La escritura de guiones o libretismo es el arte y la artesanía de escribir guiones para medios de comunicación masivos como largometrajes , producciones televisivas o videojuegos . Suele ser una profesión autónoma .
Los guionistas son responsables de investigar la historia, desarrollar la narrativa, escribir el guion, el guión, los diálogos y entregarlo, en el formato requerido, a los ejecutivos de desarrollo. Por lo tanto, los guionistas tienen una gran influencia en la dirección creativa y el impacto emocional del guion y, posiblemente, de la película terminada.
Los guionistas presentan ideas originales a los productores con la esperanza de que obtengan opciones o las vendan; o un productor les encarga la creación de un guión a partir de un concepto, una historia real, un trabajo cinematográfico existente o una obra literaria, como una novela, un poema, una obra de teatro, un cómic o un cuento.
El acto de escribir guiones adopta muchas formas en la industria del entretenimiento. A menudo, varios guionistas trabajan en el mismo guion en diferentes etapas de desarrollo y con distintas tareas. A lo largo de una carrera exitosa, un guionista puede ser contratado para escribir en una amplia variedad de roles.
Algunas de las formas más comunes de trabajos de guionista incluyen:
Los guiones especulativos son guiones de largometrajes o programas de televisión escritos sin encargo de un estudio cinematográfico , una productora o una cadena de televisión, pero que se especula con su venta. El contenido suele ser inventado únicamente por el guionista, sin embargo, los guiones especulativos también pueden basarse en obras establecidas o en personas y eventos reales. El guion especulativo es una herramienta de ventas de Hollywood: la gran mayoría de los guiones escritos cada año son guiones especulativos, pero solo un pequeño porcentaje llega a la pantalla. [1] Aunque un guion especulativo suele ser una obra completamente original, también puede ser una adaptación .
En la escritura para televisión, un guion de especificaciones es una muestra de guion televisivo escrito para demostrar el conocimiento del escritor sobre un programa y su capacidad para imitar su estilo y convenciones. Se envía a los productores del programa con la esperanza de ser contratados para escribir futuros episodios del programa. Los guionistas en ciernes que intentan entrar en el negocio generalmente comienzan escribiendo uno o más guiones de especificaciones.
Aunque escribir guiones especulativos es parte de la carrera de cualquier escritor, el Writers Guild of America prohíbe a sus miembros escribir "sobre la base de especulaciones". La diferencia es que un guion especulativo es escrito como muestra por el escritor por su cuenta; lo que está prohibido es escribir un guion para un productor específico sin un contrato. Además de escribir un guion sobre la base de especulaciones, generalmente no se recomienda escribir ángulos de cámara u otra terminología direccional, ya que es probable que se ignoren. Un director puede escribir un guion de rodaje por sí mismo, un guion que guía al equipo en lo que debe hacer para llevar a cabo la visión del director de cómo debe verse el guion. El director puede pedirle al escritor original que lo coescriba con él o que reescriba un guion que satisfaga tanto al director como al productor de la película o programa de televisión.
La redacción de especificaciones también es única en el sentido de que el escritor debe presentar la idea a los productores. Para vender el guion, debe tener un título excelente, una buena redacción y una gran sinopsis que explique de qué trata la película. Una sinopsis bien escrita transmitirá el tono de la película, presentará al personaje principal y tocará el conflicto principal. Por lo general, la sinopsis y el título funcionan en conjunto para atraer a la gente, y se recomienda encarecidamente incorporarles ironía cuando sea posible. Estas cosas, junto con una redacción agradable y clara, influirán enormemente en si un productor elige o no un guion de especificaciones.
Un guion por encargo es escrito por un guionista contratado. El concepto suele desarrollarse mucho antes de que se contrate al guionista y, a menudo, varios escritores trabajan en él antes de que se le dé luz verde al guion . El desarrollo de la trama suele basarse en novelas, obras de teatro, programas de televisión e incluso videojuegos de gran éxito, y los derechos de los cuales se han adquirido legalmente.
Los guiones escritos por encargo son guiones creados bajo contrato con un estudio , una compañía de producción o un productor. Estos son los encargos más solicitados en la escritura de guiones. Un guionista puede conseguir un encargo de forma exclusiva o a través de encargos "abiertos". También se puede contactar a un guionista y ofrecerle un encargo. Los guiones por encargo son generalmente adaptaciones de una idea existente o propiedad de la compañía contratante, [2] pero también pueden ser obras originales basadas en un concepto creado por el escritor o el productor.
La mayoría de las películas producidas se reescriben en cierta medida durante el proceso de desarrollo. Con frecuencia, no son reescritas por el escritor original del guion. [3] Muchos guionistas consagrados, así como nuevos escritores cuyo trabajo promete pero carece de comercialización, se ganan la vida reescribiendo guiones.
Cuando la premisa central o los personajes de un guión son buenos pero el guión es inutilizable en todo lo demás, se contrata a un escritor o equipo de escritores diferente para hacer un borrador completamente nuevo, a menudo denominado "reescritura de la primera página".Cuando sólo quedan pequeños problemas, como un mal diálogo o un humor pobre, se contrata a un escritor para que haga un "pulido" o "retoque".
Dependiendo del tamaño de las contribuciones del nuevo escritor, se puede dar o no crédito en pantalla . Por ejemplo, en la industria cinematográfica estadounidense, se da crédito a los reescritores solo si se modifica sustancialmente el 50% o más del guion. [4] Estos estándares pueden dificultar establecer la identidad y el número de guionistas que contribuyeron a la creación de una película.
Cuando se convoca a guionistas consagrados para que reescriban partes de un guion en una fase avanzada del proceso de desarrollo, se los suele denominar " doctores de guiones" . Entre los doctores de guiones más destacados se encuentran Christopher Keane, Steve Zaillian , William Goldman , Robert Towne , Mort Nathan , Quentin Tarantino , Carrie Fisher y Peter Russell. [5] [6] Muchos guionistas prometedores trabajan como escritores fantasma. [ cita requerida ]
Un guionista de televisión independiente suele utilizar guiones especulativos o créditos y reputación anteriores para obtener un contrato para escribir uno o más episodios de un programa de televisión existente. Después de enviar un episodio, es posible que sea necesario reescribirlo o pulirlo.
Un guionista de un programa de televisión generalmente trabaja internamente, escribiendo y reescribiendo episodios. Los guionistas, que a menudo reciben otros títulos, como editor de historia o productor , trabajan tanto en grupo como individualmente en los guiones de los episodios para mantener el tono, el estilo, los personajes y las tramas del programa. [7] Las series de televisión serializadas generalmente tendrán una premisa y un entorno básicos que crean un motor de historia que puede impulsar episodios individuales, subtramas y desarrollos. [8]
Los creadores de programas de televisión escriben el piloto y la biblia de las nuevas series de televisión. Son responsables de crear y gestionar todos los aspectos de los personajes, el estilo y las tramas de un programa. Con frecuencia, un creador sigue siendo responsable de las decisiones creativas diarias del programa durante toda la serie como showrunner , guionista principal o editor de historias.
El proceso de escritura de novelas y culebrones es diferente al que se utiliza en los programas de máxima audiencia , en parte debido a la necesidad de producir nuevos episodios cinco días a la semana durante varios meses. En un ejemplo citado por Jane Espenson , la escritura de guiones es una "especie de sistema de tres niveles": [9]
Espenson señala que una tendencia reciente ha sido la de eliminar el papel del guionista de nivel medio, confiando en que los guionistas más experimentados hagan los borradores y dándoles a los demás guionistas un poco más de libertad. De todas formas, cuando los guiones terminados se envían a los guionistas más destacados, estos últimos hacen una ronda final de reescrituras. Espenson también señala que un programa que se emite a diario, con personajes que tienen décadas de historia detrás de sus voces, necesita un equipo de guionistas sin la voz distintiva que a veces puede estar presente en las series de máxima audiencia. [9]
Los concursos presentan concursantes en vivo, pero aun así utilizan un equipo de escritores como parte de un formato específico. [10] Esto puede implicar una lista de preguntas e incluso una redacción o diálogo específico por parte del presentador. Los escritores no pueden escribir el diálogo utilizado por los concursantes, pero trabajan con los productores para crear las acciones, los escenarios y la secuencia de eventos que respaldan el concepto del concurso.
Con el continuo desarrollo y la creciente complejidad de los videojuegos, existen muchas oportunidades para contratar guionistas en el campo del diseño de videojuegos . Los guionistas de videojuegos trabajan en estrecha colaboración con otros diseñadores de juegos para crear personajes, escenarios y diálogos. [11]
Existen varias teorías principales sobre la escritura de guiones que ayudan a los escritores a abordar el guión mediante la sistematización de la estructura, los objetivos y las técnicas de escritura de un guion. Los tipos de teorías más comunes son estructurales. El guionista William Goldman es ampliamente citado diciendo "Los guiones son estructura".
Según este enfoque, los tres actos son: el planteamiento (del escenario, los personajes y el estado de ánimo), el enfrentamiento (con los obstáculos) y la resolución (que culmina en un clímax y un desenlace). En una película de dos horas, el primer y el tercer acto duran unos treinta minutos cada uno, y el acto intermedio dura aproximadamente una hora, pero hoy en día muchas películas comienzan en el punto de enfrentamiento y pasan inmediatamente al planteamiento o comienzan en la resolución y vuelven a él.
En Writing Drama , el guionista y director francés Yves Lavandier muestra un enfoque ligeramente diferente. [12] Como hacen la mayoría de los teóricos, sostiene que cada acción humana, ya sea ficticia o real, contiene tres partes lógicas: antes de la acción, durante la acción y después de la acción. Pero como el clímax es parte de la acción, Lavandier sostiene que el segundo acto debe incluir el clímax, lo que da como resultado un tercer acto mucho más corto que el que se encuentra en la mayoría de las teorías sobre la escritura de guiones.
Además de la estructura de tres actos, también es común utilizar una estructura de cuatro o cinco actos en un guion, y algunos guiones pueden incluir hasta veinte actos separados.
El viaje del héroe , también conocido como monomito , es una idea formulada por el célebre mitólogo Joseph Campbell . El concepto central del monomito es que se puede observar un patrón en las historias y mitos a lo largo de la historia. Campbell definió y explicó ese patrón en su libro El héroe de las mil caras (1949). [13]
La idea de Campbell era que los mitos importantes de todo el mundo, que han sobrevivido durante miles de años, comparten una estructura fundamental. Esta estructura fundamental contiene una serie de etapas, que incluyen:
Más tarde, el guionista Christopher Vogler refinó y amplió el viaje del héroe para el formato de guion en su libro The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers (1993). [14]
Syd Field introdujo una nueva teoría que llamó "el paradigma". [15] Introdujo la idea de un punto de la trama en la teoría de la escritura de guiones [16] y definió un punto de la trama como "cualquier incidente, episodio o evento que se engancha en la acción y la hace girar en otra dirección". [17] Estos son los puntos de anclaje de la línea argumental, que mantienen todo en su lugar. [18] Hay muchos puntos de la trama en un guion, pero los principales que anclan la línea argumental en su lugar y son la base de la estructura dramática, los llamó puntos de la trama I y II . [19] [20] El punto de la trama I ocurre al final del acto 1; el punto de la trama II al final del acto 2. [16] El punto de la trama I también se llama incidente clave porque es el verdadero comienzo de la historia [21] y, en parte, de lo que trata la historia. [22]
En un guion de 120 páginas, el segundo acto tiene unas sesenta páginas de extensión, el doble de la longitud de los actos 1 y 3. [23] Field se dio cuenta de que en las películas de éxito, un acontecimiento dramático importante suele ocurrir en la mitad de la película, alrededor de la página sesenta. La acción se desarrolla hasta ese acontecimiento, y todo lo que sigue después es el resultado de ese acontecimiento. Llamó a este acontecimiento la pieza central o punto medio . [24] Esto le sugirió que el acto intermedio es en realidad dos actos en uno. Por tanto, la estructura de tres actos se anota 1, 2a, 2b, 3, lo que da como resultado que los tres actos de Aristóteles se dividan en cuatro partes de aproximadamente treinta páginas cada una. [25]
Field definió dos puntos de la trama cerca de la mitad de los actos 2a y 2b, llamados pinch I y pinch II , que ocurren alrededor de las páginas 45 y 75 del guion, respectivamente, cuyas funciones son mantener la acción encaminada, moviéndola hacia adelante, ya sea hacia el punto medio o el punto II de la trama. [26] A veces hay una relación entre pinch I y pinch II: algún tipo de conexión entre la historia. [27]
Según Field, el incidente incitador ocurre cerca de la mitad del Acto 1, [28] llamado así porque pone en movimiento la historia y es la primera representación visual del incidente clave. [29] El incidente incitador también se llama gancho dramático , porque conduce directamente al punto I de la trama. [30]
El campo hacía referencia a una etiqueta , un epílogo después de la acción del Acto 3. [31]
A continuación se presenta una lista cronológica de los principales puntos de la trama que son congruentes con el paradigma de Field:
El enfoque secuencial para la escritura de guiones, a veces conocido como " estructura de ocho secuencias ", es un sistema desarrollado por Frank Daniel , mientras era director del Programa de posgrado en escritura de guiones de la USC . Se basa en parte en el hecho de que, en los primeros días del cine, las cuestiones técnicas obligaban a los guionistas a dividir sus historias en secuencias, cada una de las cuales tenía la duración de un carrete (unos diez minutos). [32]
El enfoque secuencial imita ese estilo inicial. La historia se divide en ocho secuencias de 10 a 15 minutos. Las secuencias sirven como "minipelículas", cada una con su propia estructura comprimida de tres actos. Las dos primeras secuencias se combinan para formar el primer acto de la película. Las cuatro siguientes crean el segundo acto de la película. Las dos últimas secuencias completan la resolución y el desenlace de la historia. La resolución de cada secuencia crea la situación que establece la siguiente secuencia.
Michael Hauge divide los personajes principales en cuatro categorías. Un guion puede tener más de un personaje en cada categoría.
Los personajes secundarios son todas las demás personas que aparecen en el guión y deberían cumplir tantas funciones como sea posible de las mencionadas anteriormente. [34]
La motivación es lo que el personaje espera lograr al final de la película. La motivación existe en niveles externos e internos.
La motivación por sí sola no es suficiente para que el guion funcione. Debe haber algo que impida al héroe conseguir lo que quiere. Ese algo es el conflicto.
En esencia, el guion cinematográfico es una forma literaria única. Es como una partitura musical, en el sentido de que está destinada a ser interpretada en base a la interpretación de otros artistas, en lugar de servir como un producto terminado para el disfrute de su audiencia. Por esta razón, un guion cinematográfico se escribe utilizando jerga técnica y una prosa concisa y sobria al describir las direcciones de escena. A diferencia de una novela o un cuento , un guion cinematográfico se centra en describir los aspectos visuales y literales de la historia, en lugar de en los pensamientos internos de sus personajes. En la escritura de guiones, el objetivo es evocar esos pensamientos y emociones a través del subtexto, la acción y el simbolismo . [36]
La mayoría de los guiones modernos, al menos en Hollywood y culturas cinematográficas relacionadas, se escriben en un estilo conocido como formato de escena maestra [37] [38] o guión de escena maestra . [39] El formato se caracteriza por seis elementos, presentados en el orden en que es más probable que se utilicen en un guión:
Los guiones escritos en formato de escena maestra se dividen en escenas: "una unidad de historia que tiene lugar en un lugar y tiempo específicos". [40] Los encabezados de escena (o slugs) indican el lugar en el que se desarrollará la siguiente escena, ya sea interior o exterior, y la hora del día en la que parece ser. Por lo general, se escriben con mayúscula y pueden estar subrayados o en negrita. En los borradores de producción, los encabezados de escena están numerados.
A continuación están las líneas de acción, que describen la dirección escénica y generalmente están escritas en tiempo presente y se centran únicamente en lo que la audiencia puede ver o escuchar.
Los nombres de los personajes están en mayúsculas, centrados en el medio de la página e indican que un personaje está diciendo el siguiente diálogo. Los personajes que hablan fuera de la pantalla o en voz en off se indican con el sufijo (OS) y (VO) respectivamente.
Los paréntesis proporcionan una dirección escénica para el diálogo que sigue. La mayoría de las veces, esto es para indicar cómo debe realizarse el diálogo (por ejemplo, enojado), pero también puede incluir pequeñas instrucciones escénicas (por ejemplo, recoger un jarrón). Se desaconseja el uso excesivo de paréntesis. [41]
Los bloques de diálogo están separados 3,7" del margen de la página y justificados a la izquierda. El diálogo hablado por dos personajes al mismo tiempo se escribe uno al lado del otro y se conoce convencionalmente como diálogo dual. [42]
El elemento final es la transición de escena y se utiliza para indicar cómo debe pasar la escena actual a la siguiente. Generalmente se supone que la transición será un corte, y el uso de "CUT TO:" será redundante. [43] [44] Por lo tanto, el elemento debe usarse con moderación para indicar un tipo diferente de transición, como "DISOLVE TO:".
Las aplicaciones de escritura de guiones, como Final Draft (software) , Celtx , Fade In (software) , Slugline, Scrivener (software) y Highland, permiten a los escritores formatear fácilmente su guión para cumplir con los requisitos del formato de pantalla maestra.
Las imágenes se pueden utilizar de muchas formas metafóricas. En El talentoso Sr. Ripley , el personaje principal hablaba de querer cerrar la puerta en algún momento y, al final, lo hizo. La falacia patética también se utiliza con frecuencia: la lluvia expresa que el personaje se siente deprimido, los días soleados promueven una sensación de felicidad y calma. Las imágenes se pueden utilizar para influir en las emociones de la audiencia y darles pistas sobre lo que está sucediendo.
Las imágenes están bien definidas en Ciudad de Dios . La secuencia de imágenes de apertura marca el tono de toda la película. La película comienza con el brillo de la hoja de un cuchillo sobre una piedra de afilar. Se está preparando una bebida. La hoja del cuchillo aparece de nuevo, yuxtapuesta a ella hay una toma de un pollo soltándose del arnés que lleva en las patas. Todo ello simboliza a "El que se escapó". La película trata sobre la vida en las favelas de Río, salpicada de violencia, juegos y ambición.
Desde la aparición del cine sonoro , el diálogo ha ocupado un lugar central en gran parte del cine convencional. En las artes cinematográficas, el público entiende la historia solo a través de lo que ve y oye: acción, música, efectos de sonido y diálogo. Para muchos guionistas, la única forma en que su público puede escuchar las palabras del escritor es a través del diálogo de los personajes. Esto ha llevado a escritores como Diablo Cody , Joss Whedon y Quentin Tarantino a ser conocidos por sus diálogos, no solo por sus historias.
Bollywood y otras industrias cinematográficas indias utilizan guionistas además de guionistas . [45]
Según la Poética de Aristóteles , la trama se refiere a la secuencia de eventos conectados por causa y efecto en una historia. Una historia es una serie de eventos transmitidos en orden cronológico. Una trama es la misma serie de eventos deliberadamente organizados para maximizar el significado dramático, temático y emocional de la historia. EM Forster da el famoso ejemplo de que "El rey murió y luego murió la reina" es una historia. Pero "El rey murió y luego la reina murió de pena" es una trama. [46] Para Trey Parker y Matt Stone, esto se resume mejor como una serie de eventos conectados por la palabra "por lo tanto" o la palabra "sin embargo". [47]
Varias universidades estadounidenses ofrecen programas de maestría y licenciatura especializados en escritura de guiones, entre ellas la USC , la Universidad DePaul , el American Film Institute , la Universidad Loyola Marymount , la Universidad Chapman , la Universidad de Nueva York , la UCLA , la Universidad de Boston y la Universidad de las Artes . En Europa, el Reino Unido cuenta con una amplia gama de cursos de maestría y licenciatura en escritura de guiones, entre ellos el London College of Communication , la Universidad de Bournemouth , la Universidad de Edimburgo y el Goldsmiths College (Universidad de Londres) .
Algunas escuelas ofrecen programas de escritura de guiones sin titulación, como TheFilmSchool , The International Film and Television School Fast Track y los Programas Profesionales/ de Extensión en Escritura de Guiones de la UCLA.
La Academia de Cine de Nueva York ofrece sistemas educativos con y sin título con campus en todo el mundo.
También existe una variedad de otros recursos educativos para aspirantes a guionistas, incluidos libros, seminarios, sitios web y podcasts, como el podcast Scriptnotes .
Se cree que el primer guion cinematográfico real es de la película de George Méliès Viaje a la Luna de 1902. La película es muda, pero el guion aún contiene descripciones específicas y líneas de acción que se asemejan a un guion moderno. A medida que pasó el tiempo y las películas se volvieron más largas y complejas, la necesidad de un guion se hizo más prominente en la industria. La introducción de las salas de cine también afectó el desarrollo de los guiones cinematográficos, ya que el público se volvió más amplio y sofisticado, por lo que las historias también tenían que serlo. Una vez que se estrenó la primera película no muda en 1927, la escritura de guiones se convirtió en una posición muy importante dentro de Hollywood. El "sistema de estudios" de la década de 1930 solo aumentó esta importancia, ya que los jefes de los estudios querían productividad. Por lo tanto, tener el "plano" (guión de continuidad) de la película de antemano se volvió extremadamente óptimo. Alrededor de 1970, se creó por primera vez el "guión especulativo", y cambió la industria para los escritores para siempre. Ahora, escribir guiones para televisión (teleplays) se considera tan difícil y competitivo como escribir para largometrajes. [48]
La escritura de guiones ha sido el foco de atención de varias películas:
En los Estados Unidos , las obras terminadas pueden estar protegidas por derechos de autor , pero las ideas y las tramas no. Cualquier documento escrito después de 1978 en los EE. UU. está automáticamente protegido por derechos de autor incluso sin registro legal o notificación. Sin embargo, la Biblioteca del Congreso registrará formalmente un guion. Los tribunales estadounidenses no aceptarán una demanda que alegue que un acusado está infringiendo los derechos de autor del demandante en una obra hasta que el demandante registre la reclamación del demandante sobre esos derechos de autor en la Oficina de Derechos de Autor. [52] Esto significa que los intentos de un demandante de remediar una infracción se retrasarán durante el proceso de registro. [53] Además, en muchos casos de infracción, el demandante no podrá recuperar los honorarios de los abogados ni cobrar daños legales por la infracción de los derechos de autor , a menos que el demandante se haya registrado antes de que comenzara la infracción. [54] Con el propósito de establecer evidencia de que un guionista es el autor de un guion en particular (pero no relacionado con el estado legal de los derechos de autor de una obra), el Writers Guild of America registra los guiones. Sin embargo, dado que este servicio es un servicio de registro y no está regulado por la ley, existen diversas organizaciones comerciales y sin fines de lucro que se encargan de registrar los guiones. La protección de las obras de teatro, los formatos y los guiones cinematográficos se puede registrar para obtener una prueba de autoría instantánea a través de proveedores de garantía externos. [ cita requerida ]
En varios estados (incluidos California y Nueva York) hay precedentes que permiten la presentación de demandas por "presentación de ideas", basándose en la idea de que la presentación de un guión (o incluso una simple presentación de uno) a un estudio en circunstancias fácticas muy particulares podría dar lugar a un contrato implícito de pago por las ideas incluidas en ese guión, incluso si una supuesta obra derivada no infringe realmente los derechos de autor del autor del guión. [55] El desafortunado efecto secundario de esos precedentes (que se suponía que debían proteger a los guionistas) es que ahora es mucho más difícil entrar en el mundo de la escritura de guiones. Naturalmente, las empresas de producción cinematográfica y televisiva respondieron negándose categóricamente a leer todos los guiones no solicitados de escritores desconocidos; [56] aceptando guiones sólo a través de canales oficiales como agentes de talentos, representantes y abogados; y obligando a los guionistas a firmar amplias autorizaciones legales antes de que sus guiones sean realmente aceptados, leídos o considerados. [55] A su vez, los agentes, gerentes y abogados se han convertido en guardianes extremadamente poderosos en nombre de los principales estudios cinematográficos y redes de medios. [56] Un síntoma de lo difícil que es entrar en el mundo de la escritura de guiones como resultado de dicha jurisprudencia es que en 2008, Universal se resistió a la construcción de un carril bici a lo largo del río Los Ángeles junto al terreno de su estudio porque empeoraría su problema existente con guionistas aficionados desesperados que arrojan copias de su trabajo por encima del muro del estudio. [57]
Medios relacionados con Guion cinematográfico en Wikimedia Commons
