Richard D. James Album es el cuarto álbum de estudio homónimo del músico electrónico irlandés-británicoRichard D. James, bajo su seudónimo Aphex Twin . En el Reino Unido, el álbum fue lanzado el 4 de noviembre de 1996 a través de Warp Records . En los Estados Unidos, fue lanzado el 28 de enero de 1997 por Sire Records , con el EP Girl/Boy incluido como bonus tracks.El 18 de septiembre de 2012 se lanzó una reedición en vinilo .
El álbum de Richard D. James fue compuesto por James en su computadora Macintosh y tardó más en completarse que sus esfuerzos anteriores. El álbum presenta ritmos más rápidos y una intrincada programación de batería que toma influencia de la jungla y el drum and bass , combinados con exuberantes arreglos de cuerdas , compases inestables y melodías ambientales lentas que recuerdan el trabajo anterior de James, así como voces moduladas por James.
El álbum de Richard D. James tuvo menos éxito en el Reino Unido que los dos álbumes anteriores de James, Selected Ambient Works Volume II (1994) y ... I Care Because You Do (1995). Sin embargo, el álbum todavía se ubicó en las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto 62 en la lista de álbumes del Reino Unido durante una semana. También alcanzó el puesto 20 en la lista de Top Heatseekers de EE. UU. , convirtiéndose en el primero de James en hacerlo. El álbum recibió elogios de los críticos musicales y NME lo catalogó como el vigésimo mejor álbum del año.
En 1995 Richard James lanzó los dos EP Hangable Auto Bulb bajo su apodo AFX, experimentando con ritmos exagerados inspirados en el drum and bass en un estilo que llegó a denominarse " drill 'n' bass ". [1] Al año siguiente, James lanzó el EP Aphex Twin Girl/Boy . [2] Este estilo más rápido de programación de batería se inspiró en el amigo de James, Luke Vibert , quien grabó en este estilo como Plug. [3] James declaró que si bien trabajó con tripletes y ritmos complicados en el pasado, Vibert "me hizo hacerlo a un ritmo más rápido. Me dio la chispa para hacerlo más rápido, pero ahora estoy tratando de llevarlo a todos los extremos". [3] James también notó la influencia de su amigo Tom Jenkinson (también conocido como Squarepusher) . Había dicho que Jenkinson y Vibert eran las "únicas dos personas que son [musicalmente] lo suficientemente consistentes para mí". [4]
James ha declarado que la mayor parte del álbum fue compuesto en su computadora Macintosh [3] y que su creación tomó más tiempo que cualquiera de sus álbumes anteriores. [5] Al describir su enfoque en la programación de batería, afirmó que "a veces simplemente golpeo el teclado de la manera que me gustaría que suene el ritmo de las pistas. Luego paso cuatro horas moviendo todas las notas donde quiero". ir." [6] Algunas pistas del álbum incluyen la voz de James modulada en una computadora; En "Para curar a un niño débil", James manipuló su voz para que sonara como la de un niño dando una conferencia sobre brazos y piernas. [3] [5] Para los arreglos orquestales del álbum, James compró un violín en una venta de maleteros . Aprendió por sí mismo a tocar una nota del instrumento colocándolo sobre una mesa, tocando una nota y probándola para el álbum. [7] Dos de las pistas, "Fingerbib" y "Logan Rock Witch", habían sido pensadas previamente para otro álbum en el que James había estado trabajando aproximadamente en el mismo período, titulado Melodies from Mars , que permanece oficialmente inédito.
La portada del álbum Richard D. James se atribuye tanto a James como a Johnny Clayton. [8] Clayton no aceptó el crédito por la portada del álbum, afirmando que le enseñó a James a usar Photoshop y "comenzó a jugar con su propia imagen de sí mismo. Eso es lo que llevó a esa portada". [8]
Richard D. James Album es una obra de electrónica [9] [10] que ha sido caracterizada como "la inmersión del cisne en la jungla y el taladro'n'bass " de James por Vice , [11] y etiquetada como una obra de IDM por Pitchfork . [12] trabajando con Jungle, [13] Drum and Bass [14] [15] y ambient y acid techno en algunos tracks. [15] PopMatters señaló que "lo que hace que Richard D. James Album se destaque entre los trabajos anteriores de James es la síntesis de sonidos delicados y sinfónicos y ritmos duros y impactantes", y señaló que el álbum consolidó su entrada en 1995 en el corto. subgénero del drum 'n' bass [16] James ha afirmado que la influencia de la música de la jungla provino de "cualquiera de los artistas del drum 'n' bass y breakbeat" y que "siempre le ha gustado robar otras cosas [... ] y hacer algo diferente". [3] Stereogum señaló que el álbum se basa en gran medida en la programación de batería , el muestreo y "otras complejidades digitales que de otro modo habrían sido impensables sin las computadoras". [17] También presenta exuberantes arreglos de cuerdas y un teclado simple . texturas construidas sobre ritmos cuádruples [18] y compases inestables [15] Steve Taylor encontró el disco de Aphex Twin como el "más aterrador", con "ritmos extraños de parada y comienzo, ruido blanco y melodías duras" .
John Bush de AllMusic señaló que el álbum continuó las "incursiones de James en la música experimental y de la jungla ácida ", [20] y señaló que el álbum era "más extremo que prácticamente toda la jungla que se hacía en ese momento", con ritmos superpuestos a melodías más lentas que caracterizó las obras ambientales anteriores de James. [13] Pitchfork opinó que el álbum era una de las "combinaciones agresivas de formas electrónicas dispares", con un "contraste casi brutal entre sus elementos". [21] ¡Exclama! comentó que temas como "Girl/Boy Song", "Yellow Calx" y "Peek 824545201" estaban "libremente basados en la jungla". [22] Spin vinculó el uso de voces en el álbum, tanto cantadas como sampleadas, su portada y el título, afirmando que " Richard D. James podría ser el primer LP electrónico que no solo busca a tientas la narrativa sino que también aspira a una especie de autobiografía abstracta". ". [9]
En el Reino Unido, Warp lanzó el álbum Richard D. James el 4 de noviembre de 1996. [23] El álbum se ubicó en la lista de álbumes del Reino Unido en la semana que finalizó el 16 de noviembre de 1996 durante una semana, donde alcanzó el puesto 62. [24 ] En el Reino Unido, tuvo menos éxito que sus dos álbumes anteriores. [n 1] La versión americana incluía el EP Girl/Boy como bonus tracks. [26] Fue lanzado el 28 de enero de 1997 por Sire Records . [26] El álbum fue lanzado en disco compacto, casete y disco de gramófono ; [27] Las primeras copias del álbum se distribuyeron con una bolsita de plástico que contenía el cabello de James. [28] Junto con ... I Care Because You Do (1995), el álbum de Richard D. James fue reeditado en vinilo el 18 de septiembre de 2012 por el sello discográfico 1972. [29] Warp anunció su propia reedición del álbum en 180 Vinilo de gramaje del 8 de octubre de 2012. [30]
En el Reino Unido, The Independent le dio al álbum una crítica positiva, afirmando que "El sentido intuitivo de la melodía que [James] se ha esforzado tanto por suprimir en los últimos años también ha pasado a primer plano, y el resultado es el más disco pop mágico del año: el año en cuestión es AD 2001". [39] En Norteamérica, Pitchfork le dio al álbum una calificación de 8,4 sobre diez, afirmando que "El álbum de Richard D. James tiene 43,5 minutos de pura genialidad electrónica" y "justo cuando tu cerebro comienza a comprender un patrón rítmico, el ritmo cambia, gira a la izquierda y te aplasta el torso bajo el volante". [34] Rolling Stone le dio al álbum tres estrellas y media de cinco, comentando que "Aphex Twin logra una gran resonancia emocional de sus máquinas" y combina "ritmos trepidantes, fragmentos melódicos prístinos y ruidos aleatorios en elegantes - si acaso". veces desconcertante: pop futurista ". Sin embargo, también comentó que "no todo Richard D. James es fácil de aceptar". [35] Marc Widenbaum de The Pulse llamó al álbum, "simplemente, el disco de art-pop más fuerte que ha aparecido desde Mr. Heartbreak de Laurie Anderson ", definido por una "serie de hermosas melodías sobre un marco decisivo y rítmicamente fascinante de percusión rápida y que se enciende en un instante." [6] El escritor de Entertainment Weekly, David Browne, otorgó al álbum una A-, calificándolo de "el trabajo más peculiar y personal" de James y dijo que "4" y "Girl/Boy Song" revelaron "una nueva calidez y nostalgia". [32] El Washington Post le dio al álbum una crítica negativa, refiriéndose a la música como "descuidada", "un desastre ruidoso" y que sonaba "como una broma privada". [40]
NME colocó el álbum en el puesto 20 en su lista de los mejores álbumes de 1996. [41] The Wire también incluyó el álbum entre sus 50 mejores álbumes del año 1996. [42] En 2003, Pitchfork enumeró sus mejores álbumes de la década de 1990. , con Richard D. James Album en el puesto 40. [21] Pitchfork declaró que RDJ no es "fácilmente anticuado por [su] tecnología" y no "suena obsoleto en comparación con las variaciones modernas". [21] También en 2003, NME lo clasificó en el puesto 55 en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [43] Slant Magazine colocó el álbum en el puesto 91 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990, describiéndolo como "más fascinado por las texturas que casi cualquier otro álbum electrónico jamás creado". [44] En 2015, Spin colocó el álbum en el puesto 71 en su lista de los mejores álbumes de los últimos 30 años. [45] En el mismo año, ¡Exclamar! incluyó el álbum de Richard D. James en su lista de álbumes esenciales de Richard D. James. [22] La reseña opinó que el álbum "no era necesariamente un lanzamiento del que te enamoras inmediatamente", pero que era "infinitamente gratificante". [22] Evening Standard lo nombró entre "los álbumes de electrónica más influyentes de los últimos 20 años". [10]
El álbum se colocó en numerosas listas de finales de década. [ cita necesaria ] En 2019, Reverb calificó el álbum como "quizás el lanzamiento de IDM más conocido de todos los tiempos" y una "marca culminante" para el género. [46]
Las canciones del álbum se utilizaron en varios anuncios de televisión diferentes . "Para curar a un niño débil" se utilizó en una campaña publicitaria televisiva de alto perfil en el Reino Unido para la empresa de telefonía móvil Orange . [47] La canción "4" (que muestra la canción "Experiment IV" de Kate Bush [48] ) se utilizó en un anuncio publicitario antidrogas del gobierno de EE. UU., así como en un anuncio en los Estados Unidos para las Olimpiadas Especiales . "Girl/Boy Song" se utilizó en un comercial de Bank of America . [49]
Se acredita que todas las pistas fueron escritas y producidas por "Me" (Richard D. James). [50]
Créditos de la contraportada del álbum. [50]
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