El gayageum o kayagum ( coreano : 가야금 ; hanja : 伽倻琴) es un instrumento musical tradicional coreano . Es una cítara pulsada con 12 cuerdas , aunque algunas variantes más recientes tienen 18, 21 o 25 cuerdas. Es probablemente el instrumento musical tradicional coreano más conocido . [1] Está basado en el guzheng chino y es similar al koto japonés , al yatga mongol, al đàn tranh vietnamita , al kacapi sundanés y al jetigen kazajo .
Según el Samguksagi (1146), una historia de los Tres Reinos de Corea , el gayageum fue desarrollado alrededor del siglo VI en la confederación de Gaya por el rey Gasil (también conocido como Haji de Daegaya) después de observar un antiguo instrumento chino Guzheng. Ordenó a un músico llamado Wu Ruk que compusiera música que pudiera tocarse en el instrumento. El nombre original fue gayago (o gayatgo ) y más tarde gayageum . El gayageum fue mejorado aún más por Wu Ruk durante el reinado de Jinheung en la dinastía Shilla . El antiguo gayageum del rey Gasil recibió varios nombres, incluidos beopgeum (cítara de la ley, 법금), pungnyu (elegancia, 풍류) o jeong-ak (música correcta, 정악) . Normalmente se asocia con el acompañamiento de música de la corte, música de cámara y canciones líricas. Este tipo de gayageum tiene un espacio más amplio entre las cuerdas y toca música con un ritmo más lento, como Yeongsan hoesang y Mit-doduri .
Se cree que el sanjo gayageum evolucionó en el siglo XIX con la aparición de la música sanjo , que en coreano significa literalmente "melodías dispersas", una forma musical que implica tempos rápidos y algo de improvisación . La versión sanjo gayageum del instrumento tiene un espaciado más cercano entre las cuerdas y una longitud más corta para permitir que los músicos toquen los pasajes más rápidos requeridos para el sanjo . [2] El sanjo gayageum es ahora la forma más extendida de gayageum . [3] Todos los gayageum tradicionales usan cuerdas de seda , aunque desde finales del siglo XX, algunos músicos usan nailon .
Las versiones modernas del gayageum con más cuerdas suelen utilizar cuerdas de acero envueltas en nailon , similares a las que se utilizan para el guzheng chino . [2] También se han introducido cuerdas de metal para producir un sonido más fuerte, que se prefiere para acompañar la danza . [4] Para tocar música moderna, se han desarrollado gayageum con un mayor número de cuerdas, lo que aumenta el rango del instrumento. Los gayageum están disponibles con 13, 17, 18, 21, 22 o 25 cuerdas , [2] aunque hay instrumentos con más cuerdas disponibles hechos a medida. [5] El gayageum de 21 cuerdas se encuentra normalmente en Corea del Norte .
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El gayageum se toca tradicionalmente sentado en el suelo con las piernas cruzadas, con el clavijero apoyado en la rodilla derecha y la cola apoyada en el suelo. Cuando se toca sentado en una silla o taburete, la cola se suele colocar sobre un soporte plegable especial, similar a un taburete de camping, o en otra silla o taburete. En el caso del gayageum moderno , se puede colocar sobre un soporte especial con el músico sentado en una silla detrás del instrumento. Los habitantes de Corea del Norte suelen tocar sentados en una silla, pero no utilizan un soporte para la cola. En su lugar, el gayageum tiene patas desmontables que se fijan al extremo para elevar la cola lo suficiente.
El gayageum se toca tanto con la mano derecha como con la izquierda. La mano derecha pulsa y hace vibrar las cuerdas cerca del puente del gayageum, mientras que la mano izquierda empuja las cuerdas del lado izquierdo del puente para elevar el tono y añadir vibrato y otros adornos.
Estas notaciones se colocan sobre el pentagrama en las partituras contemporáneas. Si no se indica explícitamente, las cuerdas se suelen tocar con el dedo índice. [6]
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El gayageum se puede afinar en distintos tonos según el uso que se le dé, aunque no existe ningún estándar que indique exactamente en qué tonos se debe afinar. Entre ellos se incluyen:
Sin embargo, cuando se anota en notación de pentagrama, la serie de tonos generalmente se transpone de la siguiente manera, independientemente de los tonos reales afinados en las cuerdas:
Esto es para evitar cambiar entre las claves de fa y de sol para facilitar la lectura de la música.
Tradicionalmente se utilizan tres modos:
El beobgeum gayageum mide 160 cm de largo por 30 cm de ancho por 10 cm de profundidad. Su cuerpo está hecho de una sola pieza de madera de paulownia . La cámara del resonador está ahuecada en la pieza de paulownia.
El gayageum sanjo mide unos 142 cm de largo por 23 cm de ancho por 10 cm de profundidad. La tapa armónica está hecha de paulownia, pero los aros y el fondo son de una madera más dura como el castaño o el nogal . [2]
En la tabla sonora, los anjok ( puentes móviles ) sostienen las cuerdas . Estos puentes se mueven para ajustar la afinación y la entonación . Las cuerdas entran por la parte superior del cuerpo desde los tolgwae (clavijas de cuerda) que se encuentran debajo. En el otro extremo, las cuerdas se enrollan alrededor de bucles en el extremo de cuerdas gruesas, que pasan sobre la cejuela y luego se enrollan a través de agujeros en la parte inferior del instrumento y se aseguran, y luego todas las cuerdas se atan en una bobina decorativa. [2]
La mano izquierda presiona las cuerdas para elevar el tono y los movimientos de los dedos realizan varios movimientos como sacudir, doblar y vibrar las cuerdas. La mano derecha puntea o rasguea las cuerdas. El tono del gayageum es suave, delicado y sutil. La leyenda dice que el instrumento fue fabricado por primera vez por el rey Gasil en el reino de Kaya alrededor del siglo VI, y fue desarrollado por un músico llamado Ureuk ( 우륵 ;于勒) en la época del rey de Jinhung en la dinastía Silla .
Sin embargo, según algunas evidencias, data de una época mucho anterior a la dinastía Silla. Excavaciones arqueológicas recientes en las áreas de Kwangsan en la provincia de Jeolla-namdo revelaron fragmentos de un gayageum de alrededor del siglo I a.C.
El gayageum se emplea en diferentes tipos de música, lo que da lugar a variaciones del instrumento, entre las que se incluyen las siguientes:
Las seis o más escuelas del gayageum sanjo incluyen las escuelas Seong Geum Yeon, Kim Juk Pa, Kim Yoon Deok, Kang Tae Hong, Kim Byeong Ho y Choi Ok Sam.
Los compositores de música contemporánea han estado creando música moderna para el gayageum . Hwang Byung Ki compuso "Forest" como primera pieza de gayageum moderna, Sungcheon Lee creó gayageum de 21 cuerdas y nuevas piezas. Beomhoon Park compuso el concierto para gayageum "New Sanjo" (새산조) para gayageum de 25 cuerdas , y los compositores y músicos occidentales de las siguientes generaciones han estado componiendo música moderna para él.
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