Al igual que los países balcánicos circundantes , Bosnia y Herzegovina ha tenido un pasado turbulento marcado por frecuentes invasiones y ocupaciones extranjeras. Como resultado, la música bosnia es ahora una mezcla de influencias eslavas , turcas , centroeuropeas , mediterráneas y de otras culturas. [1]
Durante su período como parte de Yugoslavia , Bosnia y Herzegovina estuvo repleta de conjuntos musicales amateurs apoyados por el Estado, llamados Sociedades Culturales y Artísticas ( Kulturno-Umjetnička Društva , KUDs), que tocaban música de raíz bosnia y lanzaron algunas grabaciones en sellos locales.
Las tradiciones populares rurales de Bosnia y Herzegovina incluyen el estilo polifónico y vociferado ganga y el "ravne pjesme" ( canto plano ), así como instrumentos como la gaita sin zumbido , la flauta de madera y la šargija . El gusle , un instrumento que se encuentra en todos los Balcanes , también se utiliza para acompañar antiguos poemas épicos eslavos . También hay canciones populares bosnias en lengua ladina , derivada de la población judía de la zona.
La música de raíces bosnias proviene de Bosnia central , Posavina , el valle del Drina y Kalesija . Generalmente es interpretada por cantantes con dos violinistas y un jugador de šargija . Estos grupos aparecieron por primera vez alrededor de la Primera Guerra Mundial y se hicieron populares en la década de 1960. Esta es la tercera música más antigua después de la sevdalinka y la ilahija. Los autodidactas, en su mayoría de dos o tres miembros de las diferentes opciones de instrumentos antiguos, principalmente en el violín, sack, saz , tambores, flautas (zurle) o flauta de madera, como otros ya han llamado, los intérpretes originales de la música bosnia que no pueden escribir notas, se transmiten de oído de generación en generación, la familia es generalmente hereditaria. Se cree que proviene de la tribu persa-kalesi que se estableció en el área de los actuales valles de Sprecanski y de ahí probablemente el nombre Kalesija. En esta parte de Bosnia es el más común. De nuevo se convirtió en el líder de la Primera Guerra Mundial en adelante, así como de los 60 años en el campo de la dolina de Sprecanski. Este tipo de música fue disfrutado por los tres pueblos de Bosnia, bosnios, croatas y serbios, y contribuyó mucho a la reconciliación de la gente, la socialización, el entretenimiento y otras organizaciones a través de festivales. En Kalesija se mantiene cada año con el Festival de Música Original de Bosnia.
El estudio Kemix de Dzemal Dzihanovic de Živinice , junto con sus artistas, llevó este tipo de música a la perfección a finales del siglo XX. Con su forma completamente nueva de modernidad, es más común en el cantón de Tuzla y la cuna de esta ciudad musical, Živinice, fue nombrada ciudad bosnia de música original. Las canciones se interpretan preferentemente en diptongo , la primera y la segunda voz, que es una interpretación secreta especial de esta música y algunos intérpretes cantan en troglasju como lo hacen en Kalesijski triple que se grabó en 1968, como el primer registro escrito de la tonalidad en el álbum, junto con Higurashi no naku.
Probablemente la música más distintiva e identificable de Bosnia, [2] [3] [4] [5] [6] La sevdalinka es un tipo de canción popular emocional y melancólica que a menudo describe temas tristes como el amor y la pérdida, la muerte de una persona querida o el desamor. Las sevdalinkas se interpretaban tradicionalmente con un saz , un instrumento de cuerda turco , que luego fue reemplazado por el acordeón. Sin embargo, el arreglo más moderno, para burla de algunos puristas, es típicamente un vocalista acompañado por el acordeón junto con tambores , contrabajos , guitarras , clarinetes y violines . Las sevdalinkas son exclusivas de Bosnia y Herzegovina. Surgieron en la Bosnia otomana como música urbana bosnia con influencias a menudo orientales y a veces sefardíes. Algunos ejemplos son "Kad ja pođoh na Benbašu", el himno no oficial de la ciudad de Sarajevo , y "Kraj Tanana Sadrvana". Aunque no son tan comunes como antes, los cantantes tradicionales de Sevdalinka como Kadir Kurtagić, Emina Ahmedhodžić , Hašim Muharemović y Muhamed Mešanović-Hamić siguen siendo populares en la medida en que sus grabaciones están disponibles.
Los intérpretes más modernos Beba Selimović , Zehra Deović , Silvana Armenulić , Safet Isović , Himzo Polovina , Zaim Imamović y Hanka Paldum han utilizado instrumentos no nativos, incluidos el acordeón , el clarinete , el violín y la guitarra . [7]
Los ilahije ( anasheed ) son canciones religiosas que surgieron después o antes de los sevdalinkas. [8] Estas canciones generalmente tratan sobre religión, pero algunas de ellas cuentan historias de cómo dos amantes (hombre y mujer) se unen.
Durante un tiempo, el folk "moderno" se denominó "novokomponovana narodna muzika" ("música folklórica de nueva composición"), aunque el término dejó de usarse en favor de simplemente "narodna" o "folk". Se basa en diversas influencias, historias de sevdah con música de Serbia y/o Turquía , a menudo con elementos incorporados de música pop . Durante la época de Yugoslavia , el género se desarrolló conjuntamente en Bosnia y Serbia, y los intérpretes de ambos lados de las fronteras actuales todavía disfrutan de cierta popularidad en el otro lado.
Los compositores bosnios de música clásica europea incluyen a Nihad Hrustanbegovic , Dino Zonić , Mirsad (Giga) Jelešković, Ališer Sijarić , Igor Karača, Dino Rešidbegović , Hanan Hadžajlić , Anđelka Bego-Šimunić , etc.
Entre los compositores bosnios de bandas sonoras cinematográficas se encuentran Saša Lošić y Nihad Hrustanbegovic.
La música rock ha sido muy popular en Bosnia y Herzegovina desde mediados del siglo XX. Entre las bandas y artistas de rock populares e influyentes se incluyen Indexi , Bijelo dugme , Divlje jagode , Plavi orkestar , Crvena jabuka , Zabranjeno pušenje , Hari Mata Hari , (Rezonansa), (Cod) y otros de la escuela de pop rock de Sarajevo.
La música heavy metal es bastante underground en la escena musical de Bosnia-Herzegovina. A mediados de los 80, se formaron dos bandas de metal en la capital, Sarajevo: Bombarder y Parasite, de las cuales surgió D.throne como la siguiente generación en 1991. Una de las bandas pioneras del thrash metal, Monolit, se fundó en Mostar también durante los 80. La escena moderna del metal extremo se originó en la ciudad de Tuzla .
Algunos actos notables incluyen:
La música electrónica/de baile bosnia también ha sido muy popular en Bosnia y Herzegovina desde mediados del siglo XX. Entre los productores y artistas populares se incluyen Adi Lukovac (Adi Lukovac & The Ornaments), Mirza (Mizi) Čaušević (mentalEscape), Dr Mladen Milicevic , Dr. Igor Karača, Dr. Dino Rešidbegović , Dr. Hanan Hadžajlić , Axa, Basheskia, Meldeen (trance metal), Vuneny, Velahavle, Billain , Fa11out y dZihan & Kamien . Estos productores y artistas son responsables de varios estilos de música electrónica , como drum and bass / neurofunk , música trance , breakbeat e industrial .
La nueva generación de productores de música electrónica en Bosnia incluye nombres como Arnej, Siniša Tamamović, Mladen Tomić, Mr Inessential, DJ Mika, Narcis Jr. alias Monophonic/Mashala, Cycle Six, Chipi, Nadix , LudDogg, Demia E.Clash y muchos más.
La música hip hop es nueva en Bosnia y Herzegovina, pero se hizo muy popular entre el público urbano con el famoso rapero Edo Maajka , quien es el rapero más popular en Bosnia-Herzegovina y el más famoso en el resto de la ex Yugoslavia.
Últimamente, la escena musical bosnia (música con influencia balcánica en su mayoría) está creciendo. Algunas de las bandas son:
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