El choro ( pronunciación portuguesa: [ˈʃoɾu] , "llanto" o "lamento"), también llamado popularmente chorinho ("pequeño grito" o "pequeño lamento"), es un género musical instrumental popular brasileño que se originó en el siglo XIX en Río de Janeiro . A pesar de su nombre, la música a menudo tiene un ritmo rápido y alegre. Se caracteriza por el virtuosismo, la improvisación y las modulaciones sutiles , y está lleno de síncopa y contrapunto . El choro se considera el primer género típicamente brasileño de música popular urbana. Los serenateros que tocan choros se conocen como chorões . [1]
Originalmente, el choro se tocaba con un trío de flauta , guitarra y cavaquinho (un pequeño cordófono con cuatro cuerdas). Otros instrumentos que se tocan comúnmente en el choro son la mandolina , el clarinete , el saxofón , la trompeta y el trombón . Estos instrumentos melódicos están respaldados por una sección rítmica compuesta por una guitarra de 6 cuerdas, una guitarra de siete cuerdas (que toca líneas de bajo) y percusión ligera, como un pandeiro . El cavaquinho aparece a veces como un instrumento melódico, otras veces como parte del ritmo.
Estructuralmente, una composición de choro suele tener tres partes, interpretadas en forma de rondó : AABBACCA, y cada sección suele estar en una tonalidad diferente (normalmente la secuencia tonal es: tonalidad principal -> modo relativo -> tonalidad subdominante [2] ). Hay una variedad de choros tanto en tonalidades mayores como menores.
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En el siglo XIX, el choro resultó del estilo de tocar varios géneros musicales ( polca , chotis , vals , mazurca y habanera ) por músicos cariocas , que ya estaban fuertemente influenciados por los ritmos afrobrasileños, principalmente el lundu y el batuque . El término "choro" se usó informalmente al principio para referirse al estilo de tocar, o un conjunto instrumental particular (por ejemplo, en la década de 1870, el flautista Joaquim Antônio da Silva Calado formó un conjunto llamado "Choro Carioca", con flauta, dos guitarras y cavaquinho), [3] [4] y más tarde el término se refirió al género musical de estos conjuntos. La música de acompañamiento del Maxixe (baile) (también llamado "tango brasileiro") fue interpretada por estos conjuntos de choro. Se incorporaron diversos géneros como subgéneros del choro como "choro-polca", "choro-lundu", "choro-xote" (del schottische), "choro-mazurca", "choro-valsa" (vals), "choro-maxixe", " samba -choro", "choro baião ". [5]
Al igual que el ragtime en Estados Unidos, el tango en Argentina y la habanera en Cuba, el choro surge como resultado de influencias de estilos y ritmos musicales provenientes de Europa y África.
En sus inicios (entre los años 1880 y 1920), el éxito del choro provenía de grupos informales de amigos (compuestos principalmente por trabajadores de los servicios postales, ferroviarios y telegráficos) [6] que tocaban en fiestas, bares ( botecos ), calles y bailes caseros (forrobodós). El pilar del repertorio estaba constituido por los grandes éxitos de Ernesto Nazareth , Chiquinha Gonzaga y otros pianistas, cuyas partituras musicales eran publicadas por imprentas. [4] En la década de 1910, muchos de los primeros discos fonográficos brasileños eran choros.
Gran parte del éxito comercial (en las décadas de 1930 y 1940) de este estilo de música se produjo en los primeros días de la radio, cuando las bandas actuaban en vivo en el aire. En las décadas de 1950 y 1960, fue reemplazado por la samba urbana en la radio, pero todavía estaba vivo en los círculos de aficionados llamados "rodas de choro" (reuniones de choro en residencias y botecos ), siendo las más famosas la roda de choro en la casa del compositor y músico Jacob do Bandolim , en el barrio de Jacarepaguá en Río; y la "roda de choro" en el pub "Suvaco de Cobra" (Sobaco de la Serpiente) en el barrio de Penha en la misma ciudad.
A finales de los años 1970, se produjo un esfuerzo exitoso por revitalizar el género en el mainstream, a través de festivales nacionales patrocinados por la televisión en 1977 y 1978, que atrajeron a una nueva generación de músicos y oyentes profesionales. Gracias en gran parte a estos esfuerzos, la música choro sigue siendo fuerte en Brasil. Más recientemente, el choro ha atraído la atención de músicos en los Estados Unidos, como Anat Cohen , Mike Marshall y Maurita Murphy Mead , quienes han llevado este tipo de música a una nueva audiencia.
La mayoría de los compositores clásicos brasileños reconocen la sofisticación del choro y su gran importancia en la música instrumental brasileña. Radamés Gnattali dijo que era la música popular instrumental más sofisticada del mundo. Heitor Villa-Lobos definió el choro como la verdadera encarnación del alma brasileña. Cabe destacar que ambos compositores inspiraron parte de su música en el choro, revistiéndola de tradición clásica. [7] El compositor francés Darius Milhaud quedó encantado con el choro cuando vivió en Brasil (en 1917) y compuso el ballet Le Bœuf sur le toit , en el que cita cerca de 30 melodías brasileñas. [8]
Según Aquiles Rique Reis (cantante brasileño), “el choro es música clásica tocada con los pies descalzos y callos en las manos” [9]
