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Arte ecológico

El arte ecológico es un género artístico y una práctica artística que busca preservar, remediar y/o vitalizar las formas de vida, los recursos y la ecología de la Tierra. Los practicantes del arte ecológico lo hacen aplicando los principios de los ecosistemas a las especies vivas y sus hábitats en toda la litosfera , la atmósfera , la biosfera y la hidrosfera , incluidas las ubicaciones silvestres, rurales, suburbanas y urbanas. [1] [2] El arte ecológico es un género distinto del arte ambiental en el sentido de que involucra sistemas ecológicos funcionales: restauración, así como intervenciones comunitarias, activistas y socialmente comprometidas. [3] El arte ecológico también aborda la política, la cultura, la economía, la ética y la estética en la medida en que impactan las condiciones de los ecosistemas. [4] Los practicantes del arte ecológico incluyen artistas, científicos, filósofos y activistas que a menudo colaboran en proyectos de restauración, remediación y concientización pública. [5] [6] [7] [8]

Precedentes históricos

Los precedentes históricos del arte incluyen el arte ambiental , los movimientos de tierra, el arte de la tierra , el arte sostenible , la pintura de paisajes y la fotografía de paisajes . Si bien los ejemplos históricos pueden remontarse a los tiempos neolíticos, según la historia publicada en el libro Ecovention: current art to transform ecologys , una breve lista de obras clave incluye Grass Mound (1955) de Herbert Bayer en el Aspen Art Institute, Aspen, Colorado; la acción propuesta de Joseph Beuys en 1962 para limpiar el río Elba en Hamburgo, Alemania; el manifiesto de Hans Haacke de 1965 para un arte indeterminado dinámico, "natural" y basado en el tiempo; la performance de Nicolas Uriburu de 1968 "Green Power, coloration Grand Canal – Venice" y la performance de Agnes Denes de 1968, Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic , en el condado de Sullivan, Nueva York. [9] [10] [11] [12]

1969 fue un año decisivo para las prácticas de arte ecológico. Entre sus logros más importantes se incluyen Grass Grows in Ithaca, NY, de Haacke; las actividades de Alan Sonfist que articulan la importancia de los bosques nativos en las áreas urbanas; y su acción para monitorear la calidad del aire en la ciudad de Nueva York. Betty Beaumont documentó la limpieza de lo que fue el peor derrame de petróleo en el océano de los EE. UU. frente a la costa de Santa Bárbara, California, mientras que Mierle Laderman Ukeles escribió el Manifiesto para el arte de mantenimiento (Spaid). En 1969, la galería John Gibson de la ciudad de Nueva York montó la exposición Ecologic Art, que incluía el trabajo de Will Insley , Claes Oldenburg , Christo , Peter Hutchinson , Dennis Oppenheim , Robert Morris, Robert Smithson , Carl Andre , Jan Dibbets y Richard Long. [13]

Entre 1969 y 1970, Helen Mayer Harrison y Newton Harrison colaboraron en la cartografía de especies en peligro de extinción en todo el mundo. [14] Entre 1972 y 1979, Helen y Newton Harrison llevaron a cabo siete proyectos diseñados para y sobre lagunas en California. [15]

En 1971, la artista Bonnie Sherk realizó un Almuerzo público con los animales en la Casa de los Leones del Zoológico de San Francisco . Luego fundó The Farm (también conocida como Crossroads Community) en 1974 en San Francisco. El proyecto implicaba cultivar cultivos comestibles como escultura ambiental; también se criaba ganado allí y también servía como lugar de arte escénico y centro de educación comunitaria. [16] [17] [18]

El ensayo de 1972, Art and Ecological Consciousness de György Kepes en su libro, Arts of the Environment . [19] presenta el género como distinto del arte ambiental. En la exposición y libro de 1992, Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions, [20] la historiadora del arte, Dra. Barbara Matilsky diferencia el arte ecológico del arte ambiental en que el primero tiene fundamentos éticos. [21] En 1993, Don Krug , Renee Miller y Barbara Westfall presentaron un taller y una exposición, específicamente sobre sistemas ecológicos y arte, en la Society for Ecological Restoration en Irvine, California. El término ecovención fue acuñado en 1999 como una conjunción de las palabras ecología e intervención, junto con una exposición del mismo nombre curada por Amy Lipton y Sue Spaid, que representa proyectos de artistas que utilizan estrategias inventivas para transformar físicamente una ecología local. En un informe de investigación de la UNESCO de 2006 para el grupo de expertos Art in Ecology sobre artes y sostenibilidad, "Mapping the Terrain of Contemporary EcoArt Practice and Collaboration", la artista Beth Carruthers utiliza el término Ecoart. [22]

Una definición actual de arte ecológico elaborada colectivamente por la Red EcoArt de artistas internacionales, fundada en 1998, es "una práctica artística que adopta una ética de justicia social tanto en su contenido como en su forma/materiales. El EcoArte se crea para inspirar el cuidado y el respeto, estimular el diálogo y alentar el florecimiento a largo plazo de los entornos sociales y naturales en los que vivimos. Comúnmente se manifiesta como arte restaurador o intervencionista, activista y socialmente comprometido, basado en la comunidad". [23] [24]

Más recientemente, artistas contemporáneos como Parvez M. Taj , Eve Mosher y otros adoptan el arte ecológico como su medio de expresión.

Teorías

El libro de 2012, Toward Global (Environ)Mental Change – Transformative Art and Cultures of Sustainability , propone que la crisis global de insostenibilidad es una disrupción del hardware de la civilización, así como una crisis del software de la mente humana. [25] Arte y cambio climático: ¿burbujas separadas o membrana mutua? teoriza tres obstáculos clave para el cambio orientado al medio ambiente (malos 'memes', 'inercia radical', 'preguntas enmarcadas') y explora el posible papel del eco-arte en la exposición y disolución de esos obstáculos. [26] El libro de 2004, Estética ecológica: arte en diseño ambiental: teoría y práctica , presenta un análisis de una variedad de tendencias y enfoques de la arquitectura paisajística, la ciencia y la teoría que informan la investigación y la transformación del paisaje durante más de treinta años. [27] Green Arts Web, [28] compilado por el bibliotecario senior de la Universidad Carnegie Mellon , Mo Dawley, es un compendio de lecturas centrales sobre arte ambiental contemporáneo, arte ecológico y teoría (siglo XX hasta la actualidad) que incluye, entre otras subcategorías, por ejemplo, [29] prácticas de ecología profunda ; [30] [31] [32] ecofeminismo ; [33] [34] [35] ecopsicología ; [36] ética de la tierra y bioregionalismo ; [37] sentido de lugar ; [38] [39] [40] y pensamiento sistémico . [41] [42]

Principios

Los artistas que se considera que trabajan en este campo suscriben uno o más de los siguientes principios: [43]

Aproches

El arte ecológico implica numerosos enfoques diversos, entre ellos:

Orientaciones

El arte ecológico contemporáneo se ha articulado a través de grupos interdisciplinarios y académicos en términos de cuestiones centradas en la vida, la participación comunitaria, el diálogo público y la sostenibilidad ecológica. En 1996, el educador y activista Don Krug [62] [ se necesita una mejor fuente ] identificó conceptos abordados con frecuencia por los artistas ecológicos que pueden usarse para interpretar perspectivas y prácticas ecológicas.

Se identificaron las siguientes cuatro orientaciones: diseño ambiental, diseño ecológico, restauración ecológica y restauración social.

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos