El arte específico del sitio es una obra de arte creada para existir en un lugar determinado. Normalmente, el artista tiene en cuenta la ubicación al planificar y crear la obra de arte. El arte de sitio específico es producido tanto por artistas comerciales como de forma independiente, y puede incluir algunas instancias de trabajo como escultura , graffiti con esténcil , equilibrio de rocas y otras formas de arte. Las instalaciones pueden realizarse en zonas urbanas, entornos naturales remotos o bajo el agua. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
El término "arte de sitio específico" fue promovido y refinado por el artista californiano Robert Irwin [7] [8] pero en realidad fue utilizado por primera vez a mediados de la década de 1970 por jóvenes escultores, como Patricia Johanson , Dennis Oppenheim y Athena Tacha . que había comenzado a ejecutar encargos públicos para grandes sitios urbanos. [9] Para Two Jumps for Dead Dog Creek (1970), Oppenheim intentó una serie de saltos de pie en un sitio seleccionado en Idaho, donde "la anchura del arroyo se convirtió en un objetivo específico al que orienté una actividad corporal", con su dos saltos exitosos están "dictados por una forma de terreno". [10] El arte ambiental de sitio específico fue descrito por primera vez como un movimiento por la crítica de arquitectura Catherine Howett y la crítica de arte Lucy Lippard . [11] Emergiendo del minimalismo , [12] el arte de sitio específico se opuso al programa modernista de sustraer de la obra de arte todas las señales que interfieren con el hecho de que es "arte", [13]
Los objetos de arte modernista eran transportables, nómadas, sólo podían existir en el espacio del museo y eran objetos de mercado y mercantilización. Desde 1960, los artistas intentaron encontrar una salida a esta situación y, por lo tanto, llamaron la atención sobre el lugar y el contexto que lo rodea. La obra de arte fue creada en el sitio y solo podría existir y en tales circunstancias, no se puede mover ni cambiar. Un sitio es una ubicación actual, que comprende una combinación única de elementos físicos: profundidad, longitud, peso, altura, forma, paredes, temperatura. [14] Las obras de arte comenzaron a surgir de las paredes del museo y las galerías ( Daniel Buren , Within and Beyond the Frame, John Weber Gallery, Nueva York, 1973), fueron creadas específicamente para el museo y las galerías ( Michael Asher , sin título instalación en Claire Copley Gallery, Los Ángeles, 1974, Hans Haacke , Condensation Cube, 1963–65, Mierle Laderman Ukeles , Hartford Wash: Washing Tracks, Maintenance Outside, Wadsworth Atheneum, Hartford, 1973), criticando así al museo como una institución que establece las reglas para artistas y espectadores. [15]
Jean-Max Albert , creó las esculturas Bachelard en el parque de la Villette relacionadas con el lugar, o la sonrisa de Carlotta , una construcción enrejada relacionada con Ar. Co, de arquitectura de Lisboa , y de una coreografía en colaboración con Michala Marcus y Carlos Zingaro , 1979. [16]
Cuando el debate público sobre Tilted Arc (1981) resultó en su eliminación en 1989, su autor Richard Serra reaccionó con lo que puede considerarse una definición de arte de sitio específico: "Mover la obra es destruir la obra". [17]
Las obras de arte al aire libre específicas del sitio a menudo incluyen paisajismo combinado con elementos escultóricos ubicados permanentemente; a veces se le vincula con el arte medioambiental . Las obras de arte al aire libre específicas del sitio también pueden incluir espectáculos de danza creados especialmente para el sitio. En términos más generales, el término se utiliza a veces para cualquier trabajo que esté más o menos permanentemente vinculado a un lugar en particular. En este sentido, un edificio con una arquitectura interesante también podría considerarse una obra de arte específica del sitio.
En Ginebra, Suiza, los Fondos de Arte Contemporáneo buscan formas originales de integrar el arte en la arquitectura y el espacio público desde 1980. [18] El proyecto Neon Parallax, iniciado en 2004, está concebido específicamente para la Plaine de Plainpalais, una plaza pública de 95'000 metros cuadrados, en pleno centro de la ciudad. El concepto consiste en encargar obras artísticas luminosas para las azoteas de los edificios aledaños a la plaza, de la misma manera se instalan anuncios en la glamorosa orilla del lago de la ciudad. Los 14 artistas invitados tuvieron que respetar los mismos tamaños legales de anuncios luminosos en Ginebra. Así, el proyecto crea un paralaje entre ubicaciones y mensajes, pero también en la forma en que se interpretan los letreros de neón en el ámbito público. [19]
Se encargan artes escénicas, arte visual e intervenciones específicas para el sitio para el festival anual Infecting the City en Ciudad del Cabo , Sudáfrica. La naturaleza específica del sitio del trabajo permite a los artistas interrogar la realidad histórica y contemporánea del Distrito Central de Negocios y crear trabajos que permitan a los usuarios de la ciudad participar e interactuar con los espacios públicos de maneras nuevas y memorables. [20]
Medios relacionados con el arte específico del sitio en Wikimedia Commons
