor parlante, por ejemplo, se puede tensar temporalmente apretando las cuerdas que conectan los parches superior e inferior. De manera similar, la tabla se afina martillando un disco sujeto alrededor del tambor mediante cuerdas que se extienden desde la parte superior hasta la parte inferior del parche. Los timbales orquestales se pueden afinar rápidamente para obtener tonos precisos mediante el uso de un pedal.
Varios factores determinan el sonido que produce un tambor, incluido el tipo, la forma y la construcción del casco del tambor, el tipo de parches que tiene y la tensión de estos parches. Los diferentes sonidos de batería tienen diferentes usos en la música. Por ejemplo, el moderno tambor Tom-tom . Un baterista de jazz puede querer baterías de tono alto, resonantes y silenciosas, mientras que un baterista de rock puede preferir baterías ruidosas, secas y de tono bajo.
El parche tiene el mayor efecto sobre cómo suena un tambor. Cada tipo de parche tiene su propio propósito musical y tiene su propio sonido único. Los parches de doble capa amortiguan los armónicos de alta frecuencia porque son más pesados y adecuados para tocar con intensidad. [5] Los parches de tambor con una capa blanca texturizada amortiguan ligeramente los armónicos del parche, produciendo un tono menos diverso . Los parches con puntos centrales plateados o negros tienden a amortiguar aún más los armónicos, mientras que los parches con anillos de sonido perimetrales eliminan en su mayoría los armónicos. Algunos bateristas de jazz evitan el uso de parches gruesos y prefieren parches de una sola capa o sin amortiguación. Los bateristas de rock suelen preferir parches más gruesos o recubiertos.
El segundo factor más importante que afecta el sonido de la batería es la tensión del parche contra el casco. Cuando el aro se coloca alrededor del parche y el casco del tambor y se aprieta con varillas tensoras, se puede ajustar la tensión del parche. Cuando se aumenta la tensión, la amplitud del sonido se reduce y la frecuencia aumenta, lo que hace que el tono sea más alto y el volumen más bajo.
El tipo de casco también afecta el sonido de un tambor. Debido a que las vibraciones resuenan en el casco del tambor, el casco se puede utilizar para aumentar el volumen y manipular el tipo de sonido producido. Cuanto mayor sea el diámetro del caparazón, menor será el tono. Cuanto mayor sea la profundidad del tambor, mayor será el volumen. El espesor de la carcasa también determina el volumen de los tambores. Los cascos más gruesos producen tambores más fuertes. La caoba eleva la frecuencia de los tonos bajos y mantiene las frecuencias más altas aproximadamente a la misma velocidad. Al elegir un juego de cascos, un baterista de jazz puede querer cascos de arce más pequeños, mientras que un baterista de rock puede querer cascos de abedul más grandes.
Se han encontrado tambores hechos con pieles de caimán en culturas neolíticas ubicadas en China, que datan del período 5500-2350 a.C. En los registros literarios, los tambores manifestaban características chamánicas y se utilizaban a menudo en ceremonias rituales. [6]
El tambor Dong Son de bronce fue fabricado por la cultura Dong Son de la Edad del Bronce del norte de Vietnam. Incluyen el ornamentado tambor Ngoc Lu .
Los monos macacos tamborilean objetos de forma rítmica para mostrar dominio social y se ha demostrado que esto se procesa en sus cerebros de manera similar a las vocalizaciones, lo que sugiere un origen evolutivo del tamborileo como parte de la comunicación social. [7] Otros primates, incluidos los gorilas , emiten sonidos de tambores golpeándose el pecho o aplaudiendo, [8] [9] y roedores como las ratas canguro también emiten sonidos similares utilizando sus patas en el suelo. [10]
Los tambores se utilizan no sólo por sus cualidades musicales, sino también como medio de comunicación a grandes distancias. Los tambores parlantes de África se utilizan para imitar los patrones tonales del lenguaje hablado. A lo largo de la historia de Sri Lanka, los tambores se han utilizado para la comunicación entre el estado y la comunidad, y los tambores de Sri Lanka tienen una historia que se remonta a más de 2500 años.
Tocar la batería puede ser una expresión intencionada de emoción para entretenimiento, espiritismo y comunicación. Muchas culturas practican el tamboreo como un pasaje espiritual o religioso e interpretan el ritmo del tambor de manera similar al lenguaje hablado o la oración. La batería se ha desarrollado durante milenios hasta convertirse en una poderosa forma de arte. Tocar la batería se considera comúnmente como la raíz de la música y, a veces, se realiza como una danza cinestésica. Como disciplina, la percusión se concentra en entrenar el cuerpo para puntuar, transmitir e interpretar la intención rítmica musical al público y al intérprete.
Las tropas chinas utilizaron tambores tàigǔ para motivar a las tropas, ayudar a establecer el ritmo de marcha y dar órdenes o anuncios. Por ejemplo, durante una guerra entre Qi y Lu en 684 a. C., el efecto del tambor sobre la moral de los soldados se utilizó para cambiar el resultado de una batalla importante. Los cuerpos de pífanos y tambores de los soldados de infantería mercenarios suizos también utilizaban tambores. Usaban una versión temprana del tambor que se llevaba sobre el hombro derecho del músico, suspendido por una correa (generalmente tocado con una mano usando un agarre tradicional ). Es para este instrumento que se utilizó por primera vez la palabra inglesa "drum". De manera similar, durante la Guerra Civil Inglesa, los oficiales subalternos llevaban tambores tensores de cuerdas como un medio para transmitir las órdenes de los oficiales superiores por encima del ruido de la batalla. Estos también se colgaban sobre el hombro del baterista y normalmente se tocaban con dos baquetas. Los diferentes regimientos y compañías tendrían ritmos de tambor distintivos y únicos que sólo ellos reconocían. A mediados del siglo XIX, el ejército escocés comenzó a incorporar bandas de gaitas en sus regimientos de las Tierras Altas. [11]
Durante las guerras precolombinas, se sabía que las naciones aztecas usaban tambores para enviar señales a los guerreros en batalla. La palabra náhuatl para tambor se traduce aproximadamente como huehuetl . [12]
El Rig Veda , una de las escrituras religiosas más antiguas del mundo, contiene varias referencias al uso del Dundhubi (tambor de guerra). Las tribus Arya cargaron en la batalla al ritmo del tambor de guerra y el canto de un himno que aparece en el Libro VI del Rig Veda y también en el Atharva Veda. [13] El dundhuhi se consideraba sagrado y capturar uno en batalla indicaría la derrota del enemigo. [14]
Aprende a tocar la batería en Wikilibros
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La definición del diccionario de tambor en Wikcionario
