El soul jazz o funky jazz es un subgénero del jazz que incorpora fuertes influencias del hard bop , el blues , el soul , el gospel y el rhythm and blues . El soul jazz se caracteriza a menudo por tríos de órgano que incluyen el órgano Hammond y pequeños combos que incluyen saxofón , instrumentos de viento metal , guitarra eléctrica , bajo, batería, piano, voces y órgano eléctrico. Sus orígenes se remontan a la década de 1950 y principios de la de 1960, y su apogeo entre el público popular precedió al auge del jazz fusión a finales de la década de 1960 y 1970. Los nombres destacados de la fusión iban desde pianistas de bop como Bobby Timmons y Junior Mance hasta una amplia gama de organistas, saxofonistas, pianistas, bateristas y guitarristas eléctricos como Jack McDuff , Eddie "Lockjaw" Davis y Grant Green . [1]
El soul jazz suele asociarse con el hard bop . [2] [3] [4] Mark C. Gridley, escribiendo para All Music Guide to Jazz , explica que el soul jazz se refiere más específicamente a la música con "un concepto melódico terrenal y blusero" y "ritmos repetitivos, parecidos a los de la danza... Nótese que algunos oyentes no hacen distinción entre 'soul-jazz' y 'hard bop funky', y muchos músicos no consideran que 'soul-jazz' sea continuo con 'hard bop ' " . [2]
Según Nick Morrison, el subgénero "generalmente comienza con el bajista" que "toma una línea de bajo fuerte, establece un ritmo constante entre el bajo y la batería", antes de que la banda pueda "embellecer ese ritmo con riffs y líneas melódicas". [5]
El pianista de jazz Horace Silver afirmó que "funky significa terrenal y basado en el blues. Puede que no sea blues en sí, pero tiene ese aire "hogareño". El soul es básicamente lo mismo, pero hay una dimensión añadida de sentimiento y espíritu". [6]
Roy Carr ha descrito el soul jazz como una consecuencia del hard bop, y los términos "funk" y "soul" aparecen en el contexto del jazz a mediados de los años 1950 para describir el "blues con influencias gospel, sencillo y de llamada y respuesta". [4] Carr también ha señalado la influencia de las grabaciones en pequeños grupos de Ray Charles (que incluían a los saxofonistas David "Fathead" Newman y Hank Crawford ) en Horace Silver , Art Blakey y Cannonball Adderley . [4] En su opinión, David Sanborn y Maceo Parker están en una línea de saxofonistas altos que incluye a Earl Bostic , Tab Smith , Adderley y Lou Donaldson como los eslabones más fuertes en la cadena de la evolución del género. [4]
A principios y mediados de la década de 1950, después de dejar la Count Basie Orchestra , el saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis fue uno de los primeros en formar un grupo de jazz con órgano y saxofón, primero con Bill Doggett y más tarde con Shirley Scott . [7] Por esto y por su "tono con cuerpo pero aflautado que se adaptaba igualmente bien a los escenarios de rhythm & blues como a los contextos más modernos", "proporcionó un vínculo" entre el swing de big band y el soul jazz. [8]
El soul jazz continuó desarrollándose a finales de los años 50, alcanzando la conciencia pública con el lanzamiento de The Cannonball Adderley Quintet en San Francisco . [9] [10] Cannonball Adderley señaló: " Riverside Records nos presionó bastante cuando descubrieron que había una palabra llamada 'soul'. Nos convertimos, desde el punto de vista de la imagen, en artistas de soul jazz. Siguieron promocionándonos de esa manera y yo seguí luchando deliberadamente contra eso, hasta el punto de que se convirtió en un juego". [11] A finales de los años 50, el artista de soul jazz Curtis Fuller grabó "Five Spot after Dark". [12]
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El cambio de Jimmy Smith hacia el soul jazz demostró el potencial del órgano dentro del género con sus álbumes Home Cookin' (1961) y Back at the Chicken Shack (1963). Otros organistas que grabaron en el género soul jazz durante este período incluyen a Jack McDuff , Shirley Scott y Charles Earland . [13] Con la incorporación de antiguos músicos de bebop y hard-bop al género, el número de músicos dentro de varias facetas del estilo aumentó a medida que el soul jazz se convirtió en un subgénero por derecho propio; y al igual que su predecesor bop, el nuevo género de jazz reelaboró canciones populares, como " Got My Mojo Workin' ", mientras que los saxofonistas y trompetistas recientemente convertidos al género compusieron éxitos como " The Sidewinder ", " Mercy, Mercy, Mercy " y "Listen Here" a mediados de la década de 1960. [5]
Un factor que aceleró el desarrollo del soul jazz fue el movimiento Black Power , que llevó a los músicos afroamericanos a volver a las raíces africanas de su música. Las melodías grabadas dentro del género, como "Mercy, Mercy, Mercy" y "Let My People Go", eran referencias directas a los movimientos por los derechos civiles y Black Power. [14] Por ejemplo, se ha dicho que la música de Adderley de ese período contenía una "exuberancia irreprimible". El interés por el género se amplió cuando Adderley introdujo al tecladista austríaco Joe Zawinul en el soul jazz a través de su Quinteto, y Zawinul contribuyó a su repertorio con sus propias composiciones. [15]
Del mismo modo, Stanley Turrentine , que comenzó a grabar con Jimmy Smith en 1960 y amplió rápidamente su audiencia, lamentó la falta de jazz en la radio y la televisión, diciendo que más personas, y particularmente afroamericanos, habrían escuchado soul jazz si hubiera recibido tanta exposición como la música rock. [16] El saxofonista tenor grabó varios álbumes de soul jazz a lo largo de la década de 1960, incluido Never Let Me Go (1963) con su esposa Shirley Scott. El crítico de jazz Thom Jurek señaló que en la grabación "el órgano actúa como el púlpito testificante desde el que hablar, y Turrentine no solo habla, llora, susurra y se lamenta". [17] El siguiente álbum de Turrentine, A Chip Off the Old Block (1963), marcó el primer cambio de influencia, en este caso de la era del swing/big band con composiciones de Count Basie y Neal Hefti . La esposa de Turrentine nuevamente contribuyó además del trompetista de hard bop Blue Mitchell . [18] A mediados y fines de la década de 1960, Turrentine desarrolló su estilo de soul jazz desde el formato de grupos pequeños tradicionalmente asociado con el subgénero a un formato de conjunto, [19] con Joyride (1965), arreglado por su colega saxofonista de jazz Oliver Nelson . [20]
Mientras que Turrentine desarrolló el núcleo del "soul" en el soul jazz, las influencias latinas y funky desarrollaron el soul jazz sobre la base del bop. El pianista Herbie Hancock, por ejemplo, fue fundamental para ampliar los límites de la teoría musical y las progresiones de acordes durante la década de 1960. [21] El primer álbum de Hancock, Takin' Off (1962), presentó el funky " Watermelon Man ", una composición grabada tanto por Hancock como por Mongo Santamaria , y se destacó por "riffs de piano sobrios y funky y declaraciones solistas ajustadas y centradas" que permitieron a Hancock "comenzar a ampliar los límites del hard bop". [22] La década de 1960 vio las composiciones de Hancock y el trompetista Lee Morgan usarse en televisión, con " Maiden Voyage " de Hancock apareciendo en un comercial de Fabergé y "The Sidewinder" de Morgan en un comercial de Chrysler . [23] Las popularizaciones de composiciones de jazz, como las interpretaciones de "Watermelon Man" de Santamaria y Gloria Lynne , fueron más allá y lograron que el soul jazz fuera atractivo para el público negro, particularmente a principios y mediados de los años 1960, aunque esto cambió tanto a lo largo de la década que, a fines de los años 1960, los propios músicos de jazz estaban produciendo discos de éxito, con seis álbumes de Jimmy Smith/ Blue Note que llegaron al top 200. Sin embargo, a los sellos de jazz como Blue Note les resultó difícil competir con compañías discográficas más grandes por oportunidades publicitarias. [23]
La creciente popularidad del soul jazz significó que, para muchos músicos de hard bop, el cambio del bop al soul jazz no estaba claramente definido, con Horace Silver lanzando el álbum de hard bop The Jody Grind en 1966, [24] y el más influenciado por el soul Serenade to a Soul Sister , protagonizado por Turrentine, en 1968. El último álbum fue descrito por Steve Huey como "una de las salidas más contagiosamente alegres y de buen humor del pianista". Silver escribió en las notas del álbum que creía que su música debería evitar "la política, el odio o la ira". [25] El saxofonista tenor Hank Mobley tardó aún más en hacer el cambio, tocando principalmente dentro del género hard bop hasta 1968, cuando grabó Reach Out! con un toque de soul jazz ligero. [26] Su siguiente álbum The Flip (1969) mezcló soul jazz y hard bop en su canción principal, según Jurek. [27] Otros artistas de jazz, como Lee Morgan, oscilaron entre el género del soul jazz y el jazz rock. Los álbumes de Morgan de mediados de los años 60, influenciados por el hard bop de Jazz Messengers, podrían describirse como hard bop y soul jazz. Morgan contrató a músicos de bop para el álbum, pero grabó material con influencias del soul, por ejemplo en el álbum Cornbread (1965). [28]
Otros músicos de soul jazz tenían sus raíces casi en su totalidad en el soul y el blues. El organista Jack McDuff, por ejemplo, era conocido por su estilo particularmente blusero, que le permitió colaborar con jóvenes talentos del jazz, como el saxofonista Johnny Griffin y el guitarrista George Benson . [29] La banda de McDuff se centró en la música "centrada en el groove", pero a finales de los años 60 experimentó con canciones populares y conjuntos más grandes, en particular en su álbum Tobacco Road (1967). [30] En contraste, el ex acompañante y guitarrista de McDuff Pat Martino utilizó un formato de trío de órgano a finales de los años 60, con el álbum en vivo Young Guns (2014) grabado en el Club 118 en 1968 y 1969 con Gene Ludwig en el órgano y Randy Gelispie en la batería. [31]
Entre las grabaciones de soul jazz más conocidas de la época se encuentran The Sidewinder (1963) de Lee Morgan , Samba Blues (1963) de Frank Foster , « Work Song » de Nat Adderley , « Song for My Father » (1964) de Horace Silver , « The 'In' Crowd » de Ramsey Lewis (un éxito entre los cinco primeros en 1965 [4] ), « Mercy, Mercy, Mercy » [4] de Cannonball Adderley (1966) (también popularizada aún más cuando fue versionada como una canción pop entre los 40 mejores por los Buckinghams al año siguiente), y «Soulful Strut» de Young Holt Unlimited. El álbum Swiss Movement (1969) de Les McCann y Eddie Harris fue un éxito , al igual que el sencillo que lo acompañaba « Compared to What », y ambos vendieron millones de unidades. [4]
El soul jazz comenzó a tomar forma en el jazz fusión a finales de los años 1960, con músicos como Turrentine mudándose al sello de fusión CTI a principios de los años 1970 [19] y el saxofonista de free jazz Albert Ayler mudándose al jazz-rock a finales de los años 1960 antes de su prematura muerte en 1970. [32] Con el declive temporal de Blue Note y el rápido ascenso del sello CTI, el soul jazz se movió hacia el smooth jazz y la música popular del momento, con el fundador del sello Creed Taylor comentando que su objetivo original de crear jazz para escuchar había "resultado contraproducente" en el desarrollo de la música de fondo. [33]
Otros traspasaron los límites del soul jazz hasta el punto de fusionarlo con otros géneros. El saxofonista tenor Eddie Harris se pasó al saxofón eléctrico para su álbum titulado The Electrifying Eddie Harris (1968). [34] Sus experimentos en "fusiones con influencias funk, improvisaciones fuera de lo común, efectos electrónicos extraños, nuevos cruces de instrumentos tradicionales, cantos de blues e incluso comedia", según Steve Huey, "quedaban fuera de los límites de lo que los críticos consideraban jazz legítimo y serio". Volvió al bop al final de su carrera. [35]
Aunque el soul jazz fue más popular a mediados y fines de la década de 1960, sus músicos e influencias musicales siguieron siendo populares más allá de ese período.
A finales de los años 1960 y 1970, el género experimentó un mayor cruce con la fusión. Los Jazz Crusaders, por ejemplo, evolucionaron del soul jazz a la música soul , convirtiéndose en The Crusaders en el proceso. [4]
El soul [jazz] fue simplemente una manifestación natural del hard bop y, en gran parte, popularizado por muchos de los solistas estelares del género...
