El jazz-funk es un subgénero de la música jazz caracterizado por un fuerte back beat , sonidos electrificados, [1] y sintetizadores analógicos . La integración de la música y los estilos funk , soul y R&B en el jazz dio como resultado la creación de un género que abarca desde la improvisación de jazz puro hasta el soul, funk o disco con arreglos de jazz, riffs de jazz , solos de jazz y, a veces, voces de soul. [2]
El jazz-funk es principalmente un género estadounidense , donde fue popular durante los años 1970 y principios de los 1980, y que también logró atractivo en el circuito de clubes de Inglaterra a mediados de los años 1970. Géneros similares incluyen soul jazz y acid jazz .
El jazz-funk presenta varias características distintivas. Se pone más énfasis en la composición que en la improvisación, así como en los arreglos, la melodía y la escritura. Se trata de un regreso del funky jazz y el free jazz al movimiento street funk. Ejemplos de los primeros álbumes de jazz funk incluyen On the Corner (1972) [3] de Miles Davis y Root Down (1972) de Jimmy Smith . The Last Poets , Gil Scott-Heron , Lightnin' Rod , TS Monk , Pleasure , Boogaloo Joe Jones , Lenny White , Don Blackman , Monk Higgins , Wilbur Bascomb , [4] y Les DeMerle [5] y Michael Henderson [6] publicados álbumes de jazz funk. Miles Davis , Donald Byrd y Herbie Hancock fueron grandes influencias. Los hermanos Mizell fueron productores de muchos artistas. Su trabajo fue muestreado en música posterior.
Una segunda característica fue el uso de instrumentos eléctricos, como el piano Rhodes o el bajo eléctrico , particularmente en el jazz fusión , y el primer uso de instrumentos electrónicos analógicos, especialmente por parte de Hancock, quien durante su etapa de jazz-funk se rodeó de sintetizadores Moog. . Usó Hohner D6 Clavinet y otros. Hancock adoptó el jazz-funk en álbumes como Head Hunters (1973). A principios de la década de 1980, añadió influencias electrónicas a la mezcla de jazz-funk cuando creó Future Shock (1983). Jennifer López lo popularizó en el sketch cómico In Living Color . [7]
En sus inicios, el jazz-funk era ocasionalmente visto como un vendido agotado o "jazz para las salas de baile". La controversia puede haber ayudado al jazz a encontrar una audiencia más amplia. [8]
Por el contrario, el público pop lo encontró "demasiado jazzístico" y, por tanto, demasiado complejo. [9]
Muchos artistas convencionales del jazz utilizaron productores especializados con gran éxito comercial. Larry y Fonce Mizell [10] fueron los productores de muchos de los principales artistas de jazz-funk ( Johnny "Hammond" Smith , Gary Bartz , Donald Byrd y más).
Otros productores incluyeron al músico de Filadelfia Dexter Wansel , músicos generalmente aclamados (especialmente arreglistas) que probaron suerte como ingeniero de sonido, arreglista o compositor.
En los clubes nocturnos del Reino Unido de mediados de la década de 1970, DJs como Colin Curtis en Manchester , Graham Warr y Shaun Williams de Birmingham , e Ian Dewhirst y Paul Schofield, de Leeds , defendieron el género, junto con Chris Hill y Bob Jones en el Sur. . [11]
Los pioneros del soul y funk con sede en Londres atrajeron una nueva audiencia al jazz: en particular las estaciones de radio piratas Invicta 92.4 y JFM. A finales de la década de 1980, Norman Jay y Gilles Peterson, amantes de los ritmos raros (DJ de Inglaterra interesados en mirar hacia el pasado y redescubrir viejas melodías), alcanzaron prominencia.
Si bien la mayoría de las bandas de jazz-funk son estadounidenses, los artistas y bandas de jazz-funk británicos surgieron a finales de los años setenta y principios de los ochenta. [12] Fueron alentados por DJs de clubes como Chris Hill y Robbie Vincent , que entonces estaba en BBC Radio London , y Greg Edwards , que tenía un programa en la primera estación de radio comercial de Londres, Capital Radio . Lanzaron un festival de jazz en 1980, donde actuó la banda de jazz-funk Light of the World . [13] El jazz-funk también se reprodujo en la primera estación de soul de Europa, Radio Invicta , y en estaciones de radio piratas como Solar Radio , Horizon y Kiss FM . [14] La primera de estas bandas en establecer una identidad británica fue Light of the World, formada por Kenny Wellington, [15] Jean-Paul 'Bluey' Maunick y otros músicos. El movimiento acid jazz más conocido ha sido visto como un redescubrimiento del jazz-funk de los años 70, interpretado por artistas de los años 90. Incognito , The Brand New Heavies , Jamiroquai y el James Taylor Quartet ayudaron a que el movimiento del acid jazz ganara popularidad. El grupo británico US3 firmó con Acid Jazz Records , fundado por Peterson y Eddie Piller . US3 hizo un cover de " Cantaloupe Island ", grabado originalmente por Herbie Hancock . [dieciséis]
