Peter Joshua Sculthorpe AO OBE (29 de abril de 1929 - 8 de agosto de 2014) fue un compositor australiano. Gran parte de su música fue el resultado de un interés en la música de los países vecinos de Australia, así como del impulso de unir aspectos de la música aborigen australiana con la herencia de Occidente. Fue conocido principalmente por su música orquestal y de cámara , como Kakadu (1988) y Earth Cry (1986), que evocan los sonidos y la sensación de la selva y el interior de Australia . También escribió 18 cuartetos de cuerda , utilizando efectos tímbricos inusuales , obras para piano y dos óperas. Afirmó que quería que su música hiciera que la gente se sintiera mejor y más feliz por haberla escuchado. Por lo general, evitaba las técnicas densas y atonales de muchos de sus compositores contemporáneos. Su trabajo a menudo se caracterizaba por su uso distintivo de la percusión. Como uno de los pioneros en la composición de un sonido distintivamente australiano, Sculthorpe y su música han sido comparados con el papel desempeñado por Aaron Copland en el crecimiento musical de Estados Unidos.
Sculthorpe nació y creció en Launceston, Tasmania . Su madre, Edna, era una apasionada de la literatura inglesa y fue la primera mujer en tener una licencia de conducir en Tasmania; [1] su padre, Joshua, amaba la pesca y la naturaleza. Fue educado en la Launceston Church Grammar School . [2] [3] [4]
Comenzó a escribir música a los siete u ocho años, después de recibir su primera lección de piano, y continuó haciéndolo en secreto cuando su profesor de piano lo castigó por esta actividad. A los 14 años, decidió hacer una carrera en la música, a pesar de que muchos (especialmente su padre) lo alentaron a ingresar a diferentes campos, porque sentía que la música que escribía era lo único que era suyo. [5] En su adolescencia temprana intentó aprender composición mediante el estudio de los Estudios de contrapunto de Ernst Krenek , "un libro bastante terrible", como lo describió más tarde. [6] Estudió en el Conservatorio de Música de Melbourne de 1946 a 1950, luego regresó a Tasmania.
Su Sonatina para piano se interpretó en el Festival ISCM de Baden-Baden en 1955 [7] (la pieza había sido rechazada en un concurso de la ABC porque era "demasiado moderna").
Obtuvo una beca para estudiar en el Wadham College de Oxford , donde estudió con Egon Wellesz . A través de Wellesz conoció a Wilfrid Mellers , cuyos amplios intereses literarios incluían a muchos escritores australianos, y quien le recomendó a Sculthorpe que leyera Kangaroo de DH Lawrence . Esto lo llevó directamente a la composición de Irkanda II (Cuarteto de cuerdas n.º 5). Su ciclo de canciones Sun , basado en tres poemas de Lawrence, estaba dedicado a Mellers. Estas obras fueron retiradas más tarde, pero las palabras de Lawrence regresaron en una versión revisada de Irkanda IV y en The Fifth Continent . [1] Dejó Wadham antes de completar su doctorado porque su padre estaba gravemente enfermo. Escribió su primera composición madura, Irkanda IV , [8] en memoria de su padre. [7]
Poco después, conoció al pintor Russell Drysdale , que había perdido recientemente a su hijo por suicidio, y ambos compartieron unas vacaciones de trabajo en una casa en el río Tamar . No mucho después de esto, la esposa de Drysdale, Bonnie, que le había presentado a Sculthorpe, también se quitó la vida. Su Cuarteto de cuerdas n.º 6 estuvo dedicado a la memoria de Bonnie Drysdale. Su Sonata para piano (posteriormente retirada y reeditada bajo el título Callabonna ) estuvo dedicada a Russell Drysdale, que utilizó el lago Callabonna en el sur de Australia como telón de fondo para algunas de sus pinturas. [1]
En 1963 se convirtió en profesor de la Universidad de Sídney , y permaneció allí más o menos para siempre, donde fue profesor emérito . A mediados de la década de 1960 fue compositor residente en la Universidad de Yale . [7] En 1965 escribió Sun Music I para la primera gira en el extranjero de la Orquesta Sinfónica de Sídney , por encargo de Sir Bernard Heinze , quien pidió "algo sin ritmo, armonía o melodía". Neville Cardus , después del estreno de Sun Music I , escribió que Sculthorpe estaba destinado a "sentar las bases de una música australiana original y característica". [9] En 1968, la serie Sun Music se utilizó para el ballet Sun Music , coreografiado por Sir Robert Helpmann , que ganó amplia atención internacional. A fines de la década de 1960, Sculthorpe trabajó con Patrick White en una ópera sobre Eliza Fraser , pero White decidió terminar la relación artística. [7] Posteriormente, Sculthorpe escribió una ópera (teatro musical), Rites of Passage (1972-73), con su propio libreto, utilizando textos en latín y en la lengua indígena australiana Arrernte . Le siguió otra ópera, Quiros, en 1982.
En 2003, la Orquesta Juvenil de Radio y Televisión SBS estrenó Sydney Singing , una composición de Sculthorpe para clarinete solo (Joanne Sharp), arpa sola (Tamara Spigelman), percusión sola (Peter Hayward) y orquesta de cuerdas.
Sculthorpe fue un compositor representado por el Centro de Música Australiano y fue publicado por Faber Music Ltd. Fue el segundo compositor contratado por Faber, después de Benjamin Britten . [7]
Gran parte de la obra temprana de Sculthorpe demuestra la influencia de la música asiática, pero dijo que estas influencias disminuyeron durante la década de 1970 a medida que la música indígena australiana se volvió más importante. Dijo que había estado interesado en las culturas indígenas desde su adolescencia, principalmente debido a su padre "que me contó muchas historias de errores pasados en Tasmania. Creo que era bastante extraordinario para esa época, al igual que mi madre". [7] Sin embargo, fue solo con la llegada de grabaciones y libros sobre el tema alrededor de la década de 1970 que comenzó a incorporar motivos indígenas en su obra. [7]
Sculthorpe dijo que su trabajo era político y que su trabajo siempre había tratado también sobre "la preservación del medio ambiente y, más recientemente, el cambio climático". [7] Su 16º Cuarteto de Cuerdas se inspiró en extractos de cartas escritas por solicitantes de asilo en centros de detención australianos.
Sculthorpe llegó a considerar a Russell "Tass" Drysdale como un modelo a seguir, admirando la forma en que reelaboraba material familiar de nuevas maneras. Dijo: "En años posteriores, a menudo se le acusó de pintar el mismo cuadro una y otra vez. Pero su respuesta fue que no era diferente de un artista del Renacimiento, que se esforzaba una y otra vez por pintar la Virgen con el Niño perfecta. Desde entonces, nunca he tenido problemas con la idea de reutilizar y reelaborar mi material. Al igual que Tass, he llegado a considerar toda mi producción como una obra que emerge lentamente". [1]
A principios de la década de 1970, Sculthorpe se comprometió con la compositora y educadora musical australiana, Anne Boyd . [7]
Era pariente lejano de Fanny Cochrane Smith , una mujer aborigen de Tasmania cuyas grabaciones de canciones en cilindros de cera son las únicas grabaciones de audio de cualquiera de las lenguas indígenas de Tasmania . Su hija Gladys se casó con el sobrino del bisabuelo de Sculthorpe. [10]
El premio Sir Bernard Heinze Memorial se otorga a una persona que haya realizado una contribución destacada a la música en Australia.
El Premio de Música Don Banks se estableció en 1984 para honrar públicamente a un artista de alto nivel que haya hecho una contribución sobresaliente y sostenida a la música en Australia. [13] Fue fundado por el Consejo de Australia en honor a Don Banks , compositor e intérprete australiano y primer presidente de su junta musical.
Sculthorpe murió en Sydney el 8 de agosto de 2014 a la edad de 85 años. [14] Su casa en Holdsworth St, Woollahra fue vendida en mayo de 2015 a la identidad de moda y filántropo Peter Weiss. [15]
En 2014, el Gobierno de Nueva Gales del Sur y el Conservatorio de Sídney anunciaron un nuevo premio por valor de 30.000 dólares australianos para honrar la vida de Sculthorpe. La beca Peter Sculthorpe se ofrecería cada dos años para apoyar la carrera de un compositor o instrumentista emergente radicado en Nueva Gales del Sur que interprete y produzca nueva música australiana. [16] [17]
Cuartetos de cuerda completos de Sculthorpe con didgeridoo ( Del Sol String Quartet con Stephen Kent , didgeridoo) (publicado por Sono Luminus el 30 de septiembre de 2014)
Tamara Anna Cislowska lanzó el álbum Peter Sculthorpe – Complete Works for Solo Piano en septiembre de 2014. [29]
Fuentes
