Yvette Guilbert ( pronunciación francesa: [ivɛt gilbɛʁ] ; nacida Emma Laure Esther Guilbert , 20 de enero de 1865 - 3 de febrero de 1944) fue una cantante de cabaret y actriz francesa de la Belle Époque .
Nacida en París en el seno de una familia pobre, con el nombre de Emma Laure Esther Guilbert, empezó a cantar de niña, pero a los 16 años trabajó como modelo en los grandes almacenes Printemps de París. Fue descubierta por un periodista. Tomó lecciones de interpretación y dicción, lo que le permitió en 1886 aparecer en el escenario en varios lugares más pequeños. Guilbert debutó en el Teatro Varieté en 1888. Finalmente cantó en el popular club Eldorado, luego en el Jardín de París antes de encabezar el cartel en Montmartre en el Moulin Rouge en 1890. El pintor inglés William Rothenstein describió esta actuación en su primer volumen de memorias:
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Una tarde, Lautrec se acercó a la calle Ravignan para hablarnos de una nueva cantante, amiga de Xanrof , que iba a actuar por primera vez en el Moulin Rouge ... Fuimos; apareció una jovencita de aspecto virginal, esbelta, pálida, sin colorete . Sus canciones no eran virginales, al contrario; pero los frecuentadores del Moulin no se asustaban fácilmente; miraban perplejos esta nueva asociación de inocencia con el horrible doble sentido de Xanrof; miraban, se quedaban y estallaban en aplausos encantados. [1]
Para sus actuaciones, solía vestirse de amarillo brillante con guantes largos y permanecía casi inmóvil, gesticulando con sus largos brazos mientras cantaba. Innovadora, prefería las "canciones de parloteo" (como llegaron a llamarse) de tipo monólogo y a menudo se la promocionaba como " diséuse " o "sayer". Las letras (algunas de ellas suyas) eran obscenas; sus temas eran la tragedia, el amor perdido y la pobreza parisina de la que ella provenía. Durante la década de 1890 apareció regularmente junto a Kam-Hill , otra estrella de la época, a menudo cantando canciones de Tarride. [2] Siguiendo el ejemplo de las nuevas actuaciones de cabaret, Guilbert rompió y reescribió todas las reglas del music-hall con sus letras audaces, y el público la adoró. Fue conocida en Francia, Inglaterra y Estados Unidos a principios del siglo XX por sus canciones e imitaciones de la gente común de Francia. El autor Patrick Bade creía que Guilbert "obtuvo sus característicos guantes negros de Pornocrates ", una famosa pintura del artista simbolista Félicien Rops . [3]
Fue un tema favorito del artista Henri de Toulouse-Lautrec , quien hizo muchos retratos y caricaturas de Guilbert y le dedicó su segundo álbum de bocetos. Sigmund Freud asistió a sus actuaciones, incluida una en Viena, y la llamó cantante favorita. George Bernard Shaw escribió una reseña destacando su novedad. [4] Las críticas no fueron todas positivas. El dramaturgo y compositor Maurice Lefèvre dijo de ella:
Entremos en la Chanson Moderne. ¡Ahí está! ¡Larga sanguijuela, asexuada! Se arrastra, se arrastra con silbidos, dejando tras de sí el rastro muaré de su baba... A ambos lados del cuerpo sin huesos cuelgan, como lastimosos restos, tentáculos en guantes funerarios. Porque ella, en efecto, conducirá el entierro de nuestra raza latina. Completa negación de nuestro genio... Pobre pequeña Chanson, fiel espejo en el que se reflejan los hombres, ¿eres tú responsable de su fealdad? [5]
En 1897 se casó con Max Schiller, un empresario . [6] Guilbert realizó exitosas giras por Inglaterra, Alemania y Estados Unidos en 1895-1896. Actuó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Incluso a sus cincuenta años, su nombre todavía tenía poder de convocatoria y apareció en varias películas mudas (incluido un papel estelar en Fausto de F. W. Murnau ). También apareció en películas sonoras, incluido un papel con su amigo Sacha Guitry . Sus grabaciones para La Voix de son maître incluyen el famoso "Le Fiacre", así como algunas de sus propias composiciones como " Madame Arthur ". Se acompañó al piano en algunos números.
En una ocasión, actuó para el Príncipe de Gales, más tarde rey Eduardo VII , en una fiesta privada en la Riviera Francesa . Las anfitrionas competían por tenerla en sus fiestas.
En años posteriores, Guilbert se dedicó a escribir sobre la Belle Époque y en 1902 se publicaron dos de sus novelas ( La Vedette y Les Demi-vieilles ). [6] En la década de 1920, apareció su libro instructivo L'art de chanter une chanson (El arte de cantar una canción). También dirigió escuelas para niñas en Nueva York y París. Una de sus alumnas en París fue la soprano estadounidense y trabajadora de campo de la canción popular Loraine Wyman . Otra fue Pamela Gibson , quien se convirtió en archivista senior en Bletchley Park durante la Segunda Guerra Mundial. [7]
Guilbert se convirtió en una autoridad respetada en el folclore medieval de su país y el 9 de julio de 1932 recibió la Legión de Honor como Embajadora de la Canción Francesa .
Yvette Guilbert murió en 1944, a los 79 años, en Aix-en-Provence . Fue enterrada en el cementerio Père Lachaise de París. [8]
Veinte años después se publicó su biografía That Was Yvette: The Biography of a Great Diseuse , de Bettina Knapp y Myra Chipman (Nueva York: Holt, Rinehart & Winston, 1964).
Hackel, Erin. "Yvette Guilbert: La Diseuse". Revista de la Sociedad Kapralova 15, núm. 2 (otoño de 2017): 1–5.
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