Otello es una ópera en tres actos de Gioachino Rossini con libreto italianode Francesco Berio di Salsa basado enla obra de William Shakespeare Otelo, o El moro de Venecia ; se estrenó en Nápoles, Teatro del Fondo, el 4 de diciembre de 1816. [1]
La trama del libreto difiere mucho de la obra de Shakespeare en que se desarrolla íntegramente en Venecia , no principalmente en Chipre, y el conflicto dramático se desarrolla de manera diferente. El papel de Yago es mucho menos diabólico que la obra de Shakespeare o la ópera Otello de Verdi de 1887 , que también se basó en él. Shakespeare derivó su obra del cuento Un Capitano Moro ("Un capitán moro") de Cinthio , un discípulo de Boccaccio , publicado por primera vez en 1565. [2] [3] En mayor contraste, el papel de Roderigo, una trama secundaria en Shakespeare y Verdi, ocupa un lugar muy destacado en la versión de Rossini; algunas de las músicas más difíciles y brillantes se asignan al personaje de Rodrigo. Los papeles de Otello, Iago y Rodrigo están compuestos para la voz de tenor.
Otello de Rossini es un hito importante en el desarrollo de la ópera como drama musical. Proporcionó a Verdi un punto de referencia para sus propias adaptaciones de Shakespeare. Un CD Opera Rara de 1999 de la ópera incluye un final feliz alternativo, una práctica común en el teatro y la ópera en ese período del siglo XIX. [4]
La primera representación tuvo lugar en el Teatro del Fondo de Nápoles el 4 de diciembre de 1816. Se representó por primera vez en París el 5 de junio de 1821 en el Théâtre Italien (con Manuel García como Otello y Giuditta Pasta como Desdemona), [5] en Londres el el 16 de mayo de 1822 en el King's Theatre , y en Nueva York el 7 de febrero de 1826 en el Park Theatre . [6]
El papel de Iago se indica en las primeras partituras como el de un tenor y fue asumido en los primeros años por los tenores Ciccimarra, Luigi Campitelli y Domenico Reina . Sin embargo, curiosamente, sólo tres años después del estreno, Rossini adaptó el papel para la voz de barítono y, a partir de entonces, fue cantado con frecuencia por barítonos, incluidos los más renombrados "segundo bajo cantante" de la era del bel canto , barítonos de transición y barítonos verdianos practicantes del Siglo 19. [ cita necesaria ] Durante este período, Iago fue asignado al italiano Giovanola, a veces segundo tenor y a veces barítono, en el Théâtre Italien de París el 26 de julio de 1823 con Giuditta Pasta como Desdemona. El barítono español (más tarde pedagogo) Manuel García, Jr. cantó el papel en el viaje de su familia a Nueva York en 1826. El barítono italiano Ferdinando Lauretti lo cantó en Verona en 1827 y se envió una reseña de esta interpretación al The Harmonicon de Londres , que menciona su "personaje de Iago, una parte para bajo que Rossini mejoró mucho durante su participación en la ópera italiana". [7] Domenico Cosselli cantó el papel en el Teatro d'Angennes de Turín en 1828, al igual que el primo bajo italiano Federico Crespi (1833), Antonio Tamburini (desde 1834), Luciano Fornasari (en 1844), Giovanni Belletti (en 1849), Joseph Tagliafico en 1850, Giorgio Ronconi (desde 1851), Francesco Graziani (desde 1869) y Antonio Cotogni (en 1869). El barítono francés Paul Barroilhet apareció en 1844 en París, donde interpoló el aria " [ cuál? ] " (transpuesta de do a si bemol) de La donna del lago de Rossini . Su sucesor, Jean-Baptiste Faure , cantó el papel en 1871.
Una edición impresa francesa de 1823 muestra la parte de Iago escrita en clave de fa.
Después de un largo período de relativo abandono, a finales del siglo XX la ópera volvió a aparecer en los escenarios del mundo. Una producción de Pier Luigi Pizzi se presentó en el Festival de Ópera Rossini de Pesaro en 1988. [8] La misma producción se presentó en la Royal Opera House , Covent Garden, en 2000 con Bruce Ford , Mariella Devia , Juan Diego Flórez y Kenneth Tarver. en roles protagónicos. [9] [10] La ópera recibió su estreno grabado en 1978, con un elenco encabezado por José Carreras y Frederica von Stade bajo la dirección de Jesús López Cobos para Philips Records . A pesar de la discografía relativamente pequeña de la ópera en su totalidad, la obertura ha sido grabada varias veces por artistas como Sir Neville Marriner , Riccardo Chailly , Christian Benda y Donato Renzetti . El director de orquesta francés Antonio de Almeida también grabó música de ballet de la ópera en 1976 para Philips Records.
En octubre de 2012, Opera Southwest en Albuquerque, Nuevo México, presentó tres representaciones de la ópera. El primero daba el final "feliz" original y el alternativo. Antes de las segundas funciones, el público votaba por el final que prefería y luego se representaba la versión elegida. [11] [12] También en 2012, la ópera fue representada en Zúrich por la Ópera Vlaamse . La misma producción se presentó en Gante y Amberes en febrero y marzo de 2014. [13] El Festival de Buxton presentó la ópera en forma de concierto en julio de 2014. [14]
Otello se representó en una producción del Theatre an der Wien y de la Ópera de Frankfurt en 2019, con Enea Scala en el papel principal, elegida por Damiano Michieletto como un árabe musulmán de éxito en el mundo empresarial veneciano actual, con Karolina Makuła y Nino Machaidze como Desdemona. . [15]
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Según el folleto de las representaciones de 1818 en Milán: [ cita necesaria ]
Otello, un africano al servicio de Adria (Venecia), regresa victorioso de una batalla contra los turcos. Se casa en secreto con Desdémona, hija de su enemigo Elmiro Patrizio Veneto, ya prometida a Rodrigo, hijo del Dux. Jago, otro amante rechazado por Desdémona y enemigo secreto de Otello, para vengarse de los agravios que le han hecho, finge favorecer el noviazgo de Rodrigo. Intercepta una carta de este último, con la que induce a Otello a creer que su esposa le es infiel, lo que es la base de la acción, que termina con Otello apuñalando a Desdémona hasta la muerte, y la muerte del propio Otello, tras descubrir el engaño de Jago y la inocencia de su esposa.
Como en Otello de Verdi , el aria "Salce" ("Canción del sauce") de Desdémona es un momento crucial en el acto final.
Franz Liszt basó la Canzone de Années de pèlerinage , suplemento Venezia e Napoli , en la canción del gondolero fuera del escenario "Nessun maggior dolore" de esta ópera.
