El hardcore de Boston es la escena hardcore punk de Boston . A principios de la década de 1980, bandas como SSD , DYS , Jerry's Kids y Negative FX formaron una escena hardcore naciente en la ciudad que fue capturada notablemente en la compilación This Is Boston, Not LA (1982). Para 1986, muchas de estas bandas se habían disuelto o se habían apartado del género hardcore, y en su lugar comenzaron a tocar heavy metal . Durante la década de 1990, la influencia del metal extremo se hizo prominente en la escena con Overcast , Converge , Cave In y Shadows Fall convirtiéndose en figuras prominentes en el género metalcore . Sin embargo, rápidamente se produjo una reacción contra esta influencia del metal, que condujo al resurgimiento de la tripulación juvenil de mediados de la década de 1990 de In My Eyes , Bane y Ten Yard Fight . En el año 2000, el resurgimiento de las bandas juveniles había decaído y, en respuesta a su positividad lírica, bandas como American Nightmare , The Suicide File y Hope Conspiracy comenzaron a hacer música influenciada por su música pero centrada en letras más oscuras y nihilistas. En los años siguientes, también se produjo una reacción contra este estilo lírico, que llevó al surgimiento de las bandas de hardcore positivas Mental y Have Heart . La década de 2000 también vio el éxito general de las bandas de metalcore melódico de Boston , incluidas Killswitch Engage , All That Remains y Shadows Fall.
Desalentados por las bandas punk locales de Boston como Mission of Burma y The Neighbourhoods, y sintiéndose emancipados por el straight edge después de ver a Minor Threat actuar en la ciudad de Nueva York, la primera banda hardcore de Boston fue SSD . [2] Formada en 1981 y tocando en vivo por primera vez el 19 de septiembre del mismo año, SSD influyó en la formación de una escena hardcore en Boston. Los grupos de bandas especialmente influenciados por SSD y su filosofía straight edge se llamaban a sí mismos Boston Crew, que incluía a DYS y Negative FX , mientras que otras bandas tempranas que se unieron a la escena incluyeron a Jerry's Kids , The FU's , Gang Green y The Freeze . [3] The Proletariat , aunque era una parte de esta escena, se distinguió significativamente debido a sus guitarras pop tintineantes , la influencia de Gang of Four y Wire y las letras comunistas . [4] En 1982, Modern Method Records lanzó This Is Boston, Not LA , un álbum recopilatorio de la escena hardcore de Boston. Además de Modern Method estaba Taang! Records , que publicó material de varias de las bandas de hardcore de Boston antes mencionadas. [5]
A pesar de escribir apenas 20 minutos de música y nunca tocar fuera de Nueva Inglaterra , Siege se volvió muy influyente. Sus temas en Cleanse the Bacteria los expusieron a un amplio público, incluido Lars Ulrich de Metallica , quien los describió como la banda más rápida que jamás había escuchado. [6] Numerosas bandas pioneras que establecieron los subgéneros death metal y grindcore en la década de 1980 citaron a Siege como una influencia formativa, [7] incluidos los grupos británicos Carcass [8] y Napalm Death . [9] Más afuera de Boston estaban las bandas del oeste de Massachusetts Deep Wound (que incluía a los futuros miembros de Dinosaur Jr. J Mascis y Lou Barlow ) y los Outpatients , quienes vendrían a Boston para tocar en vivo. [10] Del cercano Manchester, New Hampshire estaba GG Allin , un cantante solista que, al contrario del straight edge, consumía grandes cantidades de drogas y alcohol, y finalmente murió de una sobredosis de heroína. [11] El espectáculo en el escenario de Allin incluía defecar en el escenario y luego arrojar sus heces al público. [12] En esa época, un lugar destacado era la Galería Este . [13]
En 1986, la escena estaba en decadencia, SSD, DYS y FU's comenzaron a tocar heavy metal , y estos últimos también cambiaron su nombre a Straw Dogs. [14] A finales de año, tanto SSD como DYS se habían disuelto. [15] [16] Los miembros de Boston Crew luego formaron la banda Slapshot . [17] Los miembros de la banda de ska punk Mighty Mighty Bosstones también se originaron en esta escena. [18] [19]
A principios de los años 1990, Only Living Witness y Sam Black Church ganaron atención nacional durante una época en la que el hardcore neoyorquino dominaba la escena. [20] Al mismo tiempo, se desarrolló un metalcore temprano en Boston, liderado por Overcast , que se formó en 1990. [21] Gran parte de esta escena se basó en Hydra Head Records , que fue fundada por Aaron Turner después de mudarse a Boston. Converge fue uno de los primeros y más destacados grupos de la ciudad, formado en 1990. [22] Usando la música de Rorschach como su plantilla sonora, [23] la actitud experimental de la banda, las letras emocionales y la atención a la dinámica los llevaron a convertirse en una de las bandas más influyentes del género. [24]
Como reacción contra el predominio del hardcore con influencia del metal entre las bandas straight edge, alrededor de 1996, comenzó un renacimiento del sonido de las bandas de jóvenes. [25] Bandas como In My Eyes , Bane , Ten Yard Fight y Floorpunch, utilizaron los aspectos clave de las bandas de finales de los 80, como las voces de pandilla, los ritmos altos y los temas líricos del straight edge, la unidad y el vegetarianismo. [26] [27]
En 1997, el Rathskeller , un lugar destacado de la escena, fue cerrado y el edificio fue demolido, albergando actuaciones como Blood for Blood . En un artículo de 2014 de Vice Media , el escritor John Liam Policastro lo llamó "el legendario agujero de mierda de Boston". [28]
A finales de los años 90, una ola de bandas de metalcore comenzó a incorporar elementos del death metal melódico a su sonido. Esto formó una versión temprana de lo que se convertiría en el género del metalcore melódico . La primera banda en hacer uso de esta fusión fue Overcast, a la que pronto siguieron Shadows Fall en Somber Eyes to the Sky y Unearth en Above the Fall of Man (1999). [29]
En 1999 y 2000, el resurgimiento de los grupos juveniles estaba en decadencia, con la disolución de Ten Yard Fight, In My Eyes y Floorpunch. Como reacción contra la homogeneidad y simplicidad que se había desarrollado en esa escena, el guitarrista de Ten Yard Fight, Tim Cossar, y el roadie de la banda, Wesley Eisold, formaron American Nightmare . [30] Aunque todavía musicalmente arraigada en el resurgimiento de los grupos juveniles, las letras negativas y poéticas de autodesprecio de la banda estaban inspiradas en grupos como The Smiths . [26] [31] La influencia de American Nightmare fue evidente rápidamente en su hogar de Boston, [30] luego se expandió a nivel nacional con el lanzamiento de su álbum debut de 2001 Background Music , [26] seguido por una ola de bandas como Ceremony , Ruiner , Modern Life Is War y Killing the Dream . [32] [33] Un artículo de 2011 de Lambgoat , llamó a las bandas de Boston American Nightmare, Hope Conspiracy y Suicide File como tres bandas que en particular "dejaron una marca notable" en la escena. [34]
También se produjo una reacción contra este movimiento, que comenzó con Mental, a quienes rápidamente siguió Have Heart . [35] El éxito de Have Heart llevó al aumento de la popularidad de otros grupos de hardcore positivo como Champion , Verse y Sinking Ships , y al aumento de la prominencia de Bridge 9 Records . [36] [37] En una reseña de AllMusic , Greg Prato escribió sobre la banda del sello Energy que "Si bien no irías tan lejos como para llamar a Energy "una boy band hardcore ", las inclinaciones del grupo hacia la corriente principal son innegables en Invasions of the Mind . [38]
Defeater se formó en Boston en 2008. [39] La banda pasó a ser uno de los actos más destacados de The Wave , un movimiento de bandas de post-hardcore a fines de la década de 2000 y principios de la de 2010. [40] Su discografía narra una historia general de una familia de clase trabajadora de Nueva Jersey en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . [41]
A principios de la década de 2000, muchas de las bandas del metalcore de Boston de los años 90 comenzaron a volverse cada vez más experimentales, con Cave In comenzando a hacer música progresiva y la banda de post-metal de Aaron Turner, Isis , emergiendo de la escena. El escritor de Metal Hammer, Stephen Hill, llamó a Jane Doe de Converge "el punto culminante de la escena de Boston [en esta era]". En esta época, muchos de estos actos alcanzaron la atención internacional, con Cave In firmando con el sello principal Capitol Records y girando con los Foo Fighters . [22]
El álbum de Converge fue lanzado el 4 de septiembre de 2001 con gran éxito de crítica y fans. El álbum influyó en el desarrollo del sonido de otras bandas estadounidenses como Norma Jean y Misery Signals , así como de bandas internacionales como Eden Maine , Johnny Truant y Beecher . [42] Blake Butler de Allmusic afirmó que Converge "dio el golpe final a su estatus como leyenda en el mundo del hardcore metálico" con el álbum, llamándolo "una experiencia - un envoltorio enciclopédico de tanto a la vez". [43] La revista Terrorizer lo nombró su Álbum del Año 2001, [44] y fue nombrado el mejor álbum de la década de 2000 por Noisecreep [45] y Sputnikmusic [46]
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En la década de 2000, el estilo de metalcore con influencias del death metal melódico se había vuelto cada vez más prominente, y estas bandas pronto se separaron en su propia escena, a la que el vocalista de Converge, Jacob Bannon , se refirió como la "escena del metalcore comercial". Esta escena estaba liderada por Killswitch Engage , Shadows Fall y Unearth . [22] En 2002, Alive or Just Breathing de Killswitch Engage alcanzó el puesto número 37 en la lista de álbumes Heatseekers . [47] En 2004, The End of Heartache de Killswitch Engage , [48] The War Within de Shadows Fall , [49] [50] el álbum de 2004 de Killswitch Engage The End of Heartache [51] y el álbum de 2006 As Daylight Dies [52] fueron certificados oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2007 y 2009, respectivamente. El álbum de 2002 de Killswitch Engage Alive or Just Breathing , al 3 de julio de 2004, ha vendido 114.000 copias en los Estados Unidos. [53] Unearth comenzó a tener éxito entre los fanáticos del heavy metal en 2004 con el lanzamiento de su segundo álbum The Oncoming Storm , que alcanzó el puesto número 1 en la lista Heatseekers Albums el 17 de julio de 2004. [54] Ese mismo día, el álbum alcanzó el puesto número 105 en el Billboard 200. El álbum de 2006 de Unearth III: In the Eyes of Fire alcanzó el puesto número 35 en el Billboard 200. El álbum de 2008 de la banda The March alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200. [55] Oncoming Storm , III: In the Eyes of Fire' y The March alcanzaron los puestos número 6, 2 y 3 en la lista de álbumes independientes , respectivamente. [56] All That Remains logró el éxito con su álbum de 2006 The Fall of Ideals , que, al 1 de octubre de 2008, vendió 175.000 copias en los Estados Unidos. [57] El álbum de 2008 de All That Remains , Overcome, alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200. [57] La canción de Overcome "Two Weeks" alcanzó el puesto número 9 en la lista Mainstream Rock Songs el 16 de mayo de 2009. [58]
Vein.fm ganó prominencia en la escena hardcore nacional durante la década de 2010 por su fusión de metalcore estilo años 1990, con nu metal . [59] Kerrang los llamó "el acto en vivo más explosivo en el hardcore actual" [60] y Metal Hammer los llamó "el grupo en una misión para impulsar el hardcore hacia adelante". [61]
El straight edge ha tenido un gran impacto en el hardcore de Boston desde hace mucho tiempo. [62] La ideología llegó a Boston después de que los miembros de Boston Crew vieran a Black Flag en Irving Plaza en la ciudad de Nueva York . Allí, conocieron a Henry Rollins , quien les habló del straight edge. En su viaje de regreso a Boston, los miembros de la tripulación decidieron que "iban a tomar una decisión consciente de enfrentar todo este asunto del straight edge". [63] Los músicos hardcore de Boston adoptaron una postura más militante ante la ideología. En el libro de Tony Rettman Straight Edge A Clear-Headed Hardcore Punk History (2017), varios defensores dicen que, aunque el straight edge se pensó por primera vez en Washington DC, se "solidificó" como ideología en Boston. [64]
El straight edge siguió siendo prominente en Boston, con miembros de straight edge siendo parte de Converge, [65] Have Heart, [66] American Nightmare, [67] All That Remains [68] y Killswitch Engage. [69] Experimentó un resurgimiento importante en la década de 1990 con bandas de revival de crew juveniles como In My Eyes, Bane y Ten Yard Fight. [25]
En la década de 1980, la escena de Boston hizo un uso intensivo del baile slam, influenciado por el que se encontraba en la escena de Los Ángeles y Washington DC, aunque más violento, incorporando puñetazos por debajo del cuello, un estilo llamado "Boston thrash" o "punching penguins". Otro estilo de moshing común eran los "pig piles" en los que una persona era empujada al suelo y otras comenzaban a amontonarse sobre ella. Esto se originó durante un set de DOA y fue iniciado por el vocalista de SSD Al Barile. [70]
Durante la década de 1990, los espectáculos hardcore de Boston atrajeron cada vez más violencia; un artículo de Vice Media de 2014 recordaba que "no era raro ver bolas de billar en pañuelos, cadenas e incluso bloques de cemento en las manos de los fanáticos mientras se pateaban el trasero unos a otros". [28]
En 2012, el Departamento de Policía de Boston publicó un comunicado anunciando que tomarían medidas enérgicas contra el moshing durante los eventos en vivo. Esto se produjo después de una actuación de Flogging Molly en la House of Blues de Boston el 21 de febrero del mismo año, donde sesenta asistentes al concierto hicieron moshing, [71] durante el cual una persona fue derribada al suelo y recibió una conmoción cerebral . [72] En referencia al evento, la portavoz de la policía de Boston, la oficial Nicole Grant, declaró que "bailar es un derecho de la Primera Enmienda, pero el comportamiento en sí mismo es una violación, especialmente cuando se vuelve peligroso y un peligro para la seguridad pública". El 13 de marzo, se publicó un artículo en el Boston Herald , donde los miembros de Red Chord , Shadows Fall, Dropkick Murphys y Unearth criticaron esta decisión. [71] El 2 de abril, la persona que sufrió la conmoción cerebral fue entrevistada por el blog Punk Rock Pravada , en el que declaró que no estaba de acuerdo con la decisión del departamento de policía y que creía que "Boston solo está pidiendo a la gente que deje de invertir dinero en sus clubes". [72]
La FSU se formó en Boston en la década de 1980 en un intento de expulsar a los neonazis de la escena. [73] A finales de la década había logrado su objetivo. [74]
A finales de los años 1990, Elgin James , un músico involucrado en la facción militante de la escena straight edge de Boston, ayudó a fundar la organización Friends Stand United . [75] A principios de la década de 2000, había capítulos de la FSU en Filadelfia, Chicago, Arizona, Los Ángeles, Seattle, el norte del estado de Nueva York y Nueva Jersey, y se consideraba que tenían unos 200 miembros. [76] La Oficina Federal de Investigaciones finalmente clasificó a la FSU como una pandilla callejera, que usaba métodos violentos y atacaba repetidamente a personas en espectáculos hardcore y en las calles de Boston. Junto con las actividades de la pandilla, James finalmente cumplió una condena en la cárcel por extorsión. [77] El grupo lanzó dos películas Boston Beatdown que presentaban entrevistas con miembros, peleas y presentaciones en vivo de bandas. [78]
Los miembros de la FSU estuvieron presentes en bandas como Death Before Dishonor , Ramallah y Blood for Blood . [79] [80]
Al Barile
(SS Decontrol): La escena punk de Boston era una congregación de perdedores drogadictos. Tenían una actitud elitista. No podía seguirles el juego en absoluto. Era algo más antiguo: The Neighborhoods y Mission Of Burma eran bandas establecidas, pero no tenían ninguna conexión conmigo; las guitarras no eran pesadas. Recuerdo que fui a un concierto de Neighborhoods en 1980 o 1981. Había un punk allí, Bob White, que fue la primera víctima de una especie de ritual de slam conmigo. El otro tipo con el que estaba fue arrestado porque golpeamos a este punk muy fuerte.
Alan Barile, un deportista de hockey bebedor de cerveza de la clase trabajadora de Lynn, MA, se transformó en 1981 después de ver a Minor Threat en el Irving Plaza de Nueva York. Él estableció lo que se convirtió en Boston Hardcore, y casi todos se alinearon con su inflexible ética. Con la cabeza rapada, la militancia Straight Edge y una fisicalidad sin concesiones, Al encarnaba los estereotipos modernos de HC. Era el Pavarotti de los disparos al cuerpo...
SS DECONTROL fue fundado por Barile en el verano de 1981. Originalmente "Society System Decontrol", acortaron el nombre a SS Decontrol, luego nuevamente a SSD. Durante un año o dos, fueron increíbles. Las virulentas letras antidrogas del vicioso guitarrista Al - impulsadas por el potente ritmo del bajista Jaime Sciarappa y el batería Chris Foley - llegaron a través del vocalista desgarrador Phil "Springa" Spring; uno de los grandes líderes de HC y un jodido luchador, el ex roadie de Outlets podía bailar slamdance y saltar al escenario con los mejores. El primer álbum de SS Decontrol, The Kids Will Have Their Say de 1982 (el debut en el sello X-Claim! de Al), se certifica como un clásico.
Dave Smalley
: SSD eran los chicos. Sin SSD, no habría habido Boston Crew, ni una escena Hardcore ni una escena Straight Edge. Hay que darle crédito a quien lo merece.
Una escena local se fusionó en los primeros shows de SSD. Su primer concierto fue el 19 de septiembre de 1981 en el Gallery East, el segundo en Cape Cod ese noviembre en el Mill Hill Club en Yarmouth, MA, el tercero el 26 de diciembre en Boston en Street's, una discoteca de rock poco cool...
La camarilla de unos veinte duros del Straight Edge que se formó alrededor de Al Barile y SSD se hizo conocida como Boston Crew. Se rapaban la cabeza tanto como una declaración beligerante del Hardcore como para diferenciarse de los tipos de New Wave con cortes de pelo angulares tontos. Boston Crew son los que suben corriendo las escaleras del capitolio en la portada del primer álbum de SSD. Las bandas de Crew incluían a SSD, DYS y Negative FX. Otros grandes grupos de Boston HC como Gang Green, The FU's, Jerry's Kids y The Freeze fumaban marihuana o bebían cerveza, excluyéndose así del grupo Straight Edge.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Los primeros años de la década de 1990 estaban llenos de bandas que promovían un estilo de vida straight edge, pero sonaban más metal y tocaban más lento. Luego, a mediados de los años 90, aparecieron bandas formadas por chicos mayores de finales de los años 80 que querían ese sonido más tradicional. Había chicos más jóvenes que también lo querían. Así que alrededor de 1996 o 1997, se produjo un renacimiento total de Youth Crew.
Si bien el death metal y el hardcore siempre se habían entremezclado hasta cierto punto, los primeros ejemplos claramente identificables de metal melódico sueco combinado con hardcore parecen haber surgido casi simultáneamente, con This Day All Gods Die de Undying, The Prophecy Fulfilled de Darkest Hour, The Rain in Endless Fall de Prayer for Cleansing, With Somber Eyes to the Sky de Shadows Fall y Above the Fall of Man de Unearth, todos lanzados con un año de diferencia entre sí (1998-99). No está claro quién fue el primero en tener la idea de combinar los dos estilos. Darkest Hour había lanzado un EP llamado The Misanthrope en 1996 que posiblemente contenía elementos de su sonido posterior, pero era en su mayor parte aggro-hardcore en la línea de Damnation ad Por otro lado, el álbum de 1997 de Day of Suffering, The Eternal Jihad, se cita como una influencia para muchas de las bandas de Carolina del Norte que siguieron, como Undying y Overcast, y se considera que iniciaron el género en Massachusetts.
Chris Wrenn: En 1999, Ten Yard Fight se separó, y poco después lo hicieron In My Eyes y Floorpunch. Ese fue el momento del siguiente turno. Tim Cossar de Ten Yard Fight era mi compañero de cuarto, y cuando esa banda se estaba separando, empezó a formar American Nightmare. American Nightmare no fue realmente un cambio loco con respecto a Ten Yard Fight, pero definitivamente era más oscuro. De repente, todas las bandas que tenían camisetas rojas o azul rey solo vendían camisetas negras.
Greg W: En Boston, Ten Yard Fight e In My Eyes habían sido las bandas que marcaban la pauta para los chicos de mi edad. Luego American Nightmare se hizo muy popular en Boston. Creo que fue una reacción a que Ten Yard Fight e In My Eyes se mantuvieran durante tanto tiempo. Los chicos no querían ser el straight edge impecable; querían algo más oscuro. Bandas como Hope Conspiracy y Converge eran más metaleras. Créanme, nos gustaba American Nightmare, pero llegó un punto en el que todas las bandas eran jóvenes integrantes de American Nightmare. Estaba harta de ver camisetas con letras rayadas y todo eso.
Greg W: Cuando formamos la banda Mental, fue una reacción a bandas de nuestra zona como American Nightmare y Panic. Queríamos hacer algo diferente a lo que se hacía en ese momento. Por suerte, la gente mayor que me introdujo al hardcore cuando era niño me hizo empezar a interesarme por el hardcore clásico de Nueva York. Nunca me pude conectar demasiado con nada de ese material holgado de Victory Records. Los chicos de Mental y yo estábamos
muy
metidos en el viejo hardcore de Nueva York y DC. Lo adorábamos y queríamos recuperar ese estilo de música...
Chris Wrenn: Vi a Have Heart retomar el relevo del straight edge después de Mental. Bandas como American Nightmare y No Warning solo tenían camisetas negras. Cuando Bridge Nine Records empezó a trabajar con Have Heart, la única preocupación de Pat era que no hiciéramos camisetas negras para la banda, y no creo que lo hiciéramos nunca; rojo y azul real definitivamente, pero no negras.
Al Barile
: Los miembros iniciales de Boston Crew fueron a Nueva York y vieron a Black Flag en Irving Plaza. De alguna manera conocí a Henry Rollins y me contó sobre el movimiento straight edge en DC.
Jaime Sciarappa
: Henry Rollins fue el primero de los chicos de DC que habló con nosotros. Dijo que escuchó de los chicos de Black Flag que Boston Crew era genial. Pasamos un rato con él y Henry nos contó sobre el movimiento straight edge.
Al Barile
: El straight edge me llegó en un momento de mi vida en el que beber no era realmente importante. Personalmente, para mí ya había terminado de beber. Entonces, cuando Henry me habló del straight edge, se convirtió en una influencia muy natural. Nunca les dije nada a las personas que estaban conmigo, como, "Oye, tenemos que dejar de beber y ser straight edge". Eso nunca se dijo. Nunca.
Alison "Mouse" Braun
: Para mí, sin embargo, fue un momento de iluminación, porque vi a chicos que me parecían geniales y estaban orgullosos de ser heterosexuales. Inmediatamente vi el poder de eso, y por primera vez en mi vida conecté lo cool con ser heterosexual. Quería intentar tomar ese ejemplo de ser straight edge y ser cool, y llevarlo a Boston y básicamente difundirlo al resto del mundo. Quería seguir con eso.
Jaime Sciarappa
: Recuerdo que esa noche volvía a Boston en coche con Al después del espectáculo de Black Flag en Irving Plaza en Nueva York. Hablamos de que íbamos a tomar una decisión consciente de enfrentarnos a todo este asunto del straight edge. No éramos grandes bebedores. Bebíamos una cerveza de vez en cuando. Pero cuando vimos a esos chicos de DC y lo cohesionados que eran, quisimos modelar la escena de Boston a partir de toda la escena de DC.
Jonathan Anastas
: Minor Threat escribió la canción "Straight Edge". Boston la llevó más allá al incorporar esa cosa de tipo duro de Boston al straight edge. Los chicos de DC no le quitaban cervezas de las manos a la gente a golpes. No predicaban sobre levantar pesas y comer carne roja. Lo llevamos a un lugar diferente. La marca del straight edge se solidificó en Boston.
Mike Gitter
: Creo que Minor Threat escribió el guión y luego SS Decontrol codificó el mensaje.
[...] Howard ist in vielen belangen ein eher gelassener Typ, der seine Meinung nicht unbedingt jedem aufbindet, dass wird auch sehr deutlich wenn man auf das Thema Straight Edge zu sprechen kommt: Ich denke, dass es für mich das Richtige ist, wenn es für jemanden anders aussieht, dann ist das in Ordnung. [...] (Howard es en muchos aspectos un tipo bastante sereno que no necesariamente vincula su opinión a nadie, eso también queda muy claro cuando se trata del tema del straight edge: creo que es lo correcto para mí, si se ve bien). diferente para alguien, está bien).
Los chicos del foso saltaban unos sobre otros en "pig-piles". Este pasatiempo local único, como la escena en sí, a menudo se convertía en un lío aterrador. En algún momento, lanzaban a un chico al escenario y lo amontonaban allí mismo. Había hasta veinte chicos, apilados tan alto que tocaban las luces, aplastando a los que estaban abajo.
Al Barile
: Es algo de Boston. Creo que fui la primera persona en empujar a alguien al suelo y empezar a amontonar. Este concierto de DOA en The Underground fue el primer pigpile que recuerdo. Se puso tan loco que el baterista destrozó su batería y saltó encima de la pila...
"Straight Edge" Hank Peirce
(escena de Boston): Boston era mucho más violento que el slamming que había visto en cualquier otro lugar. Lo describíamos como "golpear a pingüinos". Tenía un nombre: "The Boston Thrash". En Nueva York había una gran tormenta circular. En Washington DC no había tanta organización, era más caótica y se hacían más saltos. En Los Ángeles, la reina de las carreras en círculos sin ningún sentido del ritmo. Cuando veías La decadencia de la civilización occidental, decías: "¡Eso es bailar!". Pero Boston cambió las cosas.
La acción en la pista de baile podía volverse salvaje, pero nunca se trataba de golpes por encima de los hombros o disparos descarados en la cara. Había muchas narices ensangrentadas o rotas, pero después de derribar a alguien, te agachabas y lo recogías.