Carros de fuego es una adaptación teatral de 2012 de laganadora del Óscar de 1981 del mismo nombre . La producción de la obra de temática olímpica, que se estrenó en el Teatro Hampstead de Londres el 9 de mayo de 2012 y se trasladó al West End el 23 de junio de 2012, se inspiró parcialmente en los Juegos Olímpicos de Londres de 2012 .
La adaptación teatral de Carros de fuego fue escrita por el dramaturgo Mike Bartlett y dirigida por Edward Hall . Fue protagonizada por Jack Lowden como el misionero escocés Eric Liddell y James McArdle como el estudiante judío de Cambridge Harold Abrahams . Para la producción, la escenógrafa Miriam Buether transformó todo el teatro en un estadio olímpico, para que el público tuviera la experiencia de estar en las gradas olímpicas. [1] [2] [3]
La obra incluye la icónica banda sonora de Vangelis , y Vangelis también creó varias piezas musicales nuevas para la producción. [4] [5] [6] Al igual que en la película, también se utilizan canciones de Gilbert y Sullivan , [7] y el compositor ganador del premio Tony Jason Carr proporcionó música adicional. [1]
La versión teatral para el año olímpico de Londres fue idea del director de la película, Hugh Hudson , quien coprodujo la obra; Hudson afirmó: "Las cuestiones de fe, de negativa a comprometerse, de defender las propias creencias, de lograr algo por el mero hecho de hacerlo, con pasión, y no sólo por la fama o por obtener ganancias económicas, son incluso más vitales hoy en día". [8]
Chariots of Fire se estrenó en preestreno el 9 de mayo en el Hampstead Theatre de Londres , y se estrenó oficialmente allí el 22 de mayo. [9] Se trasladó al Teatro Gielgud en el West End el 23 de junio, donde se representó hasta el 5 de enero de 2013. [10]
Chariots of Fire es la inspiradora historia real de dos grandes atletas británicos, marginados que superan los prejuicios y los conflictos personales para competir en los Juegos Olímpicos de París de 1924. Eric Liddell es un devoto cristiano escocés que corre para la gloria de Dios. Harold Abrahams es el hijo de un judío lituano inmigrante que corre para superar los prejuicios. Los dos jóvenes atletas de pista viven por la pureza y el honor de correr, y prevalecen frente a enormes dificultades. La historia comienza en 1919 y llega a su clímax con las desilusiones y los triunfos de los Juegos Olímpicos de París de 1924 .
La reposición teatral de la película fue la inspiración de Hugh Hudson, quien dirigió la película de 1981. [11] Él y su compañera coproductora Barbara Broccoli , una magnate de la industria cinematográfica mejor conocida por la franquicia de James Bond , se propusieron buscar al director perfecto para la obra. La participación de Broccoli en Carros de fuego se remonta a 1980, cuando le presentó el guion a su amigo Dodi Fayed , y él terminó cofinanciando la película y convirtiéndose en su productor ejecutivo. [12]
Hudson y Broccoli eligieron a Edward Hall para dirigir la adaptación teatral, basándose en su visión clara e incisiva de todos los desafíos que implica adaptar la historia sobre el atletismo al escenario. Hall reclutó al galardonado dramaturgo Mike Bartlett, basándose en sus muchos éxitos, incluido Terremotos en Londres , para escribir el guion de la obra. [6]
La escenógrafa Miriam Buether transformó el Teatro Hampstead en su propio estadio, ofreciendo al público una experiencia inmersiva que evocaba los Juegos Olímpicos de París de 1924, incluyendo asientos en círculo alrededor de una pista olímpica y un escenario giratorio doble . [13] [14] Buether también transformó más tarde el Teatro Gielgud en un estadio inmersivo con una pista que atravesaba al público. [15] Y el coreógrafo Scott Ambler reinventó y coreografió las distintas escenas de carrera para lograr el máximo efecto teatral. [6] [16]
El prometedor actor escocés Jack Lowden fue elegido para interpretar a Eric Liddell, gracias a su actuación, carismática y atlética, que recibió excelentes críticas como el personaje principal Cammy en una gira internacional de la obra ganadora del premio Olivier, Black Watch . Y James McArdle , formado en la RADA y con varios clásicos en su haber, había interpretado recientemente a Robin Hood en la RSC y fue elegido para interpretar a Harold Abrahams.
Los ensayos para los actores que representaban a los atletas incorporaron un entrenamiento agotador, que incluía largas carreras, con un instructor de fitness militar británico . [15] Y cuando las estrellas Jack Lowden y James McArdle descubrieron que vivían en la misma calle de Londres, comenzaron a correr a los ensayos además del entrenamiento grupal obligatorio. [16]
En la película de 1981, el guionista Colin Welland ancló la historia de época al presente al abrirla con el servicio conmemorativo de Harold Abrahams en 1978. En la obra de Mike Bartlett de 2012, la historia se ancla al presente al comenzar la pieza con 15 atletas modernos haciendo un calentamiento, "que se convierte en una sesión de entrenamiento, que de repente evoluciona hacia Lord Lindsay y Harold Abrahams". [6]
Bartlett también utilizó técnicas teatrales para permitir que la obra "contara dos historias al mismo tiempo, y mostrara vínculos entre ellas y metáforas y paralelismos", utilizando la historia de Eric Liddell para hablar de Harold Abrahams y utilizando a Harold para hablar de Eric. [6] La obra contiene más encuentros entre Liddell y Abrahams que en la película, y también más humor. [17] En contraste con la película, la obra muestra a Abrahams luchando, además del antisemitismo, con pensamientos sobre su padre distanciado y nunca presente. [18]
El director Edward Hall afirmó que, además, "en el teatro se pueden tomar componentes de la historia y analizarlos narrativamente de diferentes maneras. Así se puede alargar o congelar un momento de una carrera... eso te da más libertad". Una puesta en escena astuta, señaló, puede transmitir todas las emociones que tienen lugar mientras se corre y luego se termina una carrera. [19]
Y a diferencia de la película, la obra también presenta a una admiradora de Eric Liddell: su prometida en la vida real Florence Mackenzie, hija de misioneros canadienses en China. También en la obra, el elenco y los extras, muy en forma, no solo son utilizados para correr y competir, sino que también se los emplea con frecuencia para cantar. [7] [20]
Chariots of Fire se estrenó oficialmente el 22 de mayo de 2012 y recibió críticas positivas de los principales críticos de las principales publicaciones del Reino Unido. [21] [22] [23] Para el 29 de mayo, las entradas para la función en el Hampstead Theatre se habían agotado. [24]
Libby Purves , del Times, escribió que "hasta este gruñón olimpoescéptico se puso a llorar, se sintió conmovido y comprensivo por la fabulosa teatralidad de la obra". Calificó la puesta en escena de Edward Hall de "emocionante" y la obra de "irresistible", añadiendo que "por encima de todo, está la sinceridad: una voluntad decidida de tomar la moralidad sincera, el espíritu amateur y el patriotismo en su propio sentido sin ironías de moda". Al elogiar al reparto principal, Purves destacó a Jack Lowden como "sobresaliente" y a Nicholas Woodeson como "magnífico". [25] [26]
Christopher Hart , del Sunday Times, también le dio cinco estrellas a la obra, declarándola "una versión brillante de la película de 1981". "La puesta en escena de Edward Hall es la verdadera ganadora", escribió, describiendo las secuencias de carrera como "pura euforia". Resumió la obra como "un alegre antídoto a los Juegos Olímpicos modernos", "un verdadero subidón de verano" y "seguramente uno de los grandes placeres del verano". [27] [28]
Ian Shuttleworth, del Financial Times, elogió la "considerable destreza" de Edward Hall al dirigir lo que consideró "un excelente proyecto para la temporada olímpica". También admiró el guión de Bartlett en el sentido de que "utiliza la mayor capacidad del escenario para abrirse a las voces interiores de los protagonistas, mostrando la preocupación de Abrahams por su padre, que nunca está presente, y en particular la devota marca de cristianismo musculoso de Liddell..." [18]. Michael Billington , de The Guardian, elogió la "bravura" producción de Edward Hall y la "brillante" escenografía de Miriam Buether. También señaló con aprobación que el "espectáculo caleidoscópico" de la obra de Hall está unido por la música, que incluye números de Gilbert y Sullivan, gaitas escocesas, una mezcla de melodías folclóricas británicas y el icónico tema de Vangelis. [7]
Andrzej Lukowski, de Time Out, escribió: "Esta suntuosa adaptación teatral... es lo más parecido a un musical del West End que se puede conseguir sin serlo", citando los frecuentes éxitos de Gilbert y Sullivan, la impresionante escenografía del estadio, el elenco de 21 personas y la estilizada coreografía. Lukowski elogió a Bartlett por su guión "divertido, conciso y creativo" y resumió la producción afirmando que es "un espectáculo". [29]
El periódico The Independent señaló que, en una obra sobre la competencia, "lo que finalmente surge como la batalla de voluntades realmente interesante es la de Abrahams y Liddell contra el establishment británico, lo que resulta irónico, ya que cada uno de ellos se esfuerza por brillar para el rey y el país". [30] Y The Observer opinó que "la producción fantásticamente agradable de Carros de fuego [de Hall] es un triunfo de la voluntad que está en consonancia con el espíritu de la historia que cuenta... Esta es una oferta teatral imperdible en el año de los Juegos Olímpicos de Londres". [31]
Muchos críticos comentaron la intensa, y a menudo entrecortada, fisicalidad de la producción. La carrera a gran velocidad alrededor del perímetro del auditorio y entre el público recordó a algunos a Starlight Express , [32] y Mark Lawson en Front Row de BBC Radio 4 evocó la reciente obra de éxito War Horse como comparación con la obra Chariots , añadiendo que "¡Es un espectáculo teatral tan inusual!" [33]
Henry Hitchings , en The Evening Standard, consideró que la obra era "una obra que deleitó al público" y "un espectáculo potente y bien logrado", y concluyó que, si bien es "una obra innegablemente grandilocuente", "la energía y la convicción hacen de Carros de fuego una experiencia satisfactoria". [34] En The Stage , Mark Shenton se hizo eco de otras críticas sobre la producción llena de energía y de intriga. Además, destacó que "la esencia del drama" es la "confrontación humana apasionante que se desarrolla en el centro, en la que dos jóvenes de orígenes muy diferentes... se ven arrastrados a una competencia entre sí, pero también a una competencia más grande consigo mismos y con lo que realmente le importa a cada uno". Shenton concluyó que la obra "logra por sí misma ofrecer lo que seguramente será un gran éxito teatral popular". [35]
La música incidental de la obra fue lanzada en CD en 2012, titulada Chariots of Fire – The Play: Music from the Stage Show . [36] [37] A excepción del himno " Jerusalén ", la música fue compuesta, arreglada y producida por Vangelis . La duración del CD es de 58:22 minutos e incluye tres pistas previamente lanzadas en la banda sonora de la película , dos de las cuales están ligeramente actualizadas. Las otras 11 pistas de Vangelis están compuestas específicamente para la obra de teatro.