Steven Lee Lukather (nacido el 21 de octubre de 1957) es un guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor discográfico estadounidense, mejor conocido como el único miembro fundador continuo de la banda de rock Toto . Su reputación como guitarrista experto lo llevó a un flujo constante de trabajo de sesión a partir de la década de 1970 que desde entonces lo ha establecido como un músico de sesión prolífico , grabando pistas de guitarra para más de 1.500 álbumes que abarcan una amplia gama de artistas y géneros. También ha contribuido a álbumes y sencillos de éxito como compositor, arreglista y productor. En particular, Lukather tocó la guitarra en los álbumes de Boz Scaggs Down Two Then Left (1977) y Middle Man (1980), [1] y fue un destacado colaborador de varios álbumes de estudio de Michael Jackson , incluido Thriller (1982). Lukather ha lanzado nueve álbumes en solitario, el último de los cuales, Bridges , se lanzó en junio de 2023.
Influenciado por guitarristas de blues-rock como Jimi Hendrix y Jimmy Page , y músicos de jazz fusión como Al Di Meola y John McLaughlin , Lukather es conocido por un estilo de interpretación "melódico e intenso". También es reconocido por su eficiencia en el estudio, a menudo grabando pistas en una sola toma utilizando un procesamiento de sonido mínimo. Si bien alguna vez usó muchos efectos de guitarra en el estudio y en el escenario, ahora con frecuencia menosprecia dicha práctica y, en cambio, aboga por tonos más limpios y un procesamiento mínimo en el estudio. Lukather toca principalmente una guitarra eléctrica exclusiva fabricada por Ernie Ball Music Man que lleva su apodo, Luke. También toca guitarras acústicas-eléctricas de las series Yamaha y Ovation Adamas.
Steven Lee Lukather nació el 21 de octubre de 1957 en el Valle de San Fernando , California. Su padre fue asistente de dirección y gerente de producción en Paramount Studios , y trabajó en programas como Las aventuras de Ozzie y Harriet y Sueño con Jeannie . [2] Lukather primero tocó teclados y batería, y luego aprendió por sí mismo a tocar la guitarra a partir de los siete años, cuando su padre le compró una guitarra acústica Kay y una copia del álbum de los Beatles Meet the Beatles . Lukather ha dicho que el álbum "cambió su vida" y que estuvo muy influenciado por la forma de tocar la guitarra de George Harrison en particular. [3] [4]
En Grant High School , [5] Lukather conoció a David Paich y a los hermanos Porcaro ( Jeff , Steve y Mike ), [6] quienes eventualmente se convirtieron en miembros de Toto. Lukather, que había sido un músico autodidacta, comenzó a recibir lecciones de guitarra de Jimmy Wyble . Con Wyble, Lukather amplió sus conocimientos sobre aspectos más amplios de la música, incluida la orquestación . Fue durante este período, a principios de la década de 1970, que Lukather se interesó en la idea de convertirse en músico de sesión , una vocación que le brindaba la oportunidad de tocar con una variedad de músicos famosos. [3]
Jeff Porcaro, que tocaba la batería con Steely Dan desde 1973, [7] se convirtió en mentor de Lukather y alimentó su interés por el trabajo de sesión. El primer trabajo de Lukather en la industria de la música fue un trabajo de estudio con Boz Scaggs , [8] después del cual Paich y Jeff Porcaro, quienes se habían convertido en destacados músicos de sesión por derecho propio [9] , le pidieron a Lukather que se uniera a ellos para formar Toto en 1976 junto con Bobby Kimball , David Hungate y Steve Porcaro. [3]
Lukather es el guitarrista principal original de Toto, y ocupó ese cargo durante toda la historia de la banda, además de compositor y vocalista principal y corista. Lukather ganó tres de sus cinco premios Grammy por su trabajo con Toto, dos veces como artista y una vez como productor. [10] David Paich dirigió los esfuerzos de composición de la banda durante el desarrollo de Toto de 1978 : escribió todas las pistas del álbum menos dos, incluidos los cuatro sencillos. Lukather también le da crédito a Jeff Porcaro por su liderazgo dentro de la banda durante ese período. Su primer crédito como compositor es "Hydra", que coescribió con el resto de la banda para su segundo álbum homónimo. Sin embargo, el papel de Lukather en Toto evolucionó con el tiempo debido a las necesidades cambiantes de la banda. En agosto de 1992, Jeff Porcaro se desplomó mientras trabajaba en el jardín de su casa y posteriormente murió de insuficiencia cardíaca. [11] La muerte afectó profundamente a Toto y Lukather en particular, quienes sintieron que necesitaba dar un paso al frente y asegurarse de que la banda siguiera adelante. Por lo tanto, comenzó a asumir un papel más de liderazgo. [3]
Toto pasó por varios vocalistas principales a lo largo de los años, incluidos Bobby Kimball , Fergie Frederiksen y Joseph Williams . Después del despido en 1990 de su cuarto vocalista, Jean-Michel Byron , Toto estuvo sin cantante principal hasta alrededor de 1997; Lukather asumió la mayoría de las funciones vocales de la banda durante ese tiempo. Realizó la voz principal en todas las pistas de Kingdom of Desire de 1992 y Tambu de 1995, excepto dos pistas instrumentales. El sencillo de Tambu "I Will Remember", coescrito por Lukather y Stan Lynch , alcanzó el puesto 64 en las listas del Reino Unido. [3] Algunos críticos de Tambu contrastaron la voz de Lukather con la de los ex cantantes Kimball y Williams (y de hecho, criticaron duramente todo el álbum), [12] algunos críticos de conciertos notaron que tenía problemas vocales en ciertas canciones, y varios coristas y vocalistas invitados acompañaron los shows en vivo de la banda durante ese período. [13] No fue hasta que Toto trajo de vuelta a Williams y Kimball para colaborar en Toto XX de 1998 que Lukather volvió principalmente al papel de vocalista de respaldo. [3]
Las contribuciones de Lukather como compositor pasaron de algunas pistas de los primeros álbumes de Toto a coescribir casi todas las pistas a partir de finales de la década de 1980. Lukather admitió que la razón por la que no escribió canciones en los dos primeros álbumes de Toto fue que no estaba escribiendo muchas canciones en ese momento, intimidado por el talento del compositor principal de la banda, David Paich. Le da crédito a Paich por animarlo a contribuir con más canciones a la banda. [14] Escribió muy pocas canciones de Toto por sí mismo, siendo la excepción el exitoso sencillo " I Won't Hold You Back " de Toto IV . Lukather ha dicho que escribir letras no es uno de sus puntos fuertes. Por lo tanto, colaboró con otros miembros de la banda para completar ideas de canciones y convertirlas en pistas viables para álbumes. El sitio oficial de Lukather afirma que contribuyó a escribir todas las canciones del álbum de Toto de 2006, Falling in Between , [15] a pesar de que "Spiritual Man" acredita oficialmente a Paich como el único escritor.
En 2008, Lukather era el único miembro original de Toto que todavía actuaba con la banda: Bobby Kimball también estaba en la banda en ese momento, pero había estado ausente durante algún tiempo, mientras que Lukather ha estado con Toto desde su formación. Sin embargo, en junio del mismo año, Lukather decidió dejar Toto. [16] Esta decisión condujo directamente a la disolución oficial de la banda. En una entrevista de 2011 sobre su carrera con Toto, Lukather indicó que la banda había evolucionado demasiado desde su encarnación original y que estaba lidiando con el costo físico y mental de grabar y actuar. [17] En febrero de 2010, la banda anunció que se reunirían para apoyar al bajista de Toto, Mike Porcaro , quien fue diagnosticado con la enfermedad de Lou Gehrig . [18] Continuaron de gira de forma limitada en 2011 y 2012. [19]
Aunque Lukather indicó en abril de 2011 que la banda no grabaría más material, [17] Toto anunció un calendario de gira internacional y un nuevo álbum de estudio en marzo de 2014. [20] En marzo de 2015 se lanzó Toto XIV . [21] La banda realizó una gira para celebrar su 40 aniversario de 2016 a 2019, cuando Lukather anunció una pausa indefinida. [22] Una nueva alineación de Toto convergió en 2020 para reanudar las presentaciones, con Lukather y Williams como los únicos miembros que persisten de alineaciones anteriores, aunque Paich aún haría apariciones especiales y se considera un miembro oficial. El grupo tiene presentaciones virtuales en vivo y eventuales conciertos en vivo planeados para 2020 y 2021, con John Pierce al bajo, Robert "Sput" Searight a la batería, Steve Maggiora a los teclados, Dominique "Xavier" Taplin a los teclados y Warren Ham como voz adicional. . [23]
Lukather alcanzó notoriedad en las décadas de 1970 y 1980 como uno de los guitarristas de sesión más solicitados de Los Ángeles, [24] tocando con una amplia gama de artistas, desde Aretha Franklin hasta Warren Zevon . [24] [25] Ha actuado en más de 1.500 discos a lo largo de 36 años. [17] El periodista musical Jude Gold señaló: "Es difícil nombrar a un guitarrista que haya tenido una carrera más prolífica y satisfactoria que Steve Lukather". [24] Lukather le da crédito a sus compañeros de Toto, David Paich y Jeff Porcaro , por darle exposición en la industria, aunque se lamentó en una entrevista de abril de 2011 de que las oportunidades para los músicos de sesión se han reducido en los últimos años: "Ya no existe el 'chico de sesión'. "Más, no como era. No es como en los viejos tiempos cuando hacía 25 sesiones a la semana. Todos los estudios se han ido. Los presupuestos se han acabado. Las compañías discográficas se han ido". [17] Su propia producción como músico de sesión se ha desacelerado junto con el resto de la industria ; en 2009, Lukather declaró que solo hacía unas pocas sesiones al año. [dieciséis]
Nombrado por Gibson Guitar Corporation como uno de los 10 mejores guitarristas de sesión de todos los tiempos, [26] Lukather ha actuado en muchos temas notables, incluido el álbum Physical de Olivia Newton-John , Earth, Wind & Fire 's Faces , como solista en el temas "Back on the Road" y "You Went Away", [6] dos temas del álbum Can't Slow Down de Lionel Richie y el álbum Reincidente de Richard Marx . [27] Lukather y Jeff Porcaro estuvieron muy involucrados en la grabación de prácticamente la totalidad de Thriller de Michael Jackson . [6] [16] Mark Ronson ha dicho: "He pasado mucho más tiempo buscando en Google el tono de Lukather en ' Beat It ' que... el de Eddie Van Halen porque es el tono que impulsa todo el disco: ese es el riff. " [28] Además de grabar pistas de guitarra, Lukather también ha escrito o producido música para Lionel Richie , Richard Marx , Chicago , Donna Summer y The Tubes . [27] [29] Ganó un premio Grammy en 1982 por la canción de George Benson " Turn Your Love Around " (coescrita con Jay Graydon y Bill Champlin ). [10] [29]
Lukather ha lanzado nueve álbumes de estudio en solitario: Lukather (1989), Candyman (1994), Luke (1997), Santamental (2003), Ever Changing Times (2008), Bien está lo que bien acaba (2010), Transición (2013), I. Encontré el sol de nuevo (2021) y Puentes (2023). [30] [31] [32]
El álbum Lukather de 1989 surgió después de que Toto hubiera estado grabando y tocando durante 11 años, y el consenso entre los miembros de la banda fue tomarse un descanso. Como Lukather había escrito varias canciones que no aparecían en los álbumes de Toto, decidió realizar un álbum en solitario, con la intención de presentar una dimensión de su música con la que los fans no estarían familiarizados. Colaboró con muchos músicos notables, incluidos Eddie Van Halen , Richard Marx, Jan Hammer , Steve Stevens y sus compañeros de Toto, Jeff Porcaro y David Paich. Lukather ha dicho que el álbum fue producido de manera muy simple y que en él se escucha mucho ruido ambiental de estudio (por ejemplo, el conteo de varias pistas). También atribuye a las bandas Pink Floyd , Cream , Led Zeppelin y a los guitarristas Jimi Hendrix , David Gilmour , Jeff Beck y Eric Clapton como influencias en el álbum. El sencillo "Swear Your Love" surgió del álbum. [33]
Candyman , grabado y masterizado desde marzo de 1993 hasta noviembre de 1993, fue una colaboración de músicos que en su mayor parte también estaban en la banda de Lukather, Los Lobotomys. [34] Los familiares de Toto , Simon Phillips y David Paich, participaron, así como David Garfield , John Peña, Chris Trujillo, Lenny Castro, Larry Klimas, Fee Waybill , Richard Page y Paul Rodgers . Lukather grabó el álbum principalmente en tomas en vivo con poca sobregrabación . [35] Algunos fans internacionales estaban confundidos acerca de si Candyman era un álbum de Steve Lukather o un álbum de Los Lobotomys. Los lanzamientos japonés y estadounidense de Candyman se realizaron bajo el nombre de Los Lobotomys en lugar del de Lukather; El lanzamiento japonés también incluyó una versión de la canción de Hendrix " Red House ". El lanzamiento europeo de Candyman se le atribuyó únicamente a Lukather. Además, la banda de gira del álbum a veces se presentaba como "Steve Lukather y Los Lobotomys" y, a veces, simplemente como "Los Lobotomys". [36] La canción "Borrowed Time" fue lanzada como single en Europa e incluía "Red House" comocara B. [35]
Lukather describe Luke de 1997 como un álbum muy diferente y más "introspectivo" que sus dos anteriores trabajos en solitario. El álbum es una colección concentrada de muchas de las influencias musicales de Lukather, y deliberadamente dejó que esas influencias aparecieran en el álbum. Luke es un álbum experimental y, al igual que Candyman , se grabó principalmente en sesiones en vivo con una mínima sobregrabación y procesamiento posterior. Luke también presenta instrumentación que no se escuchó en álbumes anteriores de Lukather: pedal steel , armónicas , Mellotrons y sonidos experimentales de guitarra, bajo y batería. La versión estadounidense de Luke incluye una versión de la canción de Jeff Beck "The Pump". La canción "Hate Everything About U" fue lanzada como sencillo. [37]
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Santamental , lanzado en octubre de 2003, [38] es un proyecto colaborativo en el que participan varios músicos destacados como los guitarristas Eddie Van Halen , Slash , Steve Vai y el baterista Gregg Bissonette . [39] Cuando la compañía discográfica de Lukather, Bop City Records, se le acercó para proponerle grabar un álbum navideño, él respondió con una broma sobre su idoneidad para el proyecto. La compañía quería que él hiciera el disco sabiendo que abordaría el proyecto desde un ángulo único y produciría algo diferente al típico álbum navideño. Lukather reclutó al teclista Jeff Babko y al guitarrista Larry Carlton , con quienes Lukather había trabajado anteriormente, para ayudar a arreglar las canciones. El proyecto fue un desafío para Lukather, quien tuvo que ser creativo para convertir las canciones tradicionalmente simples en algo interesante para los oyentes sin alterar las estructuras fundamentales. Dijo sobre el álbum: "Pero nunca en un millón de años soñé que haría un disco navideño". [24]
Los músicos que Lukather eligió para Santamental , la mayoría de los cuales pertenecían al género hard rock, dieron al álbum un sentimiento pesado. Van Halen grabó pistas de guitarra para " Joy to the World " después de no haber estado en el estudio durante algún tiempo, pero inmediatamente impresionó a Lukather con su nivel de interpretación. Vai proporcionó el trabajo de guitarra para " Carol of the Bells " junto con el hijo de Lukather, Trevor, que entonces tenía 14 años. Slash, que grabó su parte en una toma, tocó la composición de Lukather/Stan Lynch "Broken Heart for Christmas". Lukather elogió a Slash después del proyecto, llamándolo el " Keith Richards de nuestra generación". El conocido guitarrista de sesión Michael Landau tocó la canción "Look Out For Angels", [24] y hay una versión de " Jingle Bells " con una big band y cantada por Sammy Davis, Jr. [24] Santamental fue grabada en seis días, tras los cuales Lukather lo proclamó "su primer y último álbum navideño". [40]
Ever Changing Times , lanzado el 22 de febrero de 2008, es una colección de canciones que Lukather grabó en 2007 entre las giras de Toto. El álbum contiene contribuciones de otros músicos de sesión Bill Champlin , Abe Laboriel, Jr. , Leland Sklar , Steve Porcaro y muchos otros. Trevor, el hijo de Lukather, también contribuyó. Joseph Williams proporciona coros en cinco de las pistas. Lukather escribió las canciones del álbum en una habitación de hotel con su hijo y un puñado de otros músicos, utilizando equipo básico. Su filosofía al escribir canciones es que si una canción suena bien sólo con guitarras y voces, probablemente sonará bien después de una producción completa. [4] Lukather colaboró con el ingeniero y productor ganador del premio Grammy Steve MacMillan en el proyecto, con el objetivo de introducir algunos métodos y técnicas nuevos en el proceso de grabación. Lukather describió las pistas finales como "perfectamente imperfectas" y prefirió grabar con la banda de acompañamiento de cinco integrantes en una habitación y en una sola toma. MacMillan animó a Lukather a utilizar "tonos antiguos y orgánicos". Como resultado, Lukather evitó los efectos y tocó las partes de la guitarra directamente a través de amplificadores de válvulas fabricados por Marshall , Vox y algunas marcas boutique. Lukather comentó que MacMillan sirvió como un valioso "segundo par de oídos" en el estudio, a menudo animándolo a conservar partes que normalmente habría descartado. [9] Como Toto se había disuelto recientemente cuando se lanzó Ever Changing Times , Lukather se embarcó en una gira en solitario para promocionar el álbum. Los programas presentaron una mezcla de canciones del álbum, canciones escritas para otros proyectos paralelos y "algunas oscuridades de Toto". [dieciséis]
El sexto álbum de estudio de Lukather, All's Well That Ends Well , fue lanzado el 11 de octubre de 2010 en Europa y Japón, y el 16 de noviembre como descarga digital en todo el mundo. El material fue escrito predominantemente en colaboración con su antiguo asociado CJ Vanston , y el álbum cuenta con músicos incondicionales de la banda de gira de Lukather. El compositor Randy Goodrum , que ha colaborado con Lukather muchas veces a lo largo de los años, incluido el sencillo de Toto de 1986 " I'll Be over You ", contribuye en el tema "Brody's". [17] Bien está lo que bien termina se basa en las experiencias personales de Lukather en los dos años transcurridos desde Ever Changing Times . La crítica Arlene Weiss señaló que el álbum presenta tres sabores distintos de música: uno que "desvela el alma [de Lukather] y la angustia emocional", uno que analiza elementos de la cultura popular como TMZ.com y otro que expresa optimismo y entusiasmo sobre el futuro. Si bien Lukather se centró en la escritura y producción instrumental en álbumes anteriores pero colaboró con letristas, él mismo escribió gran parte de la letra de All's Well That Ends Well . [29] Lukather describe el álbum como un reflejo "real" y "honesto" del período comprendido entre 2008 y 2010, cuando experimentó dificultades en su vida privada. [17]
En diciembre de 2011, Lukather anunció el inicio de los trabajos de Transición . El álbum fue producido con el compositor y productor discográfico CJ Vanston y con la participación de los músicos Chad Smith , Gregg Bissonette , Leland Sklar , Steve Weingart y otros. A lo largo de 2012, Lukather publicó notas y noticias sobre el desarrollo del álbum a través de su sitio web. El título fue anunciado el 12 de octubre de 2012. [31] El álbum fue lanzado el 21 de enero de 2013. [32]
Después de siete años sin lanzar ningún material en solitario, Lukather lanzó un sencillo titulado "Run to Me" el 19 de agosto de 2020. [41] Dos meses después, anunció que lanzaría álbumes en solitario simultáneamente con su antiguo colaborador de Toto, Joseph Williams. Los álbumes de Lukather y Williams, en los que contribuyeron mutuamente, se titulan I Found the Sun Again y Denizen Tenant , respectivamente, y se lanzaron el 26 de febrero de 2021. El nuevo álbum de Lukather se titula Bridges y se lanzó el 16 de junio de 2023. precedido por el primer sencillo, "Cuando te veo de nuevo". En Instagram, dijo: "Mi noveno álbum en solitario, Bridges , no podría tener un título más preciso. Lo veo como un puente entre mi música en solitario y la música de Toto. Esto es lo más cerca que estaremos de un nuevo disco de Toto". [42]
Cuando no trabajaba con Toto, Lukather ha participado en numerosos proyectos paralelos, incluido tocar con la banda de jazz fusión Los Lobotomys y con otros músicos de sesión, y realizar giras con Larry Carlton, Joe Satriani , Steve Vai y otros.
Lukather fue miembro durante mucho tiempo de la banda Los Lobotomys, una colaboración de músicos de sesión que incluían al músico de jazz y be-bop David "Creatchy" Garfield y al baterista de Toto Jeff Porcaro , reemplazado después de su muerte por Simon Phillips , quien también reemplazó a Porcaro en Toto. . Los Lobotomys se formaron a mediados de la década de 1980 y tocaban regularmente en el área de Los Ángeles, a menudo invitando a cualquier músico de sesión que estuviera disponible en el área. Grabaron un álbum bajo el nombre de Los Lobotomys en 1989, y la banda estuvo muy involucrada en la grabación de Candyman de Lukather . [34] Los Lobotomys grabaron un álbum en vivo en 2004 que comprende varios temas de Candyman y del álbum de 1989. [43]
En 1998, Lukather recibió una invitación para realizar una gira por Japón con su colega guitarrista Larry Carlton después de que los promotores japoneses solicitaran que las giras anuales de Carlton fueran diferentes a las anteriores. Lukather y Carlton intercambiaron material grabado y decidieron que sería interesante una colaboración. Lukather se sintió halagado por la invitación a hacer una gira con Carlton y lo citó como su guitarrista favorito. Lukather elogia sus esfuerzos escénicos, aunque es cierto que ambos estaban fuera de su ámbito normal de trabajo. Afirmó en una entrevista que "puedes escucharnos divirtiéndonos en el disco; puedes escuchar las sonrisas en nuestros rostros". [44] Después de varios shows, el dúo se dio cuenta de que debían grabar su colaboración aunque solo fuera para su propio uso. El guitarrista y productor Steve Vai escuchó una de las grabaciones posteriores y expresó interés en lanzarla bajo su sello Favored Nations , también hogar de artistas como Eric Johnson y Dweezil Zappa . Vai y Lukather mezclaron y produjeron la grabación, que se dice que es una mezcla de jazz, blues y música fusión. [44] El álbum resultante, No Substitutions: Live in Osaka , ganó un premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum Pop Instrumental . [10] [45] Los críticos del álbum describieron a Lukather con un estilo más pesado que Carlton. [46] Lukather y Carlton más tarde hicieron una gira internacional en apoyo del álbum. [44]
En 2005, Lukather obtuvo elogios de la crítica por su interpretación de la canción de Jimi Hendrix " Little Wing " en una gala de celebración del 90 cumpleaños del guitarrista de jazz Les Paul . [47] Al regresar después de una ausencia de cinco años, el G3 Tour 2012 presentó a Lukather junto a Joe Satriani y Steve Vai. [48]
En el otoño de 2006, Lukather contribuyó al álbum con su versión de la canción de Michael Landau "I'm Buzzed" (originalmente del álbum Tales From The Bulge de Landau ) de una grabación en vivo de su proyecto de banda paralela, El Grupo . proyecto Artists for Charity – Guitarists 4 the Kids , producido por Slang Productions, para ayudar a World Vision Canada a ayudar a niños desfavorecidos y necesitados. [49]
En febrero de 2012, Ringo Starr anunció que Lukather sería el guitarrista de su All Starr Band para su gira de verano. Lukather ha estado de gira con ese conjunto desde entonces, interpretando tres canciones de Toto (" Hold the Line ", " Rosanna " y "Africa") todas las noches. [50]
Lukather aporta material y experiencia a empresas educativas y de instrucción. En 1985, lanzó el vídeo instructivo de guitarra " Star Licks " que presenta muchas de las partes de guitarra de los primeros cinco álbumes de estudio de Toto. Fue lanzado en DVD en 2005. [51] El guitarrista también ha estado participando en el proyecto Fermatta Master Class Series, una cooperativa educativa organizada por la Academia de Música Fermatta en México. [52]
Lukather ha actuado periódicamente con una banda paralela llamada Nerve Bundle en The Baked Potato en Studio City , CA, durante la época navideña. La banda cuenta con Toss Panos a la batería, Jeff Babko a los teclados y Jorgen Carlsson al bajo. [53]
Influenciado por guitarristas de blues-rock como Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix y Jimmy Page, y músicos de jazz fusión como John McLaughlin y Al Di Meola , Lukather es conocido por un estilo de interpretación "melódico e intenso". [54] También ha citado a Steely Dan como una importante influencia de larga data, una que emerge de manera prominente en trabajos solistas posteriores como All's Well That Ends Well . [55] El periodista Jude Gold señala que su vibrato es muy pronunciado y sus "curvas amplias exageradas" son distintivas y rápidamente reconocibles. Muy versado en teoría musical , Lukather puede seguir tablas de acordes y cambios de una manera típica de los músicos de jazz; esta habilidad aumenta su valor como músico de sesión. En entrevistas, ha explicado cómo piensa en la guitarra en un formato de "grupo de acordes" y no en el típico formato de "escala lineal". [56]
El enfoque de Lukather a la hora de diseñar su sonido en el estudio suele ser sencillo. No es conocido por hacer una gran cantidad de tomas ni por incorporar muchas sobregrabaciones ; más bien, tiene fama de hacer sólo tomas únicas para muchas partes. [57] Ha dicho sobre este enfoque: "Si un solo no funcionara, ya sea porque no tenía el sonido correcto o porque no estaba inspirado en ese momento, simplemente seguiría adelante. Una parte "Funciona o no. No puedes forzar la sumisión ni forzar la inspiración para salvarte. Siempre es mejor simplemente rendirte y luego volver más tarde para intentarlo con oídos frescos". [9] Aunque disfruta del dominio técnico que es posible en el estudio, Lukather prefiere la dinámica de actuar en vivo en el escenario. [58] Ha afirmado que la dinámica es el elemento más importante para producir una grabación con buena calidad de sonido. [59]
A pesar de ser conocido en el pasado por tener un complejo conjunto de unidades de efectos , Lukather ahora dice que juega prácticamente sin tales modificaciones después de ver algunas configuraciones de unidades comerciales exageradas que llevan su nombre. [24] Aparte de algunos retrasos , no ha utilizado muchos efectos en los últimos años. [58] Ha mantenido una larga asociación con Bob Bradshaw de Custom Audio Electronics, quien diseñó y fabricó elementos clave del rack de efectos de Lukather. Lukather fue uno de los pocos patrocinadores oficiales de las pastillas EMG , habiendo colaborado en su propio sistema de pastillas "SL20" , que es en esencia un sistema de " golpeador cargado " que incorpora dos pastillas EMG SLV de bobina simple y una humbucker EMG 85 . El sistema también tiene perillas maestras únicas de volumen y tono. [60] En diciembre de 2012, Lukather colaboró con las pastillas DiMarzio en un nuevo conjunto de pastillas exclusivas llamado "Transition". Ha estado usando estas pastillas en su guitarra Music-Man Luke 3. [61]
Lukather respalda las guitarras Music Man y tiene un modelo exclusivo llamado "Luke" que incorpora su exclusivo sistema de pastillas EMG. La guitarra comenzó solo con especificaciones MusicMan (incluido un vibrato de bloqueo Floyd Rose, luego reemplazado por un puente fulcro de estilo vintage), pero en 1998, el fabricante hizo varias personalizaciones al modelo para adaptarse mejor al estilo de interpretación de Lukather. [62] Music Man también produce un modelo Ball Family Reserve Steve Lukather que presenta un cuerpo de aliso con un "bloque de tono" de caoba incrustado debajo de las pastillas , rematado con una tapa de arce figurado y acabado transparente. [63] En 2012 se presentó una nueva versión de la guitarra llamada LIII con un cuerpo un 3% más grande pero con un contorno similar, mástil totalmente de palisandro y opciones de pastillas pasivas (doble humbucker o simple humbucker) combinadas con un preamplificador activo y Aumento de 12 dB activado desde un potenciómetro de tono push/push. El modelo LIII también debutó con el cambio de Lukather de EMG a pastillas modelo DiMarzio "Transition" personalizadas. En 2013, Lukather cambió a un mástil de arce tostado con un traste de palisandro , citando la estabilidad excepcional del arce tostado durante las giras como un factor en su decisión. Como resultado, se cambiaron las especificaciones y la producción del LIII para adaptarse a las preferencias de Lukather. [64] Lukather también es conocido por tocar guitarras Ibanez y Valley Arts . Su relación con Ibanez y Valley Arts le valió un breve respaldo en la década de 1980 con el lanzamiento de las guitarras Ibanez Roadstar RS1010SL y Valley Arts Custom Pro Steve Lukather Signature en 1984-1985. [63] Ha tocado guitarras acústicas-eléctricas de la serie Ovation Adamas . [65] Antes de su gira All's Well That Ends Well de 2010 , Lukather comenzó a tocar y promocionar guitarras acústicas-eléctricas con tecnología Yamaha Studio Response. [66]
Puede encontrar información sobre su equipo actual en el sitio web de Lukather. [67]
