La productora Lauren Shuler Donner pensó por primera vez en una precuela basada en los jóvenes X-Men durante la producción de X2 ; El productor Simon Kinberg sugirió más tarde a 20th Century Fox una adaptación de la serie de cómics X-Men: First Class , aunque la película no sigue de cerca el cómic. Singer, que había dirigido tanto X-Men como X2 , se involucró en el proyecto en 2009, pero solo pudo producir y coescribir First Class debido a su trabajo en otros proyectos. Vaughn se convirtió en director y también escribió el guión final con su compañera de escritura Jane Goldman . La fotografía principal comenzó en agosto de 2010 y concluyó en diciembre, y la filmación adicional se completó en abril de 2011. Las locaciones incluyeron Oxford , el desierto de Mojave y Georgia , con trabajo de escenario sonoro realizado tanto en Pinewood Studios como en los escenarios de 20th Century Fox en Los Ángeles . La representación de los años 60 se inspiró en las películas de James Bond de la época.
First Class se estrenó en el Teatro Ziegfeld el 25 de mayo de 2011 y se estrenó en Estados Unidos el 3 de junio de 2011. Fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en la séptima película más taquillera de la serie de películas y recibió críticas positivas de la crítica y público, quien elogió su actuación, guión, dirección, secuencias de acción, efectos visuales y partitura musical. El éxito de la película volvió a popularizar la franquicia cinematográfica de X-Men con varias entregas siguientes, incluidas una serie de secuelas centradas en versiones más jóvenes de los personajes de X-Men, con X-Men: Days of Future Past (2014), X-Men: Apocalipsis (2016) y Fénix Oscura (2019).
Trama
En 1944, en el campo de concentración de Auschwitz , el oficial nazi Klaus Schmidt es testigo de cómo un joven Erik Lehnsherr dobla una puerta de metal con la mente al ser separado de sus padres. Schmidt lleva a Erik a su oficina y le dice que mueva una moneda sobre su escritorio. Cuando Erik no puede hacerlo, Schmidt mata a su madre. Angustiado, el poder magnético de Erik se manifiesta, destruyendo la habitación. Por otra parte, en una mansión en el condado de Westchester, Nueva York , el niño telépata Charles Xavier conoce a Raven , cuya forma natural son escamas de piel azul y un cambiaformas, y la invita a vivir con él.
Moira, en busca del consejo de Xavier sobre las mutaciones, los lleva a él y a Raven a la CIA, donde convencen al director McCone de que los mutantes existen y que Shaw es una amenaza. Otro oficial de la CIA patrocina a los mutantes y los invita a las instalaciones secretas de la "División X". Moira y Xavier encuentran a Shaw mientras Erik lo ataca, y Xavier rescata a Erik de ahogarse antes de que Shaw escape. Xavier lleva a Erik a la División X, donde conocen a Hank McCoy , un científico mutante con pies prensiles . Xavier usa el dispositivo de localización de mutantes de McCoy, Cerebro , para buscar y reclutar otros mutantes; Ángel Salvadore , Armando Muñoz , Alex Summers y Sean Cassidy .
Xavier, Erik y Moira lideran una misión de la CIA a la Unión Soviética para capturar a Frost y descubrir que Shaw tiene la intención de iniciar la Tercera Guerra Mundial , desencadenando el ascenso de los mutantes. Azazel, Riptide y Shaw atacan la División X, matando a todos menos a los mutantes, a quienes Shaw invita a unirse a él. Salvadore acepta; pero cuando Alex y Muñoz toman represalias, Shaw mata a Muñoz. En Moscú, Shaw obliga a los generales a que la URSS instale misiles en Cuba . Con un casco que bloquea la telepatía, Shaw sigue a la flota soviética en un submarino para asegurarse de que los misiles rompan el bloqueo estadounidense. Mientras tanto, Xavier lleva a los reclutas restantes de regreso a su mansión, donde se concentran en aprovechar sus habilidades. McCoy cree que el ADN de Raven puede proporcionar una "cura" para su apariencia y logra preparar una cura, pero Raven, después de ser persuadida por Erik, decide que no quiere ocultar su identidad y rechaza la cura. McCoy usa la cura en sí mismo, pero resulta contraproducente, dándole un pelaje azul y aspectos leoninos.
Con McCoy pilotando, los mutantes y Moira toman un jet hasta la línea de bloqueo, donde Xavier usa su telepatía para influir en un marinero soviético para que destruya el barco que transporta los misiles, y Erik usa su poder magnético para levantar el submarino de Shaw del agua, depositándolo. en tierra. Durante la batalla que siguió, Erik toma el casco de Shaw, lo que le permite a Xavier inmovilizar a Shaw. Mientras Shaw está indefenso, Erik revela que comparte la visión exclusivista de Shaw sobre los mutantes, pero desea vengar a su madre y empuja la moneda nazi que lleva desde la infancia a través del cerebro de Shaw, matándolo. Incapaz de arriesgarse a liberar a Shaw, Xavier se ve obligado a experimentar la muerte de Shaw.
Ambas flotas disparan a los mutantes con miedo, pero Erik intercepta su bombardeo. Mientras dirige su arsenal hacia la flota, Moira intenta detener a Erik disparándole, pero él desvía las balas, una de las cuales golpea a Xavier en la columna cuando se interpone entre los dos. Erik se apresura a ayudar a Xavier y, distraído, permite que la artillería caiga inofensivamente al océano. Erik se separa de Xavier por sus diferentes puntos de vista sobre la relación entre mutantes y humanos y se va con Salvadore, Azazel, Riptide y Raven. Más tarde, Xavier, en silla de ruedas, y sus mutantes regresan a la mansión, donde pretende abrir una escuela. Moira le promete a Xavier que nunca revelará su ubicación, pero Xavier se asegura de ello borrando sus recuerdos. Mientras tanto, Erik, que ahora se hace llamar Magneto, y los otros miembros del Hellfire Club liberan a Frost de su prisión.
James McAvoy como Charles Xavier (24 años) : El líder mutante telepático y fundador de los X-Men . Es un amigo cercano de Erik Lehnsherr hasta que sus diferentes puntos de vista sobre el lugar de los mutantes en la humanidad crean un cisma entre ellos. McAvoy fue la primera elección de Vaughn para Xavier y, después de ser elegido, audicionó con todos los actores considerados para Magneto para probar la química del dúo. [8] McAvoy dijo que no leía cómics cuando era niño, pero agregó que era fanático de la serie animada X-Men desde los diez años. Si bien describe al mayor Charles Xavier como "un monje... una fuerza desinteresada, sin ego y casi asexuada para el mejoramiento de la humanidad y la mortalidad", dice que el joven Xavier es una persona muy diferente: "Es bastante divertido porque es todo lo contrario. "Es un tipo egoísta, sexualizado y alimentado por su ego. Y no voy demasiado lejos, pero definitivamente tiene un ego y definitivamente también tiene un deseo sexual". [9] McAvoy admitió sentir similitudes entre Xavier/Magneto y Martin Luther King Jr./Malcolm X , afirmando que la película fue "como conocerlos en un punto en el que todavía están descubriendo quiénes son y tú todavía estás viendo algunos de los eventos que los moldearon." [10] McAvoy evitó hacer referencias a la actuación de Patrick Stewart como Xavier, ya que Vaughn les dijo a él y a Michael Fassbender que solo tomaran como inspiración la alusión a la antigua amistad de Xavier y Magneto en las otras películas. [11] Vaughn declaró que dado que consideraba al Profesor X "un personaje un poco piadoso, santurrón y aburrido, y que tiene demasiado puto poder", el guión haría al joven Xavier más interesante al "hacerlo más pícaro" que se volvió más responsable a medida que avanzaba su misión de encontrar más mutantes. [8]
Michael Fassbender como Erik Lehnsherr : [nota 1] Un cazador de nazis y mutante capaz de manipular y generar campos electromagnéticos. Se convierte en amigo y aliado de Xavier hasta que sus diferencias filosóficas crean un cisma entre ellos. Fassbender había hecho una audición para un proyecto anterior de Matthew Vaughn, y el director se acordó de él y le envió a Fassbender el guión de X-Men . Aunque Fassbender sabía poco sobre el equipo de superhéroes, se interesó en el papel después de leer el guión y familiarizarse con Magneto en los cómics. Fassbender, que consideraba a Lehnsherr como un personaje maquiavélico que no es ni bueno ni malo, observó las actuaciones de Ian McKellen para captar el sabor de Magneto, pero finalmente optó por "pintar un nuevo lienzo" con el personaje, "simplemente siguiendo mi propio camino y trabajando con lo que sea que esté en los cómics y el guión". [13] Mirando retrospectivamente el papel en 2023, Fassbender admitió en Vanity Fair que lo que lo atrajo del papel fue la idea de que Magneto fuera un forastero que siente que no pertenece, lo que le interesó la perspectiva de buscar justificaciones para la actuación de su personaje. acciones monumentales, hasta donde estaria dispuesto a llegar y cuales eran sus motivaciones, sintiendo que en el fondo, todo lo que Magneto necesita es "un abrazo ". [14] Vaughn dijo que Lehnsherr "es francamente genial; es Han Solo , mientras que el Profesor X es Obi-Wan Kenobi ". [15]
Bill Milner interpreta al joven Erik, aunque al principio se reutilizaron imágenes archivadas de Brett Morris, quien anteriormente interpretó al mismo personaje a la misma edad. [16]
Kevin Bacon como Sebastian Shaw : un ex científico nazi mutante y líder del Hellfire Club , una sociedad secreta empeñada en apoderarse del mundo. Tiene el poder de absorber y redirigir la energía cinética y irradiada. La productora Lauren Shuler Donner dijo que Bacon fue considerado para Shaw por ser un actor que podía transmitir a un villano "con diferentes matices, que no siempre está claro que él sea el malo". [17] Vaughn agregó que Bacon "tenía esa valentía que Shaw necesitaba", al tiempo que afirmó que el actor era su primera opción junto con Colin Firth . [8] Bacon aceptó el papel porque era fanático de Kick-Ass (2010) de Vaughn y le gustó tanto el personaje de Shaw como el guión, que describió como "una nueva mirada a la franquicia, pero también a las películas de cómics". en general". [18] El actor consideró que Shaw era un sociópata a quien "la moralidad del mundo no se aplica", y el productor Simon Kinberg agregó que Bacon lo retrató como "alguien que, en su opinión, es el héroe de la película". Bacon también dijo que "aparte del lado malvado, lo retraté como una especie de Hugh Hefner ". [17] Vaughn descartó la apariencia de Shaw de los cómics porque sintió que "parecería un villano de Austin Powers ". [11]
Rose Byrne como Moira MacTaggert : una agente de la CIA que se hace amiga de Xavier y Lehnsherr. Byrne dijo que no estaba familiarizada ni con los cómics ni con la serie de películas, excepto por "qué película tan gigantesca era". La actriz fue elegida tarde para la producción, [19] que ya había comenzado cuando fue elegida para el papel. Byrne describió a MacTaggert como "una mujer en un mundo de hombres, es muy luchadora y ambiciosa; ya sabes, tiene una dureza que me gustó". [20]
Jennifer Lawrence como Raven / Mystique : una mutante que cambia de forma, amiga de la infancia y hermana adoptiva de Xavier, que se une a la Hermandad de Mutantes de Lehnsherr y al interés amoroso de Hank. Después de la dramática Winter's Bone (2010), Lawrence buscó en First Class hacer "algo un poco más ligero". [21] A pesar de no haber visto ninguna de las películas de X-Men , la actriz las vio y se convirtió en fan, lo que la llevó a aceptar el papel también, al igual que la perspectiva de trabajar con Vaughn, McAvoy y Fassbender. [22] Vaughn dijo que Lawrence fue elegida porque "podía lograr la desafiante dicotomía que enfrenta Raven mientras se transforma en Mystique; esa vulnerabilidad que protege una poderosa fuerza interior". [23] Lawrence tenía algunas reservas sobre su actuación debido a la interpretación anterior de Mystique por parte de Rebecca Romijn , ya que consideraba a Romijn como "la persona más hermosa del mundo", [22] y sentía que sus representaciones eran muy contrastantes, sintiendo que la de ella era " dulce e ingenua", mientras que Romijn era "sensual y mezquino". [23] La actriz se puso a dieta y tuvo que hacer ejercicio durante dos horas diarias para mantenerse en forma, [24] y para la forma azul de Mystique, Lawrence tuvo que someterse a un proceso de maquillaje de ocho horas similar al de Romijn en las otras películas. [15] El primer día con maquillaje provocó que aparecieran ampollas en la parte superior del cuerpo de Lawrence. [23]
Morgan Lily como la joven Raven (10 años): con la actriz usando un body sin cordones y aparatos faciales que solo tardaron una hora y media en aplicarse, ya que someter a un niño actor a un maquillaje tan extenso no era práctico. [25]
Rebecca Romijn como Raven mayor: un breve cameo no acreditado, que Vaughn agregó como una broma; el guión muestra a Raven "convirtiéndose en Brigitte Bardot o Marilyn Monroe , como un ícono sexual mayor de esa época". [26]
Oliver Platt como Hombre de traje negro: agente de la CIA y jefe de la División X, una agencia gubernamental que trabaja con los X-Men. [27] Vaughn había considerado a su amigo Dexter Fletcher para el papel, pero el estudio sintió que el elenco tenía demasiados actores británicos, [8] y el propio Fletcher se negó a dirigir Wild Bill (2011). [28]
Álex González como Janos Quested / Riptide : un miembro mutante silencioso del Hellfire Club, con la capacidad de crear poderosos torbellinos a partir de sus manos y cuerpo. First Class marca la primera película en inglés de González, quien audicionó mientras tomaba clases de inglés en Londres. Le gustaba interpretar a un villano ya que la mayoría de sus papeles cinematográficos en España eran para "buenos", y comparó la personalidad respetable y educada de Riptide, que de repente puede dejarse caer para realizar feroces ataques, con un huracán; En una traducción de una entrevista en portugués, se le cita diciendo: "Cuando veo un huracán desde lejos, está en calma. Lo único que puedo ver es una especie de tubo. Pero desde dentro, de cerca, es realmente peligroso." [29]
Jason Flemyng como Azazel : un mutante que tiene la capacidad de teletransportarse y también es miembro del Hellfire Club. Flemyng, quien anteriormente había sido considerado para Bestia en The Last Stand , dijo que no quería más papeles con mucho maquillaje después de interpretar a Calibos en Choque de titanes , pero hizo una excepción con Azazel porque le gustaba trabajar con Vaughn. Debido al entorno de la Guerra Fría, Flemyng intentó dar a entender que Azazel es ruso para explicar en parte su placer al matar agentes de la CIA. [30] El actor pasó ocho semanas entrenándose para pelear, particularmente con espadas, y tuvo que someterse a un proceso de maquillaje de cuatro horas, que al igual que Mystique fue diseñado por Spectral Motion, pero no incluyó la cola de Azazel, que fue generada por computadora. . [25] Shuler Donner consideró que los problemas con el tono rojo en la piel de Azazel (“algunos parecían el diablo, otros como un hombre vestido con pintura roja”) se superaron agregando cicatrices que lo hacían más humano, con ojos más brillantes que los del propio Flemyng. , y "una melena de pelo negro que parecía atar todo". [31]
Zoë Kravitz como Angel Salvadore : una mutante con alas de libélula tatuadas en su cuerpo y que posee saliva ácida. El equipo de maquillaje tardó cuatro horas en aplicar el tatuaje del ala de Angel en Kravitz, y el equipo de efectos visuales tuvo que borrar el tatuaje en caso de que la escena requiriera a Angel con las alas generadas por computadora. [32] Para representar el vuelo, Kravitz se encontraba en plataformas elevadas y colgaba de cables, [15] a veces desde un helicóptero para permitir diversos ángulos de cámara. [32]
January Jones como Emma Frost : una telépata mutante extremadamente fuerte que también puede cambiar todo su cuerpo a una forma de diamante duro , lo que le otorga fuerza, resistencia, inmunidad psiónica y durabilidad sobrehumanas, a costa de usar sus habilidades telepáticas. Ella es miembro del Hellfire Club. Antes del casting de Jones, Alice Eve fue objeto de lo que Variety llamó "informes generalizados en Internet" de que Eve "iba a interpretar a Emma Frost, aunque no había ningún acuerdo". [16] Jones aceptó el papel para conseguir algo diferente a su trabajo en la serie de televisión Mad Men . Al descubrir que, al igual que el programa, First Class está ambientada en los años 1960, la actriz consideró: "[Frost] está muy, muy lejos de Betty y de Mad Men , y tiene lugar en esa época, pero no se siente como una película de época." La actriz describió el revelador vestuario del personaje como "una locura", diciendo: "Tiene bastante cuerpo, lo cual es muy intimidante". La actriz afirmó que sólo hacía una rutina limitada de ejercicios para mantenerse en forma, ya que "soy una persona pequeña, así que no quería seguir un régimen estricto de ejercicio y alimentación". [33]
Nicholas Hoult como Hank/Bestia : un genio científico que tiene habilidades mutantes similares a las de los grandes simios. Intenta curarse a sí mismo de lo que cree que son aspectos físicamente debilitantes de su mutación sólo para transformarse en una entidad de pelaje azul de aspecto aterrador basada en un hombre lobo con atributos leoninos. A pesar de su nueva apariencia, es amable y afectuoso de corazón. El actor de Broadway Benjamin Walker fue elegido previamente para interpretar a Beast, pero finalmente rechazó el papel para protagonizar el musical de Broadway Bloody Bloody Andrew Jackson . [34] Hoult fue elegido por ser "gentil con capacidad de ser feroz", [15] y admitió ser fanático de X-Men y entusiasmado por regresar al género de acción después de Choque de titanes (2010) de 2010 y trabajando con el elenco de la película. [35] El actor tuvo que usar maquillaje que tardó cuatro horas en aplicarse cuando Hank se convierte en la Bestia, que incluye una máscara, lentes de contacto, un traje musculoso peludo y dientes postizos. [15] Como Vaughn quería que Bestia pareciera más salvaje que la versión que Kelsey Grammer interpretó en X-Men: The Last Stand (2006), el rediseño pasó por varias pruebas, que intentaron hacer que Bestia no se pareciera a ningún animal en particular, pero aún así pareciera. Hoult, así como con un cuerpo peludo, [31] que el maquillador Alec Gillis de Amalgamated Dynamics comparó con "algo parecido a la piel de un lobo en su cara, sus brazos, en todas partes". Los trajes empleaban pieles teñidas de pieles de zorro. [25]
Caleb Landry Jones como Cassidy / Banshee : un mutante estadounidense capaz de emitir gritos ultrasónicos, explosiones sónicas, ráfagas sónicas y ondas sónicas increíblemente fuertes que se utilizan de diversas formas, incluso como medio de vuelo. Jones hizo la audición sin saber para qué personaje de X-Men estaba preparado, [36] diciendo que hizo la audición porque era un superhéroe que encajaba con su biotipo: "Tengo el pelo rojo y pecas, no voy a ser Batman , Robin o Hombre Araña ". [17] El actor también afirmó que el guión definió al personaje más que los cómics, ya que Banshee pasó por varias reinvenciones impresas. Dado que Banshee se involucra con MacTaggert en los cómics, Jones también trató de "mirarla un poco diferente, ya sabes, cuando puedo". [36] Como Jones sufre de acrofobia , usar el equipo que iba a representar el vuelo de Banshee requirió mucho tiempo de preparación con el equipo de especialistas. [15]
Edi Gathegi como Darwin / Armando Muñoz : Un mutante con capacidad de "evolución reactiva". Gathegi se interesó en un papel en las películas de X-Men después de ver X2 (2003) y previamente había audicionado para el Agente Zero en X-Men Origins: Wolverine (2009). Leyó para Banshee mientras hacía una audición para First Class y solo se enteró de que interpretaría a Darwin unos días antes del rodaje. Gathegi hizo ejercicio y entró en un régimen alimentario para ponerse en forma, y también investigó los cómics sobre su personaje. [37] Todas las transformaciones de Darwin (obtener branquias, convertir su piel en concreto) se realizaron a través de gráficos por computadora, [15] con una versión generada por computadora de Gathegi que podía fusionarse perfectamente dentro y fuera de la forma humana. [32]
Lucas Till como Alex Summers / Havok : un mutante que tiene la capacidad de absorber energía y descargarla en forma de explosiones. Los productores le dijeron a Till que su audición sirvió tanto para Havok como para Beast, y el actor respondió que a pesar de su sueño de toda la vida de interpretar a un superhéroe, "Sé que me matarás, pero si consigo a Beast, no estaré en la película. No voy a maquillarme todos los días [ sic ]". [38]
Además, sus coprotagonistas incluyen a Glenn Morshower como el coronel Hendry, un oficial del ejército estadounidense coaccionado por el Hellfire Club; Matt Craven como el director de la CIA McCone ; Rade Šerbedžija como general ruso. Annabelle Wallis aparece como Amy, una joven con heterocromía ; Don Creech como William Stryker, padre del Mayor William Stryker (un personaje que aparece en X2 , X-Men Origins: Wolverine , X-Men: Days of Future Past y X-Men: Apocalypse ); [39] Michael Ironside ; Rayo sabio ; [40] James Remar ; Brendan Fehr ; Demetri Goritsás ; Ludger Pistor ; Aleksander Krupa ; Tony Curran ; y Sasha Pieterse también interpretaron pequeños papeles en esta película. Beth Goddard aparece como la Sra. Xavier. Hugh Jackman retoma su papel de Wolverine en un cameo no acreditado en un bar, diciéndoles a Xavier y Lehnsherr que "se vayan a la mierda" después de que se acercan a él para reclutarlo. Jackman dijo que aceptó la oferta de aparecer porque "me sonó perfecto", particularmente porque Wolverine es el único personaje con una mala palabra. [41] El creador de X-Men , Stan Lee , que apareció en la primera y tercera película y que regularmente hacía cameos en otras películas basadas en Marvel, explicó que no pudo participar en First Class porque "la filmaron demasiado lejos". [42]
Producción
Desarrollo
Durante la producción de X2 (2003), la productora Lauren Shuler Donner había discutido con el equipo la idea de una película centrada en los jóvenes X-Men, lo que fue recibido con aprobación; El concepto revivió durante la producción de X-Men: The Last Stand (2006). [43] Uno de los escritores de The Last Stand , Zak Penn , fue contratado para escribir y dirigir este spin-off de X-Men , [44] pero esta idea fracasó más tarde. [45] Penn explicó en 2007 que "la idea original era que yo hiciera un spin-off joven de X-Men, un spin-off de los personajes jóvenes de X-Men. Pero a alguien se le ocurrió una idea bastante interesante... Fue este tipo que trabajó conmigo llamado Mike Chamoy, trabajó mucho conmigo en X3 . Se le ocurrió cómo hacer una película joven de X-Men que no es lo que esperarías". [45]
Casi al mismo tiempo, en diciembre de 2004, 20th Century Fox contrató al guionista Sheldon Turner para redactar una película derivada de X-Men , y él eligió escribir Magneto , presentándola como " El pianista (2002) se encuentra con X-Men ". [46] [47] Según Turner, el guión que escribió se desarrolló entre 1939 y 1955, [48] siguiendo a Magneto intentando sobrevivir en Auschwitz . Conoce a Xavier, un joven soldado, durante la liberación del campo. Caza a los criminales de guerra nazis que lo torturaron, y este ansia de venganza los convierte a él y a Xavier en enemigos. [49] En abril de 2007, David S. Goyer fue contratado para dirigir. La película se desarrollaría principalmente en flashbacks con actores de veintitantos años, con el Magneto mayor de Ian McKellen como dispositivo de encuadre , [49] y algún uso del lavado de cara generado por computadora que se le aplicó en el prólogo de The Last Stand , [50] McKellen reiteró su esperanza de abrir y cerrar la película. [51] Se planeó rodar la película Magneto en Australia para su estreno en 2009, [52] [53] pero factores como la huelga del Writers Guild of America de 2007-08 hicieron que los productores cancelaran los planes para la película. [54]
Mientras el productor Simon Kinberg leía la serie de cómics X-Men: First Class (2006-2009), sugirió al estudio 20th Century Fox que la adaptara. Kinberg, sin embargo, no quiso seguir demasiado el cómic, ya que sentía que "no era lo suficientemente fresco en términos de narración", considerándolos demasiado similares a las películas de Crepúsculo (2005) y John Hughes , y también porque los productores querían una Adaptación que introduciría nuevos personajes. [43] Tanto Kinberg como Shuler Donner dijeron que querían personajes con imágenes y poderes que no se hubieran visto y que funcionaran bien como conjunto, incluso si no trabajaran juntos en los cómics. [17] Shuler Donner dijo más tarde que la idea original era dar luz verde a First Class dependiendo del éxito de X-Men Origins: Magneto . [55] Ese proyecto buscaba aprobación para filmar en Washington, DC , [56] y en diciembre de 2008, Goyer dijo que la filmación comenzaría si X-Men Origins: Wolverine tenía éxito. La historia avanzó hasta 1962 e involucra a Xavier y Magneto luchando contra un villano. [57]
En 2008, Josh Schwartz fue contratado para escribir el guión, aunque declinó la posibilidad de dirigir X-Men: First Class . [58] Más tarde, Fox se acercó a Bryan Singer , director de X-Men (2000) y X2 , en octubre de 2009. [59] Schwartz dijo más tarde que Singer descartó su trabajo porque "quería hacer un tipo de película muy diferente", [ 60] y el director escribió su propio tratamiento , que luego fue desarrollado en un nuevo guión por Jamie Moss . [59]
En 2009, Ian McKellen confirmó que no retomaría su papel de Magneto en la película Origins citando su edad, [61] y Shuler Donner declaró que la película tal vez nunca se hiciera, [62] afirmando que estaba "en la parte posterior de la cola" en las prioridades del estudio. [63] Tanto Donner como Bryan Singer han declarado que Magneto no se produciría ya que la trama de X-Men: First Class "reemplazó" la historia de la película planeada. [64] [65] Singer negó haber usado el guión de Sheldon Turner para Magneto como inspiración para escribir su borrador de First Class , [66] pero el arbitraje del Writers Guild of America aún le dio crédito a Turner por la historia de la película, mientras que las colaboraciones de Moss y Schwartz terminaron sin acreditar. . [67] [68] Singer ambientó la película en una época en la que Xavier y Magneto tenían veintitantos años, y al ver que era durante la década de 1960, añadió como telón de fondo la crisis de los misiles cubanos, considerando que sería interesante "discutir esta situación contemporánea". concepto en un contexto histórico". Shuler Donner sugirió al Hellfire Club como los villanos. [43]
Además de Moss, se contrató a Ashley Edward Miller y Zack Stentz para reescribir el guión. Miller lo comparó tonalmente con el trabajo de Singer en las dos primeras películas de X-Men . [69] La pareja centró la película en la relación de Xavier y Magneto, y escribieron los otros personajes e historias en términos de "cómo encajan en la tensión entre Erik y Charles". [43] Singer abandonó el puesto de director en marzo de 2010 debido a su compromiso con una adaptación de Jack the Giant Killer (2013). Formalizó sus funciones de director a productor. [70]
Los productores enumeraron varios posibles directores, pero al principio no consideraron a Matthew Vaughn porque comenzó a trabajar en The Last Stand antes de retirarse. Después de ver la película satírica de superhéroes Kick-Ass (2010) de Vaughn, Kinberg decidió contactar a Vaughn para ver si estaría interesado en First Class . [43] Cuando Fox le ofreció a Vaughn la "oportunidad de reiniciar X-Men y ponerle su sello", primero pensó que el estudio estaba bromeando, pero aceptó después de descubrir que iba a estar ambientada en la década de 1960. [71] El director afirmó que First Class se convertiría en la oportunidad de combinar muchos de los proyectos de sus sueños: "Conseguí mi pastel y me lo comí , logré hacer una película de X-Men , y algo de Bond , y un thriller político de Frankenheimer en al mismo tiempo". [8] Vaughn firmó como reemplazo de Singer en mayo de 2010, y Fox anunció posteriormente una fecha de lanzamiento para el 3 de junio de 2011. [72] Vaughn también reescribió el guión con su compañera de guión Jane Goldman , agregando nuevos personajes y cambiando los arcos y dinámicas de los personajes existentes; por ejemplo, se eliminó la idea de un triángulo amoroso entre Xavier, Magneto y Moira MacTaggert. [43] El personaje de Sunspot también fue eliminado, ya que el director sintió que "no teníamos suficiente tiempo ni dinero" para hacer que el personaje funcionara. Vaughn y Goldman consideraron incluir menciones al movimiento de derechos civiles , pero finalmente el director consideró que "ya tenía suficiente subtrama política en esta película". Vaughn declaró que su mayor preocupación era hacer creíble la amistad de Erik y Charles, dado el corto período de tiempo de la película, y cómo se construyó el personaje de Magneto: "Shaw era el villano, pero ahora estás viendo todos esos elementos de Shaw entrando en Magneto." [8] Una escena de acción que iba a estar ambientada en una secuencia de sueños con salas giratorias fue descartada después del lanzamiento de Inception (2010). [73]
Al describir su proceso de pensamiento sobre el material, Vaughn dijo que estaba motivado por "asuntos pendientes" con Marvel, habiendo estado previamente involucrado en la producción de X-Men: The Last Stand [71] y Thor (2011). [7] Vaughn declaró que estaba más entusiasmado con First Class que The Last Stand debido a que no estaba limitado por las entregas anteriores y tenía la oportunidad de "empezar de nuevo", mientras "asentía hacia" los elementos exitosos de esas películas. [7] Vaughn comparó First Class con Batman Begins (2005), que reinició una franquicia con un enfoque invisible, [74] y con la película Star Trek de 2009 , que rindió homenaje al material original y lo llevó en una nueva dirección con un elenco fresco y joven. [75] Con respecto a la continuidad, Vaughn dijo que su intención era "hacer una película tan buena que pudiera sostenerse por sí misma independientemente de todas las demás películas" y también que pudiera " reiniciar y comenzar una franquicia X-Men completamente nueva". [7] Goldman agregó que la película era una especie de " historia alternativa " para los X-Men, diciendo que mientras se reiniciaba, los escritores no querían ir completamente "en contra del canon de la trilogía de X-Men ", en comparación con los diversos enfoques que tuvo el cómic en más de cincuenta años de publicación. [76]
La película también resucita un concepto central en los cómics, el hecho de que la radiación es una de las causas de la mutación genética en el universo ficticio de X-Men , y lo incorpora a la trama. El concepto no se utilizó en años anteriores porque los escritores de cómics atribuían con mayor frecuencia el fenómeno de la mutación principalmente a la evolución y la selección natural.
La fotografía principal comenzó el 31 de agosto de 2010 en Oxford , Inglaterra, e incluyó la calle St Aldate y algunos de los edificios de la Universidad de Oxford, y duró dos días. [77] La producción luego se trasladó a Pinewood Studios en Iver , [78] y a Georgia en octubre, incluyendo Tybee Island , Thunderbolt y Savannah , [79] después de que se consideraran sitios en Luisiana , Carolina del Norte [80] y el oeste de Michigan . [81] Se eligió la isla Jekyll en lugar de la isla Tybee después de que un productor revisó las ubicaciones en Google Earth y pensó que el agua cerca de Jekyll parecía más azul. [80] Se plantaron palmeras en la arena de la isla para que pareciera más una playa tropical, pero el clima frío hizo que muchas de las palmeras se volvieran marrones o murieran apenas unos días después del rodaje, lo que requirió una importante corrección de color digital por parte del equipo de efectos visuales. [32] El rodaje adicional tuvo lugar en Rusia. [82] Una sección de la trama está ambientada en la ciudad costera argentina de Villa Gesell , pero fue filmada en otra provincia del país sin playa pero con montañas. [25] [83] Washington, DC, el desierto de Mojave y los estudios de sonido de Fox en Los Ángeles también sirvieron como ubicaciones. [25] La Casa Englefield en Berkshire sirvió como la Mansión X , y su decoración interior se adaptó para parecerse a la apariencia de la mansión en las películas anteriores. Tanto el submarino como el X-Jet se construyeron sobre conjuntos hidráulicos para que pudieran girar según los movimientos de los vehículos. [84]
La fotografía principal terminó en diciembre, aunque solo se filmó la mitad del clímax porque los productores se dieron cuenta de que lo planeado originalmente no iba a funcionar. [85] La filmación adicional, principalmente en California en los estudios de sonido de Los Ángeles y Long Beach , [86] [87] continuó hasta abril de 2011, dejando solo de tres a cuatro semanas para la postproducción antes del estreno programado de la película en junio. [88] El apretado calendario para cumplir con la fecha de lanzamiento llevó a Vaughn a declarar que "nunca había trabajado bajo tanta presión de tiempo". [87] La producción de la película costó aproximadamente 160 millones de dólares sin exenciones fiscales , [89] y el coste final fue de alrededor de 140 millones de dólares. [5]
Filmación de las escenas de la batalla naval.
La ambientación de los años 60 de X-Men: First Class , tecnológicamente inspirada en las películas de James Bond de esa época, también contribuyó al sentimiento internacional de los personajes. [82] Kinberg dijo que la serie fue una gran influencia por la forma en que "hicieron un buen trabajo representando el período, de una manera que todavía se sentía musculosa y orientada a la acción", y Vaughn agregó que Magneto fue su intento de recrear a Sean Connery . s Bond tanto en estilo como en personalidad "rudo, encantadora, despiadada y dulce". [84] El director dijo que su objetivo era "sentir como una película de Bond de los años 60, pero con un poco de realidad que pudiera basarse. Quería que hubiera sólo un indicio de este mundo de los mutantes apareciendo. mutante en este mundo que tiene poderes necesarios para ser el equivalente a que tú o yo estornudemos, lo más normal posible, al menos hasta que los humanos comiencen a verlo por primera vez". [11] Al mismo tiempo, Vaughn intentó hacer el "duro equilibrio" entre lo moderno y lo antiguo para recrear la década de 1960 de manera que "no fuera tan ajena a los niños como para que pareciera una pieza de época ". [84] El director también trató de representar la época todavía de una manera realista, particularmente "esa vibra misógina de los años 60 " con mujeres con trajes diminutos y la confiabilidad de MacTaggert como agente de la CIA siendo cuestionada. [8] También hay un guiño a las décadas de 1950 y 1960 en las escenas ambientadas en la "Universidad de Oxford", empezando por la "escena de la heterocromía". Están ambientados en un pub llamado "The Eagle", junto al famoso "Puente de los Suspiros" en Oxford, pero no existe tal pub. Esto parece ser una referencia al pub Eagle de Cambridge , donde Crick y Watson anunciaron infamemente su solución a la estructura del ADN (en 1953), muy relevante para los temas de la película.
Vaughn dijo que filmó la película de una manera que se parecía a las producciones de la década de 1960, con "un encuadre muy tradicional y un movimiento de la cámara cuando necesita moverse, no simplemente tirándola y haciendo un zumbido", [8] y usando el método anamórfico. formato "para crear una experiencia de pantalla ancha, que es emblemática de las películas de los años 60, como las películas de James Bond ". [25] El director tuvo que contratar a cinco directores de fotografía (con el crédito exclusivo de John Mathieson , que llegó a la mitad del rodaje e hizo "el cuarenta y cinco por ciento, el cincuenta y cinco por ciento" de la película) y cuatro asistentes de dirección para transmitir con éxito el aspecto que quería para la película. [8] [11] El supervisor de efectos visuales Matt Johnson agregó que para la iluminación del interior digital de Cerebro, "manteniendo el ambiente de los años 60, incorporamos algunos elementos de la vieja escuela, como destellos en la lente , aberración cromática y bordes ". [25] La estética de la década también fue invocada por los diseñadores Simon Clowes y Kyle Cooper de Prologue Films, quienes fueron responsables de los créditos finales e intentaron hacer algo que "podría hacerse con óptica tradicional". La animación de los créditos muestra hebras de ADN a través de formas geométricas simples, inspirándose en el trabajo de Saul Bass y Maurice Binder en las películas de Bond . [90]
La historia del origen hizo que los trajes de X-Men se parecieran a los de los cómics originales, sin dejar de ser funcionales, con las partes amarillas que se asemejan a Kevlar y las azules que parecen nailon balístico , y se asemejan a la ropa de 1962 tanto en las telas como en la " moda de la era espacial". ". Los disfraces intentaron transmitir las personalidades de los personajes; por ejemplo, Xavier vestía ropa holgada y los disfraces de Emma Frost eran blancos y relucientes. El disfraz de Magneto al final de la película también se parecía mucho a la versión original de los cómics, y se hicieron tres versiones de su casco, dos para adaptarse a la cabeza de Fassbender y una para la de Bacon. [91]
Efectos visuales
First Class empleó 1.150 tomas de efectos visuales , [92] que fueron realizadas por seis compañías: [25] Rhythm and Hues fue responsable de Emma Frost, Mystique y Angel, así como de las extensiones del set; Cinesite se encargó de Azazel, las imágenes de Cerebro y los efectos ambientales; Luma Pictures hizo Banshee, Havok y Darwin; Moving Picture Company hizo Beast, Riptide y la escena en la que el yate de Shaw es destruido y él escapa en un submarino; Digital Domain creó los poderes de Sebastian Shaw y Weta Digital fue responsable de la batalla culminante en Cuba. [32] La coordinación general estuvo a cargo del diseñador de efectos visuales John Dykstra , quien dijo que la mayor dificultad fue el apretado calendario: "Fue un poco menos de un año y nunca antes había hecho algo así ( Spider-Man (2002) era frecuentemente dos años). " [92] La empresa británica 4dMax empleó escáneres 3D especiales para digitalizar datos de los decorados y actores que serían utilizados por las empresas de efectos. [25] Esto permitió escenarios generados por computadora, como el reactor nuclear con espejos donde Magneto lucha contra Shaw [92] —para el cual el equipo de efectos usó la pelea en el laberinto de espejos en Enter the Dragon (1973) como referencia— y las paredes abovedadas de cerebro. También se crearon modelos digitales de Washington y Moscú basados en fotografías de las ciudades reales, [32] y la rusa en particular tenía vehículos y equipo militar basados en videos de una Plaza Roja de 1962 , y un ejército digital haciendo un estilo soviético real. marzo . Con la excepción de las escenas que muestran a los actores en barcos (filmadas en un pequeño puente ) y el X-Jet (realizadas en un escenario que replica los dos tercios delanteros del avión, que estaba montado encima de una rueda para poder girar ) la batalla naval fue completamente digital, con agua simulada y modelos 3D de alta resolución del X-Jet, el submarino de Shaw y 16 buques de guerra. Los diseños se basaron principalmente en vehículos reales: el avión era un SR-71 Blackbird modificado , el submarino una combinación de varios modelos de las décadas de 1940 y 1950, y réplicas de las flotas reales de EE. UU. y la URSS de la década de 1960, aunque algunas fueron no estaba en servicio en 1962. Un crucero soviético en particular era una versión más grande del Kresta I y II , lo que llevó a Weta a denominarlo Kresta III . [25] Efectos prácticostodavía se usaban siempre que era posible, como tener en el lugar la mayoría de los objetos que el joven Erik arroja después de la muerte de su madre, actores y especialistas colgados de cables y explosiones reales y efectos de luz como referencia para los rayos de Havok. [15]
Mientras que en los cómics el poder de absorción de Shaw se representaba haciéndolo crecer hasta diez veces su tamaño original, First Class hace lo que la compañía Digital Domain llamó un "eco cinético", donde un Kevin Bacon digital se ondularía, deformaría y, en ocasiones, se multiplicaría. en repetidas "iteraciones" que aparecen en un corto período, para "ver a [Shaw] desplazarse y deformarse de forma cinética y orgánica". [15] Según Dykstra, el mayor problema con el cuerpo de diamante de Frost era representarlo "sin que pareciera que estaba hecha de gelatina o el modelo poligonal de un ser humano". [92] El Frost transformado, que los efectos visuales intentaron hacer que pareciera más un cristal facetado que un vidrio, [92] fue rotado en Jones en las placas de acción en vivo mientras aún conservaba los ojos y labios de la actriz. [25] Como el personaje seguía entrando y saliendo de su forma de diamante, no se podía emplear un traje de seguimiento de captura de movimiento , por lo que el equipo de efectos utilizó bolas grises y cromadas y un mono cubierto de espejos, que también sirvió como referencia de iluminación. [15] [32] Para las alas digitales de Angel, los animadores estudiaron imágenes en cámara lenta de libélulas para crear el patrón de las alas de una manera realista, [25] y los diseñadores agregaron iridiscencia para "hacer las alas más bonitas". [93] La imagen de los gritos de Banshee se realizó a través de una estructura digital similar a un anillo basada en representaciones de ondas sonoras como la fotografía de Schlieren . [25] [32] La imagen de las explosiones de Havok empleaba anillos similares, [32] concentrados en rayos o anillos de luz que luego se movían en el lanzamiento simulado de Till. [25] Para el vuelo de Banshee, el equipo de efectos visuales utilizó dobles digitales sólo para tomas distantes, y las más cercanas emplearon tomas de Jones en una plataforma de vuelo especial. [25] El teletransporte de Azazel se hizo para parecerse a los "efectos de humo como tinta" utilizados con Nightcrawler , quien apareció en X2 y es el hijo de Azazel en los cómics. [25] Sin embargo, mientras que Nightcrawler solo dejó un rastro de humo, el equipo de efectos visuales hizo que Azazel estuviera acompañado por fuego digital y humo "porque estaba más estrechamente alineado con el diablo". El fuego también se utilizó "como una máscara para ocultar o revelar el cuerpo", según el supervisor de efectos Matt Johnson. [32]Dado que la parte visible de los torbellinos es el polvo y la suciedad que absorben, los que produce Riptide fueron hechos para parecerse a "un tornado de gas, hecho de la nada" por el supervisor de efectos visuales Nicolas Aithadi. El producto final fue principalmente un efecto práctico realizado con hielo seco , que fue ampliado con imágenes generadas por computadora . [25] El equipo de efectos visuales retrató las habilidades de Mystique de manera ligeramente diferente debido a que se trataba de una versión más joven, con "las escalas eran un poco más largas y la transformación era un poco más llamativa que cuando se convirtió en la Rebecca más madura". [92] Para Beast, los gráficos por computadora representaban sus pies de simio, la secuencia de transformación y algunos reemplazos faciales para cuando Beast abrió la boca más de lo que permitía la máscara en el rostro de Hoult. [25]
Música
Henry Jackman , que había colaborado previamente con Vaughn en Kick-Ass (2010), compuso la música incidental con infusión de pop y rock para First Class . Además, se inspiró en los temas musicales de John Barry , que tenían un estilo musical "posh pop", y también produjo un "tema al estilo Superman" en las partes finales de la película. Luego, el tema se extendió en el entretiempo y se utilizó en el resto de la película, siguiendo las instrucciones de Vaughn, quien lo consideró como una puntuación "triunfante" para un equipo desarticulado. [94] [95] También se integraron varias pistas pop en la película. El álbum de partitura original fue lanzado digitalmente por Sony Classical Records el 6 de junio de 2011 y fue seguido por un lanzamiento físico el 4 de julio de 2011.
Liberar
Teatral
El estreno de X-Men: First Class tuvo lugar en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 25 de mayo de 2011. [96] La campaña promocional estaba dirigida a socios no tradicionales, y Fox firmó acuerdos con Farmers Insurance Group y BlackBerry PlayBook. y el ejército estadounidense. [97] Wrigley Australia publicó una edición con temática de X-Men de sus 5 chicles . [98]
Medios domésticos
X-Men: First Class se lanzó en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 27 de septiembre y en el Reino Unido el 31 de octubre de 2011. [99] [100] El lanzamiento nacional encabezó las listas de ventas en los Estados Unidos [ 101] con aproximadamente 385.000 DVD. [102] Blu-ray representó el 60 por ciento de las ventas de discos de la primera semana, ascendiendo a alrededor de 575.000 discos. [103] En el Reino Unido vendió 150.000 unidades. [104] La película se estrenó posteriormente en Blu-ray 4K UHD el 4 de octubre de 2016. [105]
Recepción
Taquillas
X-Men: First Class se estrenó generalmente el 3 de junio de 2011. En Norteamérica, la película se estrenó en aproximadamente 6.900 pantallas en 3.641 ubicaciones, debutando en la cima de la taquilla del fin de semana con ganancias de 55,1 millones de dólares en los tres días, [106] [107] incluyendo 3,4 millones de dólares en su lanzamiento del viernes a medianoche. [108] Esta apertura fue mucho más baja que los primeros fines de semana de X-Men: The Last Stand ($102,7 millones), X2 ($85,5 millones) y X-Men Origins: Wolverine ($85,0 millones), pero ligeramente superior a la película original. (54,5 millones de dólares). [107] Los ejecutivos de 20th Century Fox declararon que habían logrado su objetivo al abrir con aproximadamente los mismos números que la primera película de X-Men y que era un excelente comienzo para un nuevo capítulo de la franquicia. [106]
First Class también abrió 8.900 ubicaciones en 74 mercados extranjeros, lo que generó 61 millones de dólares durante el fin de semana, ubicándose en tercer lugar en el ranking extranjero detrás de Piratas del Caribe: On Stranger Tides y The Hangover Part II . La película se estrenó en lo más alto de la taquilla en veinte países, siendo las mayores recaudaciones en el Reino Unido (9 millones de dólares, incluidos los avances), Francia (7,1 millones de dólares), México (5 millones de dólares), Corea del Sur (5,4 millones de dólares) y Australia (5,1 millones de dólares). millón). [109] En su segundo fin de semana , X-Men: First Class cayó un 56,2 por ciento, la segunda caída más pequeña en el segundo fin de semana en la franquicia detrás de X2: X-Men United (53,2 por ciento), y llegó con $ 24,1 millones, en segundo lugar. al Súper 8 . [110] En el extranjero, ascendió al número dos detrás de Kung Fu Panda 2 , con 42,2 millones de dólares. [111] La película recaudó 146.408.305 dólares en los Estados Unidos y Canadá y 207.215.819 dólares en los mercados extranjeros, lo que eleva su total mundial a 353.624.124 dólares. [6]
Respuesta crítica
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes X-Men: First Class tiene un índice de aprobación del 86% basado en 299 reseñas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con un guión sólido, una dirección elegante y actuaciones poderosas de su elenco completo, X-Men: First Class es un bienvenido regreso a la forma para la franquicia". [112] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 65 sobre 100, basada en reseñas de 38 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [113] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [114]
Entre las principales publicaciones comerciales, Todd McCarthy de The Hollywood Reporter describió la película como "audaz, confiada e impulsada por la energía juvenil", y dijo que "el director Vaughn mantiene de manera impresionante un fuerte enfoque dedicado a la claridad y el poder dramático... y orquesta la caos con una coherencia loable, una tarea facilitada por una partitura cargada y agitada de Henry Jackman...". [115] Justin Chang de Variety dijo que la película "se siente rápida, elegante y notablemente coherente", y que "los efectos visuales diseñados por John Dykstra están integrados de manera fluida e imaginativa ..." [116] Frank Lovece de Film Journal International elogió " un guión perversamente inteligente con un tema de múltiples capas que... nunca pierde de vista su historia final, y hace que cada motivación emocional se entrelaza, a menudo jugando sorprendentemente con sus personajes." [117]
En publicaciones para consumidores, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió "el tipo de director de energía pop juvenil y británico Matthew Vaughn absorbido de sus colaboraciones anteriores como productor de Las alondras del director Guy Ritchie ", y encontró a McAvoy y Fassbender " "Un triunfo en el reparto. Estos dos tienen, sí, verdadero magnetismo estelar, tanto individualmente como juntos: son geniales e intensos, suaves y no afectados, juguetones y muy serios en su gran trabajo en el cómic". [118] Peter Howell del Toronto Star lo llamó "un éxito de taquilla con cerebro" y dijo que Vaughn "aporta una frescura similar a esta creación cómica como lo hizo con Kick-Ass , y logra hacerlo mientras se adapta a la seria intención dramática de la saga. " [119]
Reconocimientos
Secuelas
El éxito de la película llevó a la continuación de la serie de películas. X-Men: Days of Future Past , que actúa como una secuela de First Class y The Last Stand , se lanzó el 23 de mayo de 2014. Una secuela directa, X-Men: Apocalypse , se lanzó el 27 de mayo de 2016. La tercera y última secuela, X-Men: Dark Phoenix , se lanzó el 7 de junio de 2019.
Notas
^ Los créditos en pantalla escriben el nombre del personaje como "Lensherr". Sin embargo, películas anteriores de X-Men , el sitio web oficial de la película y la página web de Marvel Comics para el personaje Archivado el 17 de diciembre de 2010 en Wayback Machine escriben el nombre "Lehnsherr".
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