El indie pop (también conocido como indie-pop o indiepop ) es un género musical y subcultura [1] que combina el pop de guitarra con la ética DIY [3] en oposición al estilo y tono de la música pop convencional . [8] Se originó a partir del post-punk británico [4] a fines de la década de 1970 y posteriormente generó un próspero circuito de fanzine , sello y clubes y conciertos. En comparación con su contraparte, el indie rock , [5] el género es más melódico, menos abrasivo y relativamente libre de angustia. [5] En años posteriores, la definición de indie pop se ha bifurcado para significar también bandas de escenas/movimientos DIY no relacionados con el pop. [4] Los subgéneros incluyen el pop de cámara y el twee pop . [5]
El indie pop no es sólo "indie" que es "pop". No mucha gente se da cuenta de esto, o realmente no le importa. Pero puedes estar seguro de que los fans del indie pop lo saben. Tienen sus propios nombres... la música que escuchan... su propio canon de bandas legendarias... y sellos legendarios... sus propias estrellas pop... sus propios fanzines... sitios web... listas de correo... estética... festivales... iconografía... accesorios de moda... y bromas internas... en resumen, su propia cultura.
—Nitsuh Abebe, Horca [1]
Dentro de los géneros indie, las cuestiones de autenticidad son especialmente prominentes: el indie nació en un intento utópico de detener el ciclo inevitable de bandas cooptadas -y, se supone, corrompidas- por el mainstream.
—Emily I. Dolan, Música popular [2]
Tanto el indie como el indie pop se referían originalmente a lo mismo a fines de la década de 1970, originalmente abreviaturas de independiente y popular . Inspiradas más por el espíritu DIY del punk rock que por su estilo, las bandas de guitarra se formaron sobre la premisa entonces novedosa de que uno podía grabar y lanzar su propia música en lugar de tener que conseguir un contrato discográfico de una gran discográfica. [1] Según Emily Dolan, el indie se basa en la música distorsionada de Velvet Underground , los "gritos rebeldes" del punk temprano y "algunas de las figuras más extravagantes y excéntricas del rock", como Jonathan Richman . [2] Nitsuh Abebe de Pitchfork identifica a la mayoría del indie como "todo sobre ese tintineo de guitarra al estilo de los años 60". [1] Los primeros sencillos de Monochrome Set [9] fueron tan influyentes para la banda de indie pop The Smiths que Johnny Marr afirmó que sin ellos, The Smiths no habría existido. [10] [11]
El indie pop fue un contraste sin precedentes con los tonos ásperos y serios de los estilos de rock underground anteriores , además de ser un alejamiento del glamour de la música pop contemporánea . [1] Distinguiéndose de la angustia y la abrasividad de su contraparte del indie rock, [5] la mayoría del indie pop toma prestada no solo la calidad despojada del punk, sino también "la dulzura y el atractivo del pop mainstream". [2] El crítico musical Simon Reynolds dice que el indie pop se define a sí mismo contra el "pop de las listas". [8] Abebe explica:
Una de esas cosas era la idea de que la música rock debía ser cool – "cool" significaba sexy, duro, artístico, fogoso o fantástico... Las listas de éxitos tenían "cool" cubierto – estos chicos, en sus sótanos y habitaciones, estaban tratando de crear a mano una imagen reflejada de eso, un mundo pop donde ellos eran las estrellas... y un poco de pedorreta dirigida al mundo musical más amplio, que (sensatamente) siguió prefiriendo algo más interesante que niños blancos promedio tocando canciones pop simples. [1]
A pesar de su éxito comercial relativamente menor (su tercer álbum fue titulado sardónicamente They Could Have Been Bigger than the Beatles ), los Television Personalities son muy apreciados por los críticos y han sido muy influyentes, especialmente en la generación C86 . [12] Reynolds ha dicho que "lo que ahora conocemos como música indie se inventó en Escocia", [13] con referencia al surgimiento de Postcard Records en 1979. Sin embargo, algunos han postulado que el concepto de música indie no cristalizó hasta finales de los años 1980 y principios de los 1990. [2] La banda de Brisbane Go-Betweens fue una de las primeras bandas de indie pop influyentes, lanzando su primer sencillo " Lee Remick " en 1978. [14] El álbum debut homónimo de 1985 de la banda estadounidense de indie pop Beat Happening también fue influyente en el desarrollo del sonido indie pop, particularmente en América del Norte. [15] A principios de los años 1990, el indie pop inglés influyó y se ramificó en una variedad de estilos. Estados Unidos, que no tenía tanta escena en los años 1980, tenía muchos entusiastas del indie pop a mediados de los años 1990. [1] La mayor parte de la noción moderna de música indie proviene de la compilación C86 de NME de 1986 , que reúne a muchas bandas de guitarras que se inspiraron en los primeros sonidos psicodélicos del garage rock de los años 1960. [16]
Los fanáticos del indie pop se denominan popkids y popgeeks , y para la música que escuchan, p!o!p , twee , anorak y C86 . Abebe dice que el grupo escocés Pastels representaba "el extremo moderno del 'anorak': sus melodías perezosas, su rasgueo desganado y su actitud ingenua transformaron la idea de la banda de rock en algo informal, íntimo y libre de la pretensión de ser cool". [1]
Everett True , un escritor de NME en la década de 1980, cree que C86 no fue el factor principal detrás del indie pop, argumentando que Sarah Records fue más responsable de apegarse a un sonido particular, y que: "C86 en realidad no existía como sonido o estilo... Me parece extraño, casi surrealista, que la gente esté comenzando a usarlo como descripción nuevamente". [17] Geoff Taylor, miembro de la banda Age of Chance , agregó: "Nunca nos consideramos parte de ninguna escena. No estoy seguro de que el público en general lo hiciera tampoco, para ser honesto. Éramos solo una banda independiente en ese mismo momento que los demás". [18] [ se necesita una mejor fuente ]
Bob Stanley , periodista de Melody Maker a finales de los 80 y miembro fundador de la banda pop Saint Etienne , reconoce que los participantes de la época reaccionaron contra las etiquetas descuidadas, pero insiste en que compartían un enfoque: [¿ síntesis impropia? ] "Por supuesto, la 'escena', como cualquier escena, apenas existía. Como facciones marxistas en disputa , grupos que tenían mucho en común construyeron pequeñas rivalidades. The June Brides y The Jasmine Minks eran los nombres más importantes en el Living Room Club de Alan McGee y no soportaban verse el uno al otro. Sólo cuando la Jesus and Mary Chain explotó y les robó su corona de dos cabezas se dieron cuenta de que básicamente eran almas gemelas". [19] [ verificación necesaria ] El bajista de Manic Street Preachers , Nicky Wire, recuerda que fue la independencia de la banda lo que le dio coherencia a la escena: "La gente hacía todo por sí misma: grababan sus propios discos, hacían las ilustraciones, pegaban las fundas, las lanzaban y las enviaban, escribían fanzines porque la prensa musical perdió el interés muy rápidamente". [20]
Muchas de las bandas C86 reales se distanciaron de la escena cultivada a su alrededor por la prensa musical del Reino Unido; en su momento, C86 se convirtió en un término peyorativo por sus asociaciones con el llamado "shambling" (una descripción acuñada por John Peel que celebraba el enfoque primitivo consciente de parte de la música) y el bajo rendimiento . [21] [ verificación necesaria ]
El twee pop es un subgénero del indie pop [5] que se originó en C86 . Se caracteriza por su simplicidad y su aparente inocencia; algunas de sus características definitorias son las armonías entre chicos y chicas, las melodías pegadizas y las letras sobre el amor. Durante muchos años, la mayoría de las bandas fueron distribuidas por Sarah Records (en el Reino Unido) y K Records (en los EE. UU.). [22]
El Shibuya-kei es un estilo japonés de los años 90 que fue adoptado por los entusiastas del indie pop, en parte porque muchas de sus bandas se distribuyeron en los Estados Unidos a través de importantessellos indiecomoMatadoryGrand Royal. De todos los grupos japoneses de la escena,Pizzicato Fivefue el que estuvo más cerca de alcanzar el éxito general en los EE. UU.[23]
El pop de cámara es un subgénero del pop indie que se caracteriza por sus exuberantes orquestaciones. Fuertemente influenciado por Brian Wilson y Burt Bacharach , [5] la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records incorporaron el uso sofisticado de orquestas y voces que caracterizaban el estilo, [24] mientras que Divine Comedy fue el grupo de pop de cámara más popular de la era del britpop . [25]
En cambio, nos centramos en una definición más clásica del género, que combina el pop de guitarra con la ética DIY.
No se puede atribuir a Beat Happening el mérito de haber creado el género indie pop, pero sin duda le dieron vida en Estados Unidos.
La noción moderna de música indie se formó en gran medida a partir de los sonidos de las bandas de guitarras melódicas de las ciudades industriales en decadencia de la Gran Bretaña de Margaret Thatcher, muchas de las cuales fueron recopiladas por el semanario musical NME en su icónico álbum recopilatorio "C86". Desafectadas por la implosión del punk e inspiradas por los sonidos proto-psicodélicos del garage rock de los años 60, bandas como The Wedding Present, The Pastels, Close Lobsters y otras conservaron la cautela del punk hacia la industria de la música comercial, pero desarrollaron un estilo musical más melodioso y, en ocasiones, caprichoso.
En el Reino Unido, el centro de la escena twee-pop fue durante muchos años el ahora legendario sello Sarah, hogar de grupos como Field Mice, Heavenly y The Orchids; tras la muerte de Sarah, sus fundadores crearon un nuevo sello, Shinkansen. En los EE. UU., la escena twee-pop echó raíces sobre todo en el área de Olympia, WA, sede de K Records, un sello propiedad y operado por Calvin Johnson de Beat Happening.
Si vas a empezar a buscar en las cajas
de Shibuya-kei
, Pizzicato 5 es el mejor lugar para empezar. Nuestro razonamiento para esto es simple: de todas las bandas que surgieron de esta escena, fueron las que más cerca estuvieron de abrirse paso a gran escala en los EE. UU.