Warrior fue una antología de cómics británica que se publicó en 26 números entre marzo de 1982 y enero de 1985. Fue editada por Dez Skinn y publicada por su empresa Quality Communications . Incluía los primeros trabajos de numerosas figuras que luego tendrían carreras exitosas en la industria, entre ellas Alan Moore , Alan Davis , David Lloyd , Steve Dillon y Grant Morrison ; también incluía contribuciones de personas como Brian Bolland y John Bolton , mientras que muchas de las portadas pintadas de la revista eran de Mick Austin .
El título Warrior fue reciclado de un fanzine de corta duración que Skinn había editado/publicado alguna vez; en 1974-1975, había producido seis números de Warrior: Heroic Tales Of Swords and Sorcery . El fanzine incluía reimpresiones y nuevas tiras, arte y escritos de creadores como Steve Parkhouse , Dave Gibbons (quien diseñó el logotipo), Michael Moorcock , Frank Bellamy , Don Lawrence y Barry Windsor-Smith . [1]
Tras el éxito de House of Hammer y Starburst , Stan Lee de Marvel Comics contrató a Skinn para que se hiciera cargo de la división británica de la compañía, que estaba en crisis . [2] Allí, su trabajo incluyó la creación de la antología bien recibida Hulk Comic , que mezclaba reimpresiones de material estadounidense existente y trabajo proveniente de la floreciente escena del cómic británico, gran parte de él extraído de los contactos de Skinn tanto en la industria como en los fanzines. En 1980, Skinn dejó Marvel UK [3] , explicando más tarde que sentía que las demandas sobre la producción del ala la habían reducido de hacer "material de calidad" a "material de cantidad". [4] En respuesta, creó Quality Communications, planeando seguir la misma plantilla exitosa con un espíritu de propiedad del creador. [5] Revivió el nombre del fanzine de los años 70 para el proyecto:
" Guerrero parecía una opción obvia que nadie más había elegido, ¡en ambas ocasiones! Encajó perfectamente como logotipo de un puesto de periódicos". [6]
El contenido de Warrior imitaba deliberadamente los elementos exitosos de su trabajo para otras editoriales: Marvelman fue planeado para emular el resurgimiento del Capitán Britania en la tira Black Knight de Hulk Weekly , V de Vendetta se basó en motivos similares a Night Raven , Axel Pressbutton tenía un tema similar a Abslom Daak de Doctor Who Monthly y Father Shandor encajaba en el perfil de espada y brujería de Conan el Bárbaro . [5] Skinn reclutó a muchos de los escritores y artistas con los que había trabajado previamente en Marvel, incluidos Steve Moore , Gibbons, Steve Dillon , Steve Parkhouse y David Lloyd , agregando creadores establecidos como Bolland y Bolton, así como jóvenes talentos emergentes como Alan Moore y Garry Leach . Leach posteriormente sería asignado como director de arte de la revista. [7] [5]
Parte del atractivo para el equipo creativo fue el inusual modelo de pago de Warrior . Si bien las tarifas por página para el trabajo inicial eran más bajas que las ofrecidas por los rivales IPC Magazines , DC Thomson y Marvel UK, los creadores de cada tira recibirían una parte de la propiedad de su producción y mayores regalías por reimpresiones, en lugar de la práctica habitual de la industria de trabajo por encargo . Skinn esperaba seguir el ejemplo de la antología francesa Métal hurlant , con las diversas tiras tanto sindicadas en el extranjero como, a medida que cada una consiguiera suficiente material, en álbumes recopilados. [5]
La revista, de 52 páginas, tenía portada y contraportada en color (esta última normalmente llevaba publicidad, pero ocasionalmente contenía una versión "limpia" de la portada), pero por lo demás era en blanco y negro; inicialmente su precio era de 50 peniques . El primer número estaba fechado en marzo de 1982, y el editorial de Skinn señalaba que el trabajo había comenzado en abril de 1981, pero se había animado a los creadores a trabajar para que el primer número fuera "correcto" en lugar de trabajar para cumplir con una fecha límite. [8] El número incluía un artículo de dos páginas que presentaba a los creadores detrás de la revista. [9] Tanto la página de editorial y contenidos como las respuestas de Skinn a las cartas de los lectores adoptarían un enfoque igualmente sincero, dando una mirada generalmente sin adornos a los frecuentes problemas de producción de la revista. La página de cartas, "Despachos", publicaría misivas tanto positivas como negativas, y estas últimas a menudo eran reprendidas por Skinn u otros miembros del equipo creativo. [10] [11] [12]
En 1982 se planeó un especial de verano que sería una edición especial separada junto con los números regulares, con historias independientes. [13] Sin embargo, varios números de producción vieron parte del material planeado fusionarse en varios números regulares de Warrior ; [14] en 2007, Skinn atribuiría esto a que él mismo se emocionó y se extendió demasiado. El material reutilizado incluía la portada del #4, que tenía el texto 'Especial de verano' en lugar de una fecha. Como resultado, tanto Big Ben [15] como Raiko de Demon at the Gates of Dawn aparecieron en la ilustración pero no en el contenido de la revista, lo que causó cierta confusión a los lectores. [14] El especial de verano también legó The Golden Amazon , la tira de V de Vendetta "Vertigo" y la tira de dos páginas de Madman "ChronoCycle Mk.1" a Warrior #5. La revista fluctuaría entre mensual y bimensual, lo que Skinn afirmaría que fue en respuesta a la desaceleración de la industria en el invierno. [16]
A finales de 1983, la revista tenía una tirada de alrededor de 30.000 copias. [17] Warrior #15 vio el primero de los artículos de 'Sweatshop Talk' que presentaban entrevistas con los creadores, comenzando con Steve Moore siendo 'entrevistado' por su seudónimo Pedro Henry; que la pareja fuera la misma era algo así como un secreto a voces en ese momento. [18] Los números posteriores vieron a 'Henry' entrevistar a Skinn, [19] Alan Moore, [20] Leach [21] y Austin. [22]
Skinn quería que el material de Warrior compartiera un universo ficticio, con conexiones entre las tiras que se desarrollarían gradualmente, con los diversos héroes formando eventualmente un superequipo al estilo de la Liga de la Justicia llamado tentativamente Challenger Force. Marvelman, Warpsmith/Aza Chorn, Big Ben y un nuevo personaje llamado Firedrake estaban entre los miembros propuestos. [5] Como parte de los planes para el libro, Alan Moore y Steve Moore esbozaron una cronología de largo alcance que unía algunos de los eventos de Marvelman , V de Vendetta , Warpsmith y Axel Pressbutton . Debido a que era potencialmente irreconciliable debido a sus períodos de tiempo relativamente cercanos, V de Vendetta fue designado como si tuviera lugar en un universo alternativo donde Marvelman nunca había regresado; [23] Skinn bromeaba diciendo que V fue asesinado por Kid Marvelman al principio de su vida en el universo "regular". [5] Fate, la computadora de V de Vendetta , fue postulada como una invención del creador de Marvelman Family, Emil Gargunza . [23] La tira de Marvelman "The Yesterday Gambit" se desarrollaba tres años en el futuro del universo, presentando al personaje principal haciendo equipo con 'Warpsmith' para luchar contra Kid Marvelman, con un llamado al misterioso Firedrake y "los otros". De lo contrario, pocas de estas conexiones llegaron a imprimirse antes de que el título fuera cancelado, y ni la V de Vendetta completada ni la Miracleman en curso mostraron ninguna señal de estar conectadas. Sin embargo, Moore incorporó a los Warpsmiths en Miracleman , haciendo varias referencias a "The Yesterday Gambit". Un borrador de la línea de tiempo fue impreso en Kimota! The Miracleman Companion de George Khoury en 2001. [23]
En 1985 se planeó un segundo intento de crear una serie de tiras más fuertemente conectadas, con las tiras Big Ben , The Liberators , The Project Files y Wardroid, que se planeaba conectar todas a una misteriosa fundación llamada The Project. [24] Sin embargo, solo Big Ben y The Liberators llegarían a publicarse antes de la cancelación de la revista.
El alto nivel de control de los creadores condujo a problemas; los números comenzaron a aparecer tarde cuando los colaboradores no cumplían con los plazos y no se podía contratar a artistas suplentes, ya que los artistas originales eran los dueños de las propiedades. [5] Laser Eraser y Pressbutton se estancaron cuando Skinn perdió el contacto con Dillon; el material destinado a Warrior #16 fue reemplazado por una reimpresión de una de las apariciones de Pressbutton en Sounds , y luego una tira de guerra única de Parkhouse y John Ridgway. Las tensiones también crecían entre el personal creativo, y los que estaban detrás de las características más populares de la revista sentían que la división del botín era injusta, ya que ellos mismos publicaban las características menos populares. Esto se vio exacerbado por la falta general de botín; a pesar de la aclamación, Warrior estaba perdiendo dinero, siendo apuntalada por las ganancias de la tienda Quality Comics de Skinn. [5] [25] Los plazos también eran un problema, ya que la dificultad de utilizar artistas suplentes significaba que una tira que se retrasaba podía sacar todo un número de la programación. [16] Surgieron más problemas cuando el personal creativo comenzó a recibir ofertas de editoriales estadounidenses y tuvo menos tiempo para contribuir a Warrior , lo que ralentizó o redujo las historias.
Marvelman se convirtió en una especie de nexo de unión en los problemas que rodearon al título. En primer lugar, Alan Moore y el artista Alan Davis se pelearon por un asunto no relacionado, que involucraba su trabajo paralelo en el Capitán Britania de Marvel, y se negaron a permitir que alguien más continuara la historia, vetando una continuación discutida por Grant Morrison . [5] En segundo lugar, la relación de Alan Moore con Skinn se deterioró; un punto clave de la disputa fue una creciente sospecha de que el editor no había licenciado correctamente al personaje en contra de lo que le había dicho al escritor. En tercer lugar, la publicación de un especial único de Marvelman en julio de 1984 había provocado una acción legal por infracción de marca registrada por parte de Marvel Comics; si bien la tira ya se había estancado, esto hizo que los posibles socios de sindicación se mostraran cautelosos mientras Skinn intentaba encontrar un paquete de acuerdo para la totalidad de los contenidos de Warrior . [5] A partir de Warrior # 25, la revista se expandió brevemente cuando la revista de calidad Halls of Horror se fusionó con el título. [26]
En público, Skinn criticó a Marvel y sus tácticas legales, llegando incluso a publicar su correspondencia con los representantes legales británicos de la editorial rival en columnas en Warrior, al tiempo que insinuaba que la acción estaba impidiendo la continuación de Marvelman. Sin embargo, antes de que el asunto pudiera llegar a los tribunales o se pudiera resolver el impasse creativo, las pérdidas de Warrior finalmente se volvieron demasiado para Skinn. Después de 26 números, cerró el título y más tarde estimaría que su funcionamiento le había costado entre 36 y 40 000 dólares en pérdidas. Más tarde declararía que la pérdida de Marvelman no jugó ningún papel en la cancelación. [5] Además de las historias planeadas del "Proyecto", otras víctimas de la cancelación incluyeron la tira de superhéroes Power de Leach, Claustrophobia de Steve Moore y Jim Baikie y Grysdyke Dean , que fue una propuesta de los lectores Paul Alexander y Mike Nicholson. [24]
En cambio, Skinn se centró en intentar vender los derechos de reimpresión para el lucrativo mercado estadounidense. Después de algunas negociaciones infructuosas, Alan Moore y David Lloyd rompieron filas para hacer su propio trato con DC Comics, mientras que Skinn y Mike Friedrich de Star*Reach negociaron un trato con Pacific Comics para el resto. Antes de que se pudiera publicar nada, Pacific cerró y sus activos fueron comprados por Eclipse Comics. [5] Eclipse publicaría series basadas en Marvelman (rebautizada como Miracleman ) y Pressbutton, pero se declararía en quiebra en 1994. Desde entonces, el material de Warrior Marvelman y Warpsmith se ha reimpreso en forma actualizada en la serie Miracleman de Marvel de 2014. [27]
Creado por Alan Moore y David Lloyd . Un justiciero enmascarado lucha contra un gobierno británico fascista en un 1997 alternativo. Los episodios de la serie aparecieron en todos los números de Warrior menos uno , y solo faltó el número 17. [16] Tras la desaparición de Warrior , la historia fue retomada por DC Comics , que finalmente publicó el material y su continuación en una serie limitada de diez números en 1988.
Un renacimiento de los superhéroes británicos de la Edad de Oro creados por Mick Anglo , Marvelman , Young Marvelman y Kid Marvelman . La tira fue escrita por Alan Moore e inicialmente dibujada por Garry Leach antes de entregársela a Alan Davis . Marvelman apareció en los números 1-11, 15-16, 18 y 20-21; tiras de flashback relacionadas dibujadas por John Ridgway aparecieron en el número 12 ( Young Marvelman ) y el número 17 ( Marvelman Family ). La historia luego fue rebautizada como Miracleman en 1985 cuando fue publicada por Eclipse Comics , y continuaría hasta 1993 cuando la compañía estadounidense cerró. Después de una larga pausa mientras se resolvían los problemas de derechos de autor, volvió a publicarse bajo los auspicios de Marvel Comics en 2014.
El asesino cyborg sociópata Axel Pressbutton había sido creado por Steve Moore y Alan Moore (bajo los seudónimos Pedro Henry y Curt Vile, respectivamente) para la revista musical Dark Star en 1979, y posteriormente apareció en la más leída Sounds de 1980. Para las apariciones del personaje en Warrior , Skinn solicitó la creación de una coprotagonista femenina y Axel se unió a Laser Eraser Mysta Mystralis. La tira apareció en Warrior # 1-12 y # 15-16 con 'Henry' escribiendo y Steve Dillon dibujando la mayor parte; David Jackson y Mick Austin también proporcionarían arte para algunos episodios. Sin embargo, después de una reimpresión de una tira de Sounds en el # 17, el editorial de Skinn afirmó que el artista había "desaparecido" con la obra de arte del título. La historia regresaría en el # 21 y volvería a aparecer en el # 24-25, ahora dibujada por Alan Davis. [16] Las tiras de Warrior serían reimpresas por Eclipse en la serie limitada Axel Pressbutton en 1984, [28] después de lo cual el editor estadounidense publicaría material nuevo, primero en Laser Eraser y Pressbutton [29] y luego como material de respaldo en Miracleman .
Las aventuras de un monje medieval de Transilvania convertido en cazador de demonios. El personaje había debutado en la película de terror de Hammer de 1966 Drácula: Príncipe de las Tinieblas , interpretado por Andrew Keir (los créditos de la película se referían al personaje como 'Sandor'). La versión de cómic había sido creada por Steve Moore para House of Hammer y continuó en Warrior ; los números 1 a 3 reimprimieron material de House of Hammer n.° 8, n.° 16 y n.° 21; el resto eran originales de Warrior . Si bien las reimpresiones iniciales presentaban ilustraciones de Bolton, el nuevo material fue dibujado por Jackson. Fue una de las características más consistentes de la revista con Father Shandor o el spin-off Jaramsheela (que presenta a un súcubo demoníaco enemigo del sacerdote) apareciendo en los números 1 a 10, n.° 13 a 19, n.° 21 y n.° 23 a 25. [16]
Una tira de fantasía de espadas y brujería de Steve Parkhouse y Bolton, [ cita requerida ] sobre las tribulaciones de Caed y la hija de su amigo, Bethbara, en la tierra de Tairngir. Apareció en los números 1-2 y 4-12 [16] pero Warrior terminó antes de que pudiera comenzar un segundo arco. El material completo fue posteriormente reempaquetado como una 'microserie' de dos números por Eclipse Comics, que fue nominada a 'Mejor serie limitada' en los Premios Kirby de 1986. [30] La historia insinuó una posible continuación, con el título dado como The Silver Circle , pero esto nunca se materializó.
Una versión de la historia del legendario rey cristiano (que no debe confundirse con el personaje de Marvel Comics del mismo nombre ) por Steve Parkhouse y John Bolton. Si bien la tira apareció en Warrior #1, luego desapareció hasta el #11, debido a lo que el editorial de Skinn llamó un "catálogo de mala suerte"; la historia ahora estaba dibujada por John Stokes . Sin embargo, después del #12 volvería a desaparecer para siempre. [16]
Creada, escrita y dibujada inicialmente por Paul Neary . La historia trataba sobre el viaje mental de Martin Schiller, un paciente psiquiátrico catatónico. La tira debutó en Warrior #2 y se publicó en los números 3-5 y 7. [16] A medida que la carga de trabajo de Neary en Marvel UK aumentó, Austin se hizo cargo de las tareas de arte a partir del número 5. [14] Después de que la conclusión planificada no llegara para su publicación en Warrior #8, simplemente se abandonó; Skinn diría más tarde que Neary "se perdió del radar en West Country". [16]
La mascota sucedánea de la revista, la sudorosa y amorosa mancha Zirk, surgió de Laser Eraser y Pressbutton . El Sultán de Slime recibió su propia tira en solitario en Warrior #3, escrita por Steve Moore (bajo su seudónimo Pedro Henry) y dibujada por Brian Bolland . Otra apareció en el #13, con arte de Leach. [16]
Una historia de ciencia ficción escrita por Alan Moore y dibujada por Garry Leach sobre los Warpsmiths, una raza de alienígenas muy avanzada con la capacidad de teletransportarse instantáneamente. Están atrapados en una guerra fría con el Imperio Qys. Los personajes aparecieron con fuerza en la cronología discutida de la revista, primero haciéndose pasar por aliados de la Tierra antes de colonizar gradualmente el mundo. [23] Sin embargo, después de que uno, que luego se reveló que era Aza Chorn, pero inicialmente solo se llamaba Warpsmith, apareciera como personaje invitado en "The Yesterday Gambit", solo dos episodios (en Warrior #9-10), [31] de su propia historia se publicarían antes de que Warrior fuera cancelado. Estos posteriormente serían reimpresos como material de respaldo en la serie Axel Pressbutton de Eclipse antes de que los personajes mismos fueran incorporados a Miracleman a partir de 1987. Otra historia, "Ghostdance", fue escrita pero no llegó a publicarse antes de que Warrior cerrara en 1985. [7] [32] "Cold War, Cold Warrior" fue posteriormente coloreado por Leach y reimpreso por Eclipse en el segundo número de su serie Axel Pressbutton .
Marvel Comics reimprimió Miracleman a partir de 2014, incluidas las tiras de Warpsmith . [27] A partir de 2024, [actualizar]los Warpsmiths todavía aparecen en la historia continua de Miracleman , ahora escrita por Neil Gaiman .
Una comedia negra absurda de Alan Moore y Steve Parkhouse sobre la excéntrica y monstruosa familia Bojefferies de Northampton (la ciudad natal de Moore) y sus extrañas travesuras. Solo se emitieron cuatro episodios en Warrior (en los números 12-13 y 19-20). [16] La serie continuó más tarde en las antologías Dalgoda y A1 .
Ambientada en una Tierra distópica en el futuro, donde la poca vida que queda en el planeta se ve amenazada por Castle Core, el defectuoso sistema de defensa del planeta. Jay Verlane y el extraterrestre Fylar se propusieron destruirlo. Escrita por Steve Moore y dibujada por Jim Baikie , la historia se publicó en los números 14-17. [16] Más tarde se reimprimió en color como material de respaldo en Laser Eraser y Pressbutton de Eclipse .
Ciencia ficción fantástica ambientada en el planeta Naglfar, de Steve Moore y Cam Kennedy . La tira contenía una de las pocas conexiones compartidas explícitas de la revista: Mysta Mystralis fue clonada a partir del tejido celular del personaje principal, lo que convirtió a Ektryn en una precuela de Laser Eraser y Pressbutton . La tira apareció en Warrior #14 y #25. [16]
Historia de detectives privados ambientada en el futuro escrita por Antonio Segura y dibujada por Leopoldo Sánchez , importada de España y traducida al inglés para Warrior by Skinn, que aparece en los números 22-23 y 26. [16] No debe confundirse con el volumen de cómic underground británico de Antonio Ghura de 1975, Bogey .
Originalmente creado por Dez Skinn y el artista Ian Gibson [15] como una posible adición a House of Hammer , la existencia de una historia inédita completa con el personaje llevó al editor a solicitar que Big Ben se incluyera en Marvelman . Esto permitió que la tira se imprimiera en Marvelman Special (donde Skinn fue acreditado como Edgar Henry). Rich Johnston ha especulado que The Thing is Big Ben de Marvel UK , protagonizada por Ben Grimm de Los Cuatro Fantásticos , tenía la intención de evitar que Skinn usara a Big Ben como personaje principal. [15] Más tarde, Skinn (ahora acreditado con su nombre real) creó nuevo material con el personaje para Warrior ; Leach fue anunciado inicialmente como artista [33] pero en su lugar Will Simpson dibujaría la tira. Esto postuló que, al contrario de la representación en Marvelman y las apariciones menores posteriores en Miracleman , Big Ben era un extraterrestre que cambiaba de forma y que había tomado la apariencia de Lord Benjamin Charterhouse Fortescue. Como Big Ben, Fortescue luchó contra el crimen desde un cuartel general en la torre del reloj de Westminster, al que accedió a través de un ascensor secreto en la Cámara de los Lores, con la ayuda del valet Fosdyke y la asistente Tanya. Estas tiras aparecieron en Warrior #19-26; [16] otra completada antes de la cancelación se incluyó más tarde en la edición "Spring Special" de Comics International , y se ha utilizado posteriormente en el resurgimiento de Miracleman de Marvel Comics . [15]
Un grupo de rebeldes lucha contra los alienígenas Metamorphs en el Londres postapocalíptico de 2470; la tira fue una de las pocas que presentaba conexiones claras con otras de la revista, con conceptos relacionados con el Big Ben . La primera historia se imprimió en Warrior #22, escrita por Skinn y dibujada por Ridgway. [16] La primera de una precuela de dos partes escrita por Grant Morrison (algunos de sus primeros trabajos profesionales) apareció luego en el #26; debido a la cancelación de Warrior, la segunda entrega no se imprimiría hasta el 'Especial de primavera' de 1996.
Historia de comedia caprichosa, en la que el personaje principal escapa de su vida cotidiana y mundana entregándose a la fantasía. Escrita por Carlos Trillo con arte de Horacio Altuna , la historia fue otra importada de España y apareció en Warrior #25-26. [16]
Warrior fue un éxito crítico más que comercial. [5] Obtuvo un éxito considerable en los Premios Eagle ; en 1984 ganó el premio "Cómic favorito (Reino Unido)" y "Portada de cómic favorita (Reino Unido)" por el trabajo de Mick Austen en Warrior #7, mientras que Marvelman , sus personajes principales y el escritor Alan Moore también fueron honrados. [34] Al año siguiente retuvo el premio "Cómic favorito (Reino Unido)". [35]
Además de los derechos de distribución, Skinn y Friedrich también se encargaron de que los ejemplares no vendidos de Warrior se enviaran y vendieran en Estados Unidos; [36] en los "Despachos" de Warrior #5, Skinn afirmó que el mercado estadounidense representaba el 25% de las ventas de la revista. [37] Aunque las revistas en blanco y negro de gran formato estaban pasando de moda y los números exportados de Warrior solo llegaban a tiendas especializadas, atrajeron a algunos lectores influyentes. Skinn atribuiría más tarde la elección de Alan Moore como escritor de Saga of the Swamp Thing -un factor clave en la llamada Invasión Británica- a que Dick Giordano y Len Wein eran lectores de Warrior . [16]
Mientras tanto, la página de cartas 'Dispatches' atraería cartas de figuras establecidas de la industria, incluido el entonces editor de 2000 AD , Steve MacManus [37] Martin Lock [38] Bill Black [39] y Marv Wolfman , [40] así como futuras figuras del cómic Kevin O'Neill , [41] Bambos Georgiou, [41] [38] [42] [17] Warren Ellis , [43] [33] Lew Stringer , [37] Roger Broughton , [44] Rik Levins [11] y Richard Starkings . [12]
Lew Stringer elogió a Warrior , afirmando que Warrior en su conjunto mostraba que los cómics británicos no tenían por qué complacer siempre a los niños o limitarse a las viejas formas de contar historias". [45] Comicon.com señala que la revista era "increíble, marcó el molde para mucho de lo que vendría después, y es una parte ligeramente perdida de los cómics del Reino Unido". [46]
En una entrevista de 2017, Skinn reflexionó sobre Warrior y conjeturó: "Entonces, ¿el experimento funcionó? No para la editorial, no. Al menos no económicamente. Pero sí proporcionó una brillante muestra para los creadores que no están atados a la tradición". [47]
Después de que Quality Communications se hiciera cargo de la licencia extranjera de Fleetway de Eagle Comics , Skinn anunció una nueva versión en color de 48 páginas de Warrior para 1986. [48] [30] Sin embargo, el título no se lanzaría.
Alan Moore completó V de Vendetta y su trama planeada para Marvelman (como Miracleman ) trabajando para editoriales estadounidenses. Ambos recibieron considerables elogios comerciales y de la crítica; V de Vendetta fue adaptada para el cine en 2005 e inspiró al grupo hacktivista Anonymous , mientras que Miracleman fue continuada por Neil Gaiman . Laser Eraser y Pressbutton y The Spiral Path también fueron exportados a través de Eclipse Comics.
Varios personajes de Warrior fueron revividos para la antología A1 de 1989, publicada por Atomeka Press de Leach . Esto incluyó "Ghostdance", una historia de Warpsmith escrita por Alan Moore que no había sido terminada . [7] Un número especial de primavera de Warrior fue publicado en el n.° 67 de Skinn's Comics International en 1996, con tiras de Big Ben y Liberators que habían sido completadas pero no publicadas .
En 2018, Skinn produjo una edición limitada facsímil de la edición ficticia original de Warrior . [49] [50]