Edward " Kid " Ory (25 de diciembre de 1886 - 23 de enero de 1973) [2] fue un compositor, trombonista y director de orquesta de jazz estadounidense . Fue uno de los primeros usuarios de la técnica del glissando y ayudó a establecerla como un elemento central del jazz de Nueva Orleans .
Nació cerca de LaPlace, Louisiana, y se mudó a Nueva Orleans cuando cumplió 21 años, a Los Ángeles en 1910 y a Chicago en 1925. La banda de Ory fue más tarde una fuerza importante en la reactivación del interés por el jazz de Nueva Orleans, haciendo transmisiones de radio en el programa The Orson Welles Almanac en 1944, entre otros programas. En 1944-45, el grupo realizó una serie de grabaciones para el sello Crescent , que fue fundado por Nesuhi Ertegun con el propósito expreso de grabar a la banda de Ory.
Ory se retiró de la música en 1966 y pasó sus últimos años en Hawaii, donde murió de un ataque cardíaco.
Ory nació en 1886 en una familia francófona de Luisiana de ascendencia criolla negra , en Woodland Plantation en Laplace , ahora el sitio de la Casa Histórica de Kid Ory de 1811. [3] [4] Ory comenzó a tocar música con instrumentos caseros en su infancia, y en su adolescencia lideraba una banda muy respetada en el sureste de Luisiana . Mantuvo LaPlace como su base de operaciones debido a obligaciones familiares hasta su vigésimo primer cumpleaños, cuando trasladó su banda a Nueva Orleans . [2]
Ory tocaba el banjo durante su juventud y se dice que su habilidad para tocar el banjo lo ayudó a desarrollar el "tailgate", un estilo particular de tocar el trombón con una línea rítmica debajo de las trompetas y las cornetas . Su uso del glissando ayudó a establecerlo como un elemento central del jazz de Nueva Orleans. [5]
Cuando Ory vivía en Jackson Avenue, Buddy Bolden lo descubrió y tocó su primer trombón nuevo, en lugar de un viejo trombón de la Guerra Civil. La hermana de Ory dijo que era demasiado joven para tocar con Bolden.
Trasladó su banda de seis integrantes a Nueva Orleans en 1910. Ory tuvo una de las bandas más conocidas de Nueva Orleans en la década de 1910, contratando a muchos de los grandes músicos de jazz de la ciudad, incluidos los cornetistas Joe "King" Oliver , Mutt Carey y Louis Armstrong , quien se unió a la banda en 1919; [6] y los clarinetistas Johnny Dodds y Jimmie Noone .
En 1919, se mudó a Los Ángeles [7] —uno de los varios músicos de Nueva Orleans que lo hicieron en ese momento— y grabó allí en 1922 con una banda que incluía a Mutt Carey, el clarinetista y pianista Dink Johnson y el contrabajista Ed Garland . Garland y Carey fueron socios de mucho tiempo que todavía estarían tocando con Ory durante su regreso en la década de 1940. Mientras estaba en Los Ángeles, Ory y su banda grabaron dos instrumentales, " Ory's Creole Trombone " y "Society Blues", así como varias canciones. Fueron las primeras grabaciones de jazz realizadas en la Costa Oeste por una banda de jazz afroamericana de Nueva Orleans, Luisiana . [2] Su banda grabó con Nordskog Records ; Ory pagó a Nordskog por las prensas y luego las vendió con su propio sello, "Kid Ory's Sunshine Orchestra", en Spikes Brothers Music Store en Los Ángeles.
En 1925, Ory se mudó a Chicago , donde estuvo muy activo, trabajando y grabando con Louis Armstrong, Jelly Roll Morton , Oliver, Johnny Dodds, Bessie Smith , Ma Rainey y muchos otros. [2] Fue mentor de Benny Goodman y, más tarde, de Charles Mingus . Se dice que intentó tomar lecciones de trombón de un "chico alemán" que tocaba en la sinfónica de Chicago, pero Ory fue rechazado después de unas pocas lecciones. [8] Ory fue miembro de la formación original de Louis Armstrong's Hot Five que grabó por primera vez el 12 de noviembre de 1925. [9] Su composición " Muskrat Ramble " se incluyó en la sesión de Hot Five en febrero de 1926. [10]
Durante la Gran Depresión, Ory se retiró de la música y no volvió a tocar hasta 1943. [5] En 1941, fue portador del féretro en el funeral de Jelly Roll Morton en Los Ángeles , California. [11] Dirigió una granja de pollos en Los Ángeles. [12] Desde 1944 hasta aproximadamente 1961, dirigió una de las mejores bandas de estilo Nueva Orleans de la época. Sus acompañantes durante este período incluyeron, además de Carey y Garland, a los trompetistas Alvin Alcorn y Teddy Buckner ; los clarinetistas Darnell Howard , Jimmie Noone , Albert Nicholas , Barney Bigard y George Probert ; los pianistas Buster Wilson , Cedric Haywood y Don Ewell ; y el baterista Minor Hall . Todos excepto Buckner, Probert y Ewell eran originarios de Nueva Orleans.
La banda de Ory fue una fuerza importante en la reactivación del interés por el jazz de Nueva Orleans, realizando populares emisiones de radio en la década de 1940, entre ellas anuncios en el programa The Orson Welles Almanac (a partir del 15 de marzo de 1944). [13] [14] [15] En 1944-1945, el grupo realizó una serie de grabaciones para el sello Crescent , que fue fundado por Nesuhi Ertegun con el propósito expreso de grabar a la banda de Ory. [16]
A finales de los años 1940 y principios de los 1950, Ory y su grupo actuaron en el Beverly Cavern de Los Ángeles. En 1958, compró el club nocturno Tin Angel en San Francisco a Peggy Tolk-Watkins y lo rebautizó como On-The-Levee . [17] El club nocturno cerró en julio de 1961 y en 1962 el edificio fue demolido debido a la creación de la autopista Embarcadero . [17]
Ory se retiró de la música en 1966, [2] y pasó sus últimos años en Hawái , con la ayuda de Trummy Young . Ory murió de neumonía y un ataque cardíaco en Honolulu. [7] Fue enterrado en el cementerio Holy Cross de Culver City , California. [18]
Tenía una esposa llamada Elizabeth. [1] Ory era católico, bautizado en la iglesia de San Pedro en Reserve, Luisiana . [19]
En 2021, se inauguró la Casa Histórica Kid Ory de 1811 en el sitio de la Plantación Woodland en LaPlace, Luisiana , que está en el Registro Nacional de Lugares Históricos de los Estados Unidos . El museo está dedicado tanto al levantamiento de la costa alemana de 1811 de personas esclavizadas como a Ory. [4] [20]
Con Red Allen
