El kacapi es una cítara tradicional del pueblo sundanés en Indonesia . Este instrumento musical es similar al guzheng chino , al koto japonés , al yatga mongol , al gayageum coreano , al đàn tranh vietnamita y al jetigen kazajo . El kacapi se tocaba como principal instrumento de acompañamiento en el género Tembang Sunda o Mamaos Cianjuran, kacapi suling ( tembang Sunda sin acompañamiento vocal) (llamado kecapi seruling en indonesio ), recitación de historias de pantun o un instrumento adicional en la interpretación de Gamelan Degung .
La palabra kacapi en sundanés también se refiere al árbol santol , del cual inicialmente se cree que se utilizó la madera para construir el instrumento cítara.
Según su forma o apariencia física existen dos tipos de kacapis:
El Kacapi Parahu es una caja de resonancia con la parte inferior descubierta para permitir la salida del sonido. Los lados de este tipo de kacapi se estrechan hacia adentro de arriba a abajo, lo que le da al instrumento una forma similar a la de un barco. En la antigüedad, se fabricaba directamente de madera maciza perforándola.
El Kacapi Siter es una caja de resonancia de plano paralelo. Al igual que el Kacapi Parahu, su orificio se encuentra en la parte inferior. Los lados superior e inferior forman una especie de trapecio.
En ambos tipos de kacapi, cada cuerda se fija a un pequeño tornillo o clavija en la parte superior derecha de la caja. Se pueden afinar en diferentes sistemas: pelog , sorog/madenda o slendro .
Hoy en día, la caja de resonancia del kacapi se fabrica pegando seis placas de madera una al lado de la otra.
Tradicionalmente, el kacapi se toca sentado en el suelo con las piernas cruzadas, de modo que las cuerdas se encuentran a unos 25 cm por encima del suelo. En la actualidad, el kacapi se coloca a veces sobre un marco de madera, de modo que el intérprete puede sentarse en una silla. Si el kacapi indung se toca sentado en el suelo, normalmente se coloca una almohada u otro objeto pequeño debajo de su lado izquierdo, visto desde el punto de vista del intérprete, de modo que el sonido pueda escapar libremente a través del orificio de resonancia en la parte inferior de la caja de resonancia. Algunos kecapi están equipados con pequeños pies, de modo que no es necesario levantarlos de esta manera. [1]
Según sus funciones en un acompañamiento musical, el kacapi se toca como:
El Kacapi Indung dirige el acompañamiento proporcionando intros, puentes e interludios, además de determinar el tempo. Para ello se utiliza un gran kacapi con 18 o 20 cuerdas.
El Kacapi rincik enriquece el acompañamiento rellenando los espacios entre notas con frecuencias más altas, especialmente en canciones con compás fijo como el Kacapi Suling o el Sekar Panambih. Para ello se utiliza un Kacapi más pequeño con unas 15 cuerdas.
Kacapi utiliza la notación degung. Es un subconjunto del sistema heptacordal de Pelog. Véase la siguiente tabla.
El rango de notas, desde la frecuencia más baja a la más alta es:
El kacapi está afinado para que coincida con los tonos de suling de 60 cm de longitud. Con esta longitud, una aproximación para la afinación en comparación con la escala occidental es:
La siguiente imagen aplica la afinación y notación mencionadas anteriormente.
No se sabe con certeza desde cuándo se utiliza el kacapi para acompañar la recitación de historias pantun . En el diccionario sundanés publicado por Lembaga Basa & Sastra Sunda (1976), el significado principal de la palabra pantun es kacapi. Esto puede indicar que la relación entre el kacapi y la recitación de historias pantun es antigua. Eringa (1949:3) señala el proverbio "kawas pantun teu jeung kacapi", "como un pantun (cantante) sin kacapi", que se utiliza para referirse a alguien a quien le gusta dar consejos a otras personas pero que no practica lo que predica. Este proverbio, según Eringa, indica que el kacapi es el instrumento estándar para acompañar la recitación de un pantun . Los sundaneses baduy de la provincia de Banten todavía hacen uso exclusivo del kacapi para acompañar sus historias pantun.