RahXephon ( en japonés :ラーゼフォン, Hepburn : Rāzefon ) es una serie de televisión de anime japonesa creada y dirigida por Yutaka Izubuchi . La serie sigue a Ayato Kamina , de 17 años, su habilidad para controlar un mecha conocido como RahXephon y su viaje interior para encontrar un lugar en el mundo. Su vida como estudiante y artista en Tokio se ve interrumpida de repente por un acosador misterioso, aviones extraños que invaden la ciudad y máquinas extrañas que contraatacan.
La serie fue animada por Bones y se emitió en Fuji TV durante veintiséis episodios desde enero a septiembre de 2002. Fue producida por Fuji TV, Bones, Media Factory y Victor Entertainment . La serie recibió elogios de la crítica y posteriormente fue traducida, lanzada en DVD y emitida en varios otros países, incluido Estados Unidos. Una adaptación cinematográfica de 2003 RahXephon: Pluralitas Concentio fue dirigida por Tomoki Kyoda , con cambios en la trama y nuevas escenas. La serie también se convirtió en novelas, un episodio OVA adicional, un drama de audio , un videojuego, libros de ilustraciones y una adaptación de manga alterada por Takeaki Momose .
El director Izubuchi dijo que RahXephon fue su intento de establecer un nuevo estándar para el anime de mechas, así como de recuperar aspectos de los programas de mechas de la década de 1970 como Reideen The Brave .
La historia de fondo de RahXephon es una lucha contra invasores multidimensionales conocidos como Mulians (conocidos como Mu (ムー, Mū ) ). Los Mu son visualmente indistinguibles de los humanos, sin embargo, llevan un marcador genético llamado "fase Mu" que vuelve su sangre azul y causa cierta pérdida de memoria cuando maduran.
La historia revela que dos ciudades flotantes Mu aparecieron sobre Tokio y Sendai a fines de 2012. El conflicto resultante entre Mu y los humanos se intensificó hasta convertirse en una guerra nuclear , y Mu envolvió a Tokio y los suburbios periféricos dentro de una barrera esférica que se asemeja a Júpiter , a la que los forasteros se refieren como "Tokio Júpiter" ("Tōkyō Jupita"). La barrera tiene un efecto de dilatación del tiempo , que hace que el tiempo dentro de Tokio Júpiter se ralentice a una quinta parte en comparación con el tiempo exterior, y permitió a Mu tomar el control de Tokio en secreto, utilizando el área como su base de operaciones. El objetivo de las fuerzas humanas fuera de Tokio Júpiter es aumentar su fuerza para penetrar e invadir Tokio Júpiter y detener a Mu mientras sobreviven a sus ataques.
Aunque RahXephon es parte del género de anime mecha , sus "mechas" no son mecánicos. Los mechas, utilizados por los Mu y llamados Dolems, están hechos de arcilla, como los golems . Cada uno está ligado a un Mulian determinado; sin embargo, algunos también están ligados a ciertos anfitriones humanos, llamados "sub-Mulians".
El tema dominante de RahXephon es la música que cambia el mundo. Los Dolems están animados por una fuerza mística conectada con la música; la mayoría de los Mulian que los controlan parecen estar cantando. Un Dolem ataca mientras canta, y a veces el ataque es la canción en sí. El RahXephon también puede atacar haciendo que su piloto, el "instrumentista", cante una nota. Esto desata ondas de fuerza que causan una destrucción masiva. Cada Mulian Dolem tiene un nombre italiano que hace referencia a notaciones musicales , como Allegretto , Falsetto o Vivace . El objetivo final del RahXephon es " afinar el mundo". Izubuchi dice que el nombre RahXephon carecía de un significado real, pero que ahora lo explica como compuesto de Rah como el origen de Ra según Churchward, X como la variable desconocida o factor X, y -ephon como sufijo para instrumento de "-phone". [3]
La trama más importante de la serie es la inusual relación entre Ayato Kamina y Haruka Shitow . Aunque Haruka parece ser una extraña para Ayato al principio, la serie revela que se conocían desde antes del comienzo de la historia.
Ayato es un niño que fue concebido sin saberlo con la ayuda de la Fundación Bähbem y que vive en Tokio con su madre adoptiva, Maya Kamina . Ayato había conocido a Haruka en un viaje fuera de Tokio y continuaron viéndose cuando regresaron a la escuela en Tokio. En ese momento, el apellido de Haruka era Mishima .
Sin embargo, durante lo que más tarde se conocería como el incidente de Tokio Júpiter, Haruka y su madre embarazada estaban de viaje de vacaciones mientras Ayato era atrapado dentro de la ciudad. Años más tarde, después de dar a luz a la hermana de Haruka, Megumi, la madre de Haruka se volvió a casar y su apellido se convirtió en Shitow . Mientras tanto, Maya modificó los recuerdos de Ayato para hacerle olvidar a Haruka. La serie deja en claro que todos los humanos dentro de Tokio Júpiter están sujetos al mismo tipo de control mental, pensando que son todo lo que queda de la humanidad después de una guerra devastadora. Ayato es perseguido por visiones de Haruka, que manifiesta en su arte. Ixtli , el alma de RahXephon , también adopta la apariencia y el apellido de Haruka ( Mishima ) para guiar a Ayato, pero toma un nombre de pila diferente: Reika .
La historia comienza cuando Tokio es atacada por aviones invasores mientras una misteriosa mujer, que luego se revela como Haruka, acecha a Ayato. En este punto, Haruka ha crecido considerablemente más que Ayato y todos los demás que están dentro de Tokio Júpiter debido a la dilatación del tiempo. Debido a esto y a que ahora tiene un apellido diferente, Ayato no reconoce a Haruka y también inicialmente no confía completamente en ella, pero gradualmente redescubre su amor por ella a medida que avanza la serie y se entera de todo lo que ha sucedido. Al final de la serie, el RahXephon de Ayato se fusiona con el de Quon , lo que le permite modificar el pasado "reajustando el mundo" para que él y Haruka nunca se separen. En la secuencia final de la serie, se ve al Ayato adulto con su esposa Haruka y su hija pequeña Quon.
Al principio de RahXephon , Ayato Kamina es un modesto joven de 17 años que vive en Tokio. Es un estudiante promedio, que disfruta pintando y pasando tiempo con sus compañeros de clase Hiroko Asahina y Mamoru Torigai. Tiene una relación afectuosa con su madre, tensa por su trabajo de muchas horas.
Durante el repentino ataque a Tokio, Ayato escucha el canto de su compañera de clase Reika Mishima. Ella lo conduce hasta un huevo gigante que contiene el RahXephon. Haruka Shitow, un agente de la agencia de investigación de defensa TERRA (acrónimo de Tereno Empireo Rapidmova Reakcii Armeo , en esperanto roto para Earth Empire Rapid Response Army ), lleva a Ayato y al RahXephon a su cuartel general.
Ayato se muda con el tío de Haruka, el profesor Rikudoh, y pilotea el RahXephon contra los Dolems que lo atacan. Quon Kisaragi, una misteriosa chica que vive con el investigador jefe Itsuki, parece compartir parte del talento artístico de Ayato. Ernst von Bähbem, de la Fundación Bähbem, patrocina a TERRA a través de la Federación , la sucesora de las Naciones Unidas .
Si bien la mayoría de los personajes se presentan al final del episodio 7, RahXephon continúa con el desarrollo de los personajes y revela sus misterios y relaciones a través de un uso intensivo de presagios .
Los Dolems , o Dorems (ドーレム, Doremu ) , son enormes seres parecidos a mechas que los Mulians usan como armas poderosas. El nombre "Dolem" se deriva de " golem ". [4] También es una referencia a las primeras tres notas de la escala de Do mayor, " Do-Re-Mi ", y la palabra italiana "dolere", que significa "doler".
En RahXephon, los Dolems están designados por TERRA como D1 . Los luchadores más pequeños Dotem (con T en lugar de L ) están designados como D2 .
Los Dolems están hechos de arcilla, como los golems, pero están animados por una fuerza casi mística conectada con la música, ya que la mayoría de los Mulian que los controlan parecen estar cantando. Un Dolem ataca mientras canta, y a veces el ataque es la canción en sí. Cada Dolem D1 está ligado a un Mulian que lo controla. Algunos Dolems también están ligados a anfitriones humanos llamados "sub-Mulians" o "anfitriones Dolem" que se anclan a los Dolems en la dimensión humana, lo que hace posible que el controlador Mulian tome el control del cuerpo del anfitrión. Estos vínculos son tan fuertes que destruir un Dolem puede matar tanto al Mulian que lo controla como al anfitrión humano. Cuando se destruye, un Dolem se desintegra en sangre azul y arcilla.
RahXephon se produjo inicialmente como una serie de televisión. Durante la emisión original se publicaron una versión manga, novelas, bandas sonoras y un drama de audio. También se crearon una película, un episodio OVA, libros de arte y guías. Los personajes, mechas y la historia de RahXephon aparecieron en tres videojuegos.
Yutaka Izubuchi fue un exitoso supervisor y diseñador de anime centrado en el diseño de vestuario , personajes y mecánica, especialmente en las series Gundam y Patlabor . Su amigo y ex colega de Sunrise Masahiko Minami , productor y presidente de Bones , había sugerido a Izubuchi que dirigiera algo. [5]
Izubuchi finalmente aceptó y RahXephon se convirtió en su primer trabajo como director. Izubuchi regresó a los programas clásicos de mechas de los años 1970 y 1980 y quería hacer un programa de ese tipo actualizado con los avances en la producción de anime, además de agregar sus propias ideas personales. Quería "establecer un nuevo estándar en el campo" del anime de mechas [5] para mostrar su "propio estándar" y capacidades como creador-showrunner . [6] Media Factory , Fuji TV y Victor Entertainment se unieron a Bones como socios de producción. Después de planificar la historia y diseñar personajes y ubicaciones, un grupo central se expandió a un personal de producción completo que completó el programa, principalmente trabajando juntos, un cambio con respecto a la tendencia de subcontratar la producción de anime. [7]
La música original, a excepción del tema de apertura, está compuesta por Ichiko Hashimoto ; inicialmente se le propuso componer parte de la banda sonora y respondió que quería componerla toda. [7] También interpreta a Maya e interpreta el tema de cierre junto con su hermana Mayumi. El tema de apertura " Hemisphere " está compuesto por Yoko Kanno y cantado por Maaya Sakamoto , quien interpreta a Reika. [8] Las composiciones de Hashimoto van desde sonatas para piano y música de cámara acústica hasta jazz experimental , hard rock y ambient que cruza la frontera hacia el diseño de sonido . También incluye jazz más convencional y música orquestal tocada con instrumentos acústicos y electrónicos. [8]
Una versión televisiva de RahXephon llamada Pluralitas Concentio fue dirigida por Tomoki Kyoda , quien había dirigido tres episodios de la serie de televisión y actuó como asistente de dirección con Soichi Masui. Izubuchi actuó como director en jefe en esta película, pero no estuvo muy involucrado en su producción. La mayoría de los miembros del personal involucrados con la serie de televisión trabajaron en la película, y fue distribuida por Shochiku . Los productores fueron Masahiko Minami, Shiro Sasaki, Maki Horiuchi, Kenji Shimizu y Tatsuji Yamazaki.
La película revela rápidamente misterios que se desarrollaron lentamente en la serie de televisión [9] y hace cambios en la trama. Comienza con un prólogo que muestra eventos nunca antes vistos, seguido de un par de escenas expositivas . Los últimos 30 minutos contienen la mayoría de los cambios de trama y nuevas escenas, terminando con un nuevo epílogo . El resto de la película consiste principalmente en escenas abreviadas de la serie original, a veces con personajes reemplazados o con diferentes motivaciones y diálogos. El vínculo entre las familias Kamina y Mishima y otras historias que fueron prominentes en la serie de televisión original se redujeron o eliminaron. Un distribuidor destacado promocionó la película como un " bis ", una actuación adicional al final de la serie, en lugar de como un reemplazo. [10]
El manga fue ilustrado y escrito por Takeaki Momose . [6] Momose fue uno de los candidatos para el puesto de diseñador de personajes de la serie, [11] pero Izubuchi quería que Akihiro Yamada hiciera los diseños originales, [12] y Hiroki Kanno consiguió el trabajo de adaptarlos para la animación. Con el manga, Momose tuvo la oportunidad de rediseñar los personajes con su propio estilo y hacer cambios en la caracterización y la historia, [11] además de añadir " fan service ". [13] Fue serializado en la revista de manga seinen de Shogakukan Monthly Sunday Gene-X desde el 18 de agosto de 2001, [14] hasta el 19 de noviembre de 2002. [15]
El escenario de la adaptación al manga es similar a la serie RahXephon con algunas diferencias menores y mayores. En la serie de anime, Reika es una figura misteriosa y distante; en el manga, Reika es una figura más cómica que creció como la hermana adoptiva de Ayato con un origen más oscuro. La serie de anime muestra a Megumi compitiendo con Haruka por el afecto de Ayato, mientras que este papel lo asume Reika en el manga. La velocidad de la dilatación del tiempo también es diferente en la versión del manga, ya que el año fuera de Tokio es 2033 en lugar de 2027.
La serie de anime se emitió originalmente en estaciones de la red Fuji Television y sus afiliadas, excepto en la región de Kansai , donde las estaciones independientes UHF la transmitieron en su lugar. [16] A partir del episodio 10, algunas estaciones trasladaron la serie de la tarde a después de la medianoche, pero otras estaciones la trasladaron de la noche a la tarde. [17] [18] [19] Por lo tanto, RahXephon siguió siendo tanto un " anime nocturno " como un anime de tarde durante su emisión original.
Según su distribuidor, la serie "cautivó a millones de personas en Japón" y "atrajo a decenas de miles de espectadores". [20] La serie ganó el premio a la mejor serie de televisión de anime en la 7ª feria Animation Kobe . [21] Se consideró lo suficientemente popular como para encargar y emitir una versión cinematográfica para televisión.
A nivel internacional, la serie fue traducida y lanzada en DVD . Fue comprada para su emisión por estaciones de televisión y se puso a disposición en servicios de video a pedido en varios países. En los Estados Unidos, los DVD se lanzaron en torno al estreno en cines de otra producción de Bones, Cowboy Bebop: The Movie . El distribuidor afirmó que RahXephon tuvo "fuertes ventas y una respuesta crítica extraordinaria en los EE. UU." [22]
La serie fue generalmente bien recibida por los críticos de habla inglesa. Mientras que algunos críticos solo juzgaron el programa por sus propios méritos, otros lo compararon con programas como Brain Powerd , Megazone 23 y Neon Genesis Evangelion .
El editor de Protoculture Addicts, Claude J. Pelletier, eligió a RahXephon como una de las 3 mejores series de televisión de anime de 2002, [23] y Miyako Matsuda estuvo de acuerdo, destacando el misterio, la tecnología y el romance. [24] Christian Nutt de Anime Jump ofreció una opinión contraria: "Los personajes de RahXephon no eran lo suficientemente buenos y la rutina de su escenario no inspiró mucha curiosidad, a pesar de algunas ideas inicialmente asombrosas". [25] En Hong, por otro lado, encontró que los personajes estaban desarrollados hábilmente y eran creíbles como "entidades autoconscientes y no solo partes que se deben completar para que la historia avance", [26] y Charles Solomon los llamó "atractivo". [27]
Mike Toole de Anime Jump quedó impresionado por la música, la animación y el diseño de personajes; [28] al igual que Martin Ouellette de Protoculture. [29] Solomon destacó los "diseños de mechas sorprendentemente originales" [27] y John Huxley de Anime Boredom destacó los mechas "inusuales pero elegantes" y la animación "fluida mejorada por computadora" (pero que no parecía CGI ). [30]
Los "breves pero no indeseables" momentos cómicos de RahXephon agradaron a Huxley, [31] y encontró el romance "a un millón de millas de las alegres payasadas de Love Hina o Ranma ½ " y "en su mayor parte completamente creíble". [30]
Chris Beveridge de Anime on DVD encontró los episodios finales hermosos tanto en estilo visual como en historia, "con las emociones crudas que surgen de ellos, en ambos idiomas". [32] A Huxley también le gustó la conclusión: "A pesar de no estar a la altura en algunas áreas, esta es una conclusión satisfactoria para una buena serie". [30] Sobre la resolución de la trama, escribió que RahXephon "mantiene a la audiencia adivinando hasta los créditos finales y más allá", pero que "las pistas están todas allí" para que el espectador las junte. [30] El columnista de Anime News Network, Zac Bertschy, llamó a RahXephon un "modelo de narración responsable (...) No quedan cabos sueltos; vemos la conclusión de la historia de cada personaje". Añadió que el trabajo de doblaje en inglés "subió el listón en todos los ámbitos". [33]
La película para televisión tuvo una recepción más variada que la serie de televisión. Christian Nutt no estaba entusiasmado con la serie de televisión, pero encontró que la película era mejor: a pesar de "demasiados cortes y recortes", escribió que "los creadores han hecho lo mejor que han podido con el material". Añadió: "la última escena es muy conmovedora. Es una gran mejora con respecto al programa de televisión". [25] Efraín Díaz Jr. de IGN calificó la película como un "esfuerzo valiente", pero prefirió la serie de televisión y preguntó "¿por qué molestarse con la película?" [34]
Carlo Santos, que escribe para Anime News Network, recomendó la película como "el final de una serie notable" y como una muestra para aquellos que aún no la han visto. [35] Si bien Chris Beveridge también recomendó la película como un complemento a la serie, no la recomendó como una muestra para los recién llegados, "ya que algunas de las mejores revelaciones se revelan tan rápidamente..." [9]
De hecho, los críticos que no estaban familiarizados con la serie se quejaron de la falta de coherencia de la película. Mitchell Hattaway de DVD Verdict "se perdió a los diez minutos", consideró que la película era un desperdicio de dinero para cualquiera que no fuera un completista de RahXephon y escribió que "Bones Animation Studio es culpable de desprecio por su audiencia". [36] Janet Crocker de Animefringe también estaba confundida por la trama, pero estaba menos confundida en el segundo visionado y esperaba ver la serie de televisión. Dijo que la película era "intelectualmente refrescante y visualmente hermosa" y la recomendó "incluso a personas que no son mechas como yo". [37]
Eduardo M. Chavez de Anime on DVD no quedó impresionado por el primer volumen del manga, especialmente cuando se lo compara con la serie de televisión; lo calificó con una "C menos", aunque dijo que podría haber funcionado como una "parodia dōjinshi ". [13] Después de la decepción del primer volumen, Chavez quedó gratamente sorprendido por la historia en los siguientes volúmenes, [38] y la llamó una "historia que creció con sus personajes", dándole una "B más". [39]
La novelización de cinco volúmenes fue traducida al inglés, pero las otras novelas no. Esta traducción se vio empañada por la falta de edición en el primer volumen, que fue calificado como "D" por Santos. [40] La situación mejoró un poco en el segundo volumen, pero los críticos no recomendaron la novelización como una alternativa a las versiones animadas, sino solo como una fuente para aprender más sobre los personajes y sus motivaciones internas. [41]
Algunos críticos y el director han comparado a RahXephon con otros programas de anime. Algunos de estos programas también tienen personal en común con RahXephon .
El director de RahXephon ha dicho que esta serie pretende ser una especie de Reideen moderno . [6] [12] Como tal, existen similitudes entre Raideen y RahXephon , particularmente en los "robots" titulares.
Ambos han aparecido en la serie Super Robot Wars , cobrando especial importancia en Super Robot Wars MX , donde muchos personajes señalan que Reideen y RahXephon son existencias similares, y Reideen the Brave ha sido rehecho desde entonces en Reideen . Los dos también aparecen juntos en Super Robot Wars: Scramble Commander the 2nd .
Mientras que algunos críticos en inglés no mencionaron el popular anime de mechas Neon Genesis Evangelion en sus reseñas de RahXephon , [9] [27] [28] [35] [36] [42] otros compararon los dos explícitamente. Algunos críticos notaron similitudes entre los protagonistas de la serie y su estilo y ejecución de eventos. [26] [43] John Huxley notó un episodio con secuencias de "introspección" que recordaban a Neon Genesis Evangelion con un "toque de Twin Peaks ". [44]
Después de revisar los primeros cinco episodios, Mike Pinsky de DVD Verdict escribió que gran parte de RahXephon fue "totalmente plagiado" de Neon Genesis Evangelion y aunque lo encontró un buen programa, dictaminó que "Este Evangelion Lite sabe bastante bien, pero es mucho menos abundante". [43] Christian Nutt de Anime Jump había visto el programa completo cuando escribió que "Uno de mis aspectos menos favoritos de RahXephon es su imitación de Evangelion ". [25] En Protoculture Addicts Miyako Matsuda estuvo de acuerdo en que los programas eran similares, pero comparó los dos a favor de RahXephon : "es muy similar a Evangelion, pero en muchos sentidos más original y exótico". [24] En la misma revista, Martin Ouellette llegó a llamar a RahXephon y Neon Genesis Evangelion "imitación", pero quedó tan impresionado que exclamó "¡la imitación ha superado al original!" [29]
Algunos críticos eligieron a RahXephon por su protagonista más activo [26] y su final más claro: "Al igual que Evangelion , tienes que doblar y deformar tu cerebro en torno a esta cosa, pero a diferencia de Evangelion , si lo piensas, todo tiene sentido", escribió Zac Bertschy. [33] Huxley elogió a RahXephon por incluir secuencias de acción en el final, proporcionando "una experiencia más equilibrada". [30] La historia de RahXephon y sus complejas relaciones fueron planificadas y escritas al principio del ciclo de producción. En contraste, el director de Neon Genesis Evangelion declaró que no sabía cómo terminaría el programa, [45] y la producción estuvo influenciada por las reacciones que los ejecutivos de televisión y los espectadores tuvieron a los episodios anteriores. [46] Aunque John Oppliger sugirió candidatos más fuertes para las similitudes que Neon Genesis Evangelion , pensó que la similitud de RahXephon con Neon Genesis Evangelion era intencional: [47]
En realidad, RahXephon toma prestado mucho más de Megazone 23 que de Evangelion , e incluso se podría decir que Evangelion está fuertemente influenciado por Megazone 23. Creo que en su esfuerzo por ser un entretenimiento puramente artístico, RahXephon rinde homenaje conscientemente tanto a Megazone 23 como a Evangelion de la misma manera que Evangelion reutiliza el concepto de un niño pilotando el robot gigante de su padre que se usó 20 años antes en Mobile Suit Gundam , que a su vez tomó prestada la idea de programas incluso más antiguos como Tetsujin 28 y Mazinger .
John Huxley encontró "varias similitudes" con Neon Genesis Evangelion , pero escribió que había "muchas diferencias más significativas", [48] y concluyó que RahXephon "merece ser reconocido más allá de sus comparaciones con cierta animación de Hideaki Anno ". [30]
Algunos diálogos en la serie de anime RahXephon recuerdan a Neon Genesis Evangelion ; por ejemplo, la primera línea del protagonista Ayato en el programa es "Todo está bien en el mundo", que se parece mucho a la línea "Todo está bien en el mundo" de la canción de Robert Browning de Pippa Passes , que sirve como lema de la organización secreta de Eva , Nerv.
Anno e Izubuchi, los directores en jefe de cada programa, diseñaron mechas que aparecen en Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988) y trabajaron juntos en la película de acción real Cutie Honey (2004). Izubuchi también había hecho algunos borradores de diseño de las unidades de Evangelion, pero no hizo los diseños finales. Dieron una entrevista para una de las guías de RahXephon y tienen una relación que se puede describir como la de viejos amigos de copas. [4] Mitsuo Iso , un escritor y animador clave de Neon Genesis Evangelion , escribió y dirigió el episodio de RahXephon " The Children's Night "; Yoji Enokido escribió el guion de " Interesed Parties " de RahXephon y " The Day Tokyo-3 Stood Still " de Neon Genesis Evangelion . Takeshi Honda también fue animador en ambos programas. Gainax fue una de las muchas empresas contratadas para trabajos de animación intermedios en los episodios 6 y 26. [49] Aunque ningún actor de voz japonés de Evangelion prestó su voz a personajes en la versión japonesa de RahXephon , ambos programas fueron doblados nuevamente al inglés por ADV Films , y tanto Allison Keith como Tiffany Grant prestaron su voz a personajes regulares en ambas series.
Después de RahXephon , Izubuchi volvió a trabajar en el diseño. Su asistente de dirección, Tomoki Kyoda , se convirtió en director en jefe de Eureka Seven . Mitsuo Iso pasó de su experiencia en RahXephon a convertirse en el director en jefe de Dennō Coil . RahXephon ha sido mencionado en al menos otra serie de anime, que también fue producida por Bones. [52]
Cuando se le preguntó si el anime de robots posterior a RahXephon había "estado a la altura de la nueva era", Izubuchi respondió "En parte sí y en parte no" y lamentó que el enfoque se centrara en remakes económicamente más seguros en lugar de en nuevas creaciones. [12]
