Gagaku (雅楽, literalmente "música elegante")[1]es un tipo demúsica clásica japonesaque históricamente se utilizó para la música y los bailes de la corte imperial. El gagaku se desarrolló como música de la corte delPalacio Imperial de Kioto, y su forma casi actual se estableció en elperíodo Heian(794-1185), alrededor del siglo X.[2][3]Hoy en día, lo realiza laJunta de Ceremoniasen elPalacio Imperial de Tokio.
Gagaku consta de tres repertorios principales: [2]
Gagaku , como shōmyō , emplea la escala yo , una escala pentatónica con intervalos ascendentes de dos, tres, dos, dos y tres semitonos entre los cinco tonos de la escala. [4] Artísticamente se diferencia de la música de la correspondiente forma china yayue (雅楽), que es un término reservado para la música ceremonial. [5]
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El prototipo de gagaku se introdujo en Japón con el budismo procedente de China . En 589, se enviaron delegaciones diplomáticas oficiales japonesas a China (durante la dinastía Sui ) para aprender la cultura china, incluida la música de la corte china. En el siglo VII, el koto (la cítara de 13 cuerdas ) y el biwa (un laúd de cuello corto ) habían sido introducidos en Japón desde China. Varios instrumentos, incluidos estos dos, fueron los primeros utilizados para tocar gagaku .
Aunque los japoneses usan el mismo término,雅楽( yǎyuè en chino mandarín , ngahngohk en cantonés ), la forma de música importada de China era principalmente música de banquete ( engaku ) en lugar de la música ceremonial de los chinos yǎyuè . La importación de música alcanzó su punto máximo durante la dinastía Tang, y estas piezas se llaman Tōgaku (música Tang). Las piezas de Gagaku que se originaron en una época anterior a la dinastía Tang se llaman kogaku (música antigua), mientras que las que se originaron después de la dinastía Tang se llaman shingaku (música nueva). El término gagaku se registró por primera vez en 701, cuando se estableció la primera academia imperial de música Gagakuryō . [5]
La música del reino coreano de Goguryeo se había grabado ya en el año 453 d. C., y finalmente komagaku se utilizó como un término que abarcaba todas las piezas coreanas; el reino de Goguryeo se conocía como Koma en japonés. Komagaku y Tōgaku se establecieron en el sur de Japón durante el período Nara (710–794). En 736 también se introdujo la música de la India y Vietnam, conocida como Tenjikugaku (天竺楽) y Rinyūgaku (林邑楽), respectivamente.
Durante el período Nara en el siglo VIII, el gagaku se representaba en eventos nacionales, como la erección del Gran Buda del templo Todai-ji , mediante la organización de grupos de actuación de gagaku en grandes templos.
Desde el siglo IX al siglo X, durante el período Heian , el gagaku tradicional se desarrolló aún más, adquiriendo un estilo claramente japonés a través de su fusión con estilos musicales autóctonos de Japón, lo que lo cambió enormemente. La forma de gagaku casi se completó con la fusión de Tōgaku , Komagaku , Tenjikugaku y Rinyūgaku que fueron introducidos desde países asiáticos, con Kuniburi no utamai , música tradicional japonesa, y utaimono , canciones nacidas en el período Heian. [2] [3] Durante este período, se crearon muchas piezas de música gagaku y se reorganizó y renovó la música gagaku de estilo extranjero . El gagaku también se reorganizó y la música gagaku de estilo extranjero se clasificó en categorías llamadas Sahō (左方, lado izquierdo) y Uhō (右方, lado derecho) . El estilo chino, vietnamita e indio se clasificó como Sahō , y el estilo coreano y manchú se clasificó como Uhō . Tenjikugaku y Rinyūgaku también fueron incluidos en la categoría de Tōgaku . [2] [3] [6]
La popularidad del gagaku alcanzó su punto máximo entre los siglos IX y X, cuando la aristocracia de la corte comenzó a celebrar conciertos privados, pero declinó en el período Kamakura (1185-1333), cuando el poder de la aristocracia de la corte disminuyó mientras que el de los samuráis aumentó. [6] El gagaku lo tocaban músicos que pertenecían a gremios hereditarios. Durante el período Kamakura , se impuso el gobierno militar y el gagaku rara vez se practicaba en la corte. En ese momento, había tres gremios, con sede en Osaka , Nara y Kioto .
Debido a la Guerra Ōnin , una guerra civil de 1467 a 1477 durante el período Muromachi , los conjuntos gagaku dejaron de actuar en Kioto durante unos 100 años. En el período Edo , el shogunato Tokugawa revivió y reorganizó los conjuntos de estilo cortesano, ancestros directos de los actuales conjuntos gagaku .
Después de la Restauración Meiji de 1868, músicos de los tres gremios llegaron a la capital y sus descendientes constituyen la mayor parte del actual Departamento de Música del Palacio Imperial de Tokio . En ese momento, se había establecido la composición actual del conjunto, que constaba de tres instrumentos de viento: hichiriki , ryūteki y shō (armónica de bambú utilizada para proporcionar armonía) y tres instrumentos de percusión: kakko (tambor pequeño), shōko (percusión metálica). y taiko (tambor) o dadaiko (tambor grande), complementados con dos instrumentos de cuerda: gakubiwa y gakusō .
Gagaku también acompaña espectáculos de danza clásica llamados bugaku (舞楽) . Puede utilizarse en ceremonias religiosas en algunos templos budistas. [7]
En 1955, el gobierno japonés reconoció al gagaku y al bugaku como importantes Tesoros Nacionales .
Hoy en día, el gagaku se realiza de tres maneras: [8]
Komagaku sobrevive sólo como bugaku . [9]
Conjuntos de gagaku contemporáneos , como Reigakusha (伶楽舎) , interpretan composiciones contemporáneas para instrumentos gagaku . Este subgénero de obras contemporáneas para instrumentos gagaku , que comenzó en la década de 1960, se denomina reigaku (伶楽) . Compositores del siglo XX como Tōru Takemitsu han compuesto obras para conjuntos gagaku , así como instrumentos gagaku individuales. En enero de 2015, Reigakusha gagaku Ensemble y Ensemble Modern interpretaron juntos Música con aitake silencioso del compositor belga Frederic D'Haene , haciendo coexistir el gagaku y la música occidental. [10]
Los instrumentos de viento, cuerda y percusión son elementos esenciales de la música gagaku. Algunos instrumentos, como Haishō, Gogen biwa y Kugo, fueron retirados del conjunto durante el período Heian y reconstruidos basándose en documentos antiguos y algunos restos de los instrumentos del Shōsō-in durante la era Showa.
A partir del siglo XX, varios compositores clásicos occidentales se interesaron por el gagaku y compusieron obras basadas en el gagaku. Los más notables entre ellos son Henry Cowell ( Ongaku , 1957), La Monte Young (numerosas obras de música de drones , [11] pero especialmente Trio for Strings , 1958), Alan Hovhaness (numerosas obras), Olivier Messiaen ( Septiembre haïkaï , 1962). , Lou Harrison ( Pacifika Rondo , 1963), Benjamin Britten ( Río Curlew , 1964), Bengt Hambraeus ( Shogaku , de Tre Pezzi per Organo , 1967), Ákos Nagy (Cuarteto de flautas con velo velado 2010), Jarosław Kapuściński (numerosas obras), Sarah Peebles (numerosas obras), Michiko Toyama ( Waka , 1960) y Tim Hecker ( Konoyo , 2018).
Uno de los músicos gagaku más importantes del siglo XX, Masataro Togi (quien sirvió durante muchos años como músico principal de la corte), instruyó a compositores estadounidenses como Alan Hovhaness y Richard Teitelbaum en la ejecución de instrumentos gagaku.
El poeta estadounidense Steve Richmond desarrolló un estilo único basado en los ritmos del gagaku. Richmond escuchó música gagaku en discos del Departamento de Etnomusicología de UCLA a principios de la década de 1960. En una entrevista de 2009 con el escritor Ben Pleasants, Richmond afirmó que había escrito entre 8.000 y 9.000 poemas gagaku. [12]