Louis Spohr ( [ˈluːi ˈʃpo:ɐ] , 5 de abril de 1784 - 22 de octubre de 1859), bautizado Ludewig Spohr , [1] más tarde a menudo en la forma alemana moderna del nombre Ludwig fue un compositor , violinista y director de orquesta alemán .
Altamente considerado durante su vida, [2] Spohr compuso diez sinfonías , diez óperas , dieciocho conciertos para violín , cuatro conciertos para clarinete , cuatro oratorios y varias obras para pequeños conjuntos, música de cámara y canciones artísticas. [3] Spohr inventó la mentonera para violín y el marco de ensayo orquestal . Su producción abarca la transición entre la música clásica y la romántica , [3] pero cayó en la oscuridad después de su muerte, cuando su música rara vez se escuchaba. A finales del siglo XX se produjo un modesto resurgimiento [4] del interés por su obra , principalmente en Europa, pero su reputación nunca volvió a ser la de su vida.
Spohr nació en Braunschweig en el ducado de Brunswick-Wolfenbüttel de Karl Heinrich Spohr y Juliane Ernestine Luise Henke; luego, en 1786 la familia se mudó a Seesen . [5] El primer estímulo musical de Spohr provino de sus padres: su madre era una talentosa cantante y pianista, y su padre tocaba la flauta. Un violinista llamado Dufour le dio sus primeras enseñanzas de violín. Los primeros intentos de composición del alumno datan de principios de la década de 1790. Dufour, reconociendo el talento musical del niño, convenció a sus padres para que lo enviaran a Brunswick para recibir más instrucción.
El fracaso de su primera gira de conciertos, una aventura mal planificada a Hamburgo en 1799, le llevó a pedir ayuda financiera al duque Karl Wilhelm Ferdinand de Brunswick . Un exitoso concierto en la corte impresionó tanto al duque que contrató a Spohr, de 15 años, como músico de cámara. En 1802, gracias a los buenos oficios del duque, se convirtió en alumno de Franz Eck y le acompañó en una gira de conciertos que le llevó hasta San Petersburgo . Eck, que volvió a capacitar completamente a Spohr en la técnica del violín, era un producto de la escuela de Mannheim y Spohr se convirtió en su heredero más destacado. [6] Las primeras composiciones notables de Spohr, incluido su Concierto para violín n.° 1, datan de esta época. Tras su regreso a casa, el duque le concedió permiso para realizar una gira de conciertos por el norte de Alemania. Un concierto en Leipzig en diciembre de 1804 puso al influyente crítico musical Friedrich Rochlitz "de rodillas", no sólo por la interpretación de Spohr sino también por sus composiciones. Este concierto le dio al joven fama de la noche a la mañana en todo el mundo de habla alemana.
En 1805, Spohr obtuvo un puesto como concertino en la corte de Gotha , donde permaneció hasta 1812. Allí conoció a la arpista y pianista Dorette Scheidler , de 18 años , hija de uno de los cantantes de la corte. Se casaron el 2 de febrero de 1806 y vivieron felices hasta la muerte de Dorette, 28 años después. Actuaron juntos con éxito como dúo de violín y arpa (Spohr había compuesto la Sonata en do menor para violín y arpa para ella), realizando giras por Italia (1816-1817), Inglaterra (1820) y París (1821), pero Dorette abandonó más tarde. su carrera de arpista y se concentró en criar a sus hijos.
En 1808, Spohr practicó con Beethoven en la casa de este último, trabajando en el Trío con piano, op. 70 N° 1, El fantasma . Spohr escribió que el piano estaba desafinado y que la forma de tocar de Beethoven era dura o descuidada. En 1812, Spohr dirigió un concierto en la Predigerkirche del Principado de Erfurt, ocupado por los franceses , para celebrar el 43 cumpleaños de Napoleón . [7] Spohr trabajó más tarde como director en el Theatre an der Wien , Viena (1813-1815), donde continuó manteniendo una relación amistosa con Beethoven; Posteriormente fue director de ópera en Frankfurt (1817-1819), donde pudo montar sus propias óperas, la primera de las cuales, Fausto , había sido rechazada en Viena. El período más largo de empleo de Spohr, desde 1822 hasta su muerte en Kassel , fue como director de música en la corte de Kassel del recientemente sucedido Guillermo II, elector de Hesse , un puesto que le ofrecieron por sugerencia de Carl Maria von Weber . En Kassel, el 3 de enero de 1836, se casó con su segunda esposa, Marianne Pfeiffer, de 29 años, hija del jurista Burkhard Wilhelm Pfeiffer . Ella le sobrevivió muchos años y vivió hasta 1892.
En 1851, el elector se negó a firmar el permiso para la licencia de dos meses de Spohr, a la que tenía derecho según su contrato, y cuando el músico se fue sin el permiso, se dedujo una parte de su salario. En 1857 fue jubilado, en contra de su propia voluntad, y en el invierno del mismo año se rompió el brazo, accidente que puso fin a su forma de tocar el violín. Sin embargo, al año siguiente dirigió su ópera Jessonda en el cincuentenario del Conservatorio de Praga. En 1859 murió en Kassel.
Al igual que Haydn , Mozart y su contemporáneo Hummel , un poco mayor , Spohr era un masón activo . [8] También estuvo activo como profesor de violín y tuvo alrededor de 200 alumnos a lo largo de su carrera, muchos de ellos convirtiéndose en músicos famosos. [ cita necesaria ] Sus alumnos notables incluyeron a los violinistas Henry Blagrove y Henry Holmes . Ver: Lista de alumnos de música por profesor: R a S#Louis Spohr .
Como compositor, Spohr produjo más de 150 obras con números de opus , además de casi 140 obras sin dichos números. Escribió música en todos los géneros. Sus nueve sinfonías (una décima fue completada, pero retirada: cf. [9] ) muestran un progreso desde el estilo clásico de sus predecesores hasta la música de programa : su sexta sinfonía representa estilos sucesivos desde "Bach-Handel" hasta los modernos; su séptima sinfonía representa "lo sagrado y lo secular de la vida humana" con doble orquesta; y su novena sinfonía representa Die Jahreszeiten (Las estaciones). (La partitura autógrafa de la décima sinfonía, que incluye la obra completa, se encuentra en la Staatsbibliothek de Berlín. [10] Además, la misma institución posee un juego completo de partes copiadas. [11] Cf. también [12] ). Entre 1803 y 1844, Spohr escribió más conciertos para violín que cualquier otro compositor de la época, dieciocho en total, incluidas obras que quedaron inéditas a su muerte. [13] Algunos de ellos son formalmente poco convencionales, como el Concierto n.º 8 en un solo movimiento, que tiene el estilo de un aria operística y que todavía se revive periódicamente ( Jascha Heifetz lo defendió), más recientemente en una grabación de 2006. por Hilary Hahn . También hay dos conciertos para violín doble. Sin embargo, hoy en día son más conocidos los cuatro conciertos para clarinete , todos escritos para el virtuoso Johann Simon Hermstedt , que se han ganado un lugar seguro en el repertorio de los clarinetistas.
Entre la música de cámara de Spohr se encuentra una serie de nada menos que 36 cuartetos de cuerda , así como cuatro cuartetos dobles para dos cuartetos de cuerda. También escribió una variedad de otros cuartetos, dúos, tríos, quintetos y sextetos, un octeto y un noneto, obras para violín solo y para arpa solista , y obras para violín y arpa para que él y su esposa tocaran juntos.
Aunque hoy en día son oscuras, las óperas de Spohr Fausto (1816), Zemire und Azor (1819) y Jessonda (1823) permanecieron en el repertorio popular durante el siglo XIX y hasta bien entrado el XX, cuando los nazis prohibieron Jessonda porque representaba a un héroe europeo. enamorado de una princesa india. Spohr también escribió 105 canciones y duetos, muchos de ellos recopilados como Deutsche Lieder (canciones alemanas), así como una misa y otras obras corales . La mayoría de sus óperas eran poco conocidas fuera de Alemania, pero sus oratorios, en particular Die letzten Dinge (1825-1826), fueron muy admirados durante el siglo XIX en Inglaterra y Estados Unidos. [14] Este oratorio fue traducido por Edward Taylor (1784–1863) y representado como El Juicio Final en 1830 por primera vez. Durante la época victoriana, Gilbert y Sullivan lo mencionaron en el acto 2 de El Mikado en una canción del personaje principal.
Spohr, con sus dieciocho conciertos para violín, ganó un lugar destacado en la literatura musical del siglo XIX. Se esforzó (sin ningún buen resultado) en hacer del concierto una composición sustancial y superior, libre de la bravura artificial de la época. Logró un nuevo modo romántico de expresión. Los lados más débiles de las composiciones para violín de Spohr se observan en sus estructuras rítmicas algo monótonas; en su rechazo de ciertos estilos de arco picantes y armónicos artificiales ; y en la deficiencia de texturas contrapuntísticas . [15]
Spohr fue un destacado violinista e inventó la mentonera para violín , alrededor de 1820. También fue un importante director de orquesta, siendo uno de los primeros en utilizar una batuta y también inventar las letras de ensayo , que se colocan periódicamente a lo largo de una partitura para que un El director puede ahorrar tiempo pidiendo a la orquesta o a los cantantes que empiecen a tocar "desde la letra C", por ejemplo.
Además de sus obras musicales, Spohr es recordado particularmente por su Violinschule (La Escuela de Violín), un tratado sobre cómo tocar el violín que codificó muchos de los últimos avances en la técnica del violín, como el uso del spiccato . [16] Se convirtió en una obra estándar de instrucción. [14] Además, escribió una autobiografía entretenida e informativa, publicada póstumamente en 1860. [9] Un museo está dedicado a su memoria en Kassel.
Según Rey M. Longyear, las mejores obras de Spohr fueron aclamadas por muchos de sus contemporáneos como esencialmente románticas y heredadas por Mendelssohn . [17]
Ópera
Nota: WoO = obra sin número de opus (ver también: Folker Göthel "Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis der Werke von Louis Spohr". Tutzing, 1981).
