La visión de Escaflowne ( japonés :天空のエスカフローネ, Hepburn : Tenkū no Esukafurōne , lit. Escaflowne of the Heavens ) es unaserie de televisión de anime japonesa creada por Shōji Kawamori con Sunrise Studios y dirigida por Kazuki Akane . Se estrenó de abril a septiembre de 1996, en TV Tokyo .El canal satelital de anime de Sony , Animax , también transmitió la serie, tanto en Japón como en sus diversas redes mundiales, incluidas Hong Kong, Taiwán y el sudeste asiático . Bandai Entertainment obtuvo la licencia parasu lanzamiento en la Región 1 . La serie actualmente tiene licencia de Crunchyroll .
La serie sigue a una chica de secundaria llamada Hitomi, que se ve arrastrada de la Tierra al planeta Gaea cuando un niño llamado Van aparece en la pista de la escuela secundaria mientras lucha contra un dragón. En Gea, queda atrapada en medio de una guerra mientras el Imperio Zaibach intenta apoderarse de Gea. Van (Rey de Fanelia), con la ayuda de Allen (un Caballero Asturiano), comanda su místico robot Escaflowne en la lucha por detener al Imperio Zaibach. Los poderes de adivinación de Hitomi florecen en Gaea cuando ella se convierte en la clave para despertar a Escaflowne y detener los planes de Zaibach.
Mientras la serie de anime estaba en producción, también se desarrollaron y lanzaron dos versiones de series de manga muy diferentes: una versión de la historia titulada The Vision of Escaflowne y una versión titulada Hitomi – The Vision of Escaflowne . Además, una segunda adaptación de manga llamada Escaflowne - Energist's Memories se lanzó como un solo volumen en 1997. La historia fue novelizada en una serie de seis novelas ligeras por Yumiko Tsukamoto. En junio de 2000 se estrenó una película de anime, titulada simplemente Escaflowne . También se lanzaron cuatro bandas sonoras en CD y un CD dramático en relación con la serie.
Gea es una dimensión alternativa que se creó a partir de los deseos combinados de los habitantes de la Atlántida cuando comenzó a hundirse en el océano. En Gea, la Tierra es conocida como la Luna Mística. El tamaño, la masa, la composición atmosférica, los cinturones de temperatura e incluso las estaciones de Gea son los mismos que los de la Tierra. La serie se centra en Hitomi Kanzaki y sus aventuras luego de ser transportada al mundo de Gaea, un planeta misterioso donde puede ver la Tierra y su luna en el cielo. Los poderes psíquicos latentes de Hitomi aumentan en Gea y rápidamente se ve envuelta en los conflictos entre el Imperio Zaibach liderado por el emperador Isaac Dornkirk y los diversos países pacíficos que lo rodean. Los conflictos surgen por la búsqueda del Imperio Zaibach de revivir el poder legendario de la antigua ciudad de Atlantis. A medida que avanza la serie, se revelan muchos de los pasados y motivaciones de los personajes, así como la historia de la Atlántida y la verdadera naturaleza del planeta Gea.
Shoji Kawamori propuso por primera vez la serie después de un viaje a Nepal , durante el cual visitó la región montañosa brumosa e imaginó un mundo oculto donde debería desarrollarse una epopeya centrada tanto en el destino como en el destino. [3] [1] Cuando regresó, propuso la serie a Bandai Visual y Sunrise . Según Kawamori, su discurso para la serie era simple: "si Macross era un mecha robótico y canciones de amor, ¿por qué no una historia sobre mechas robóticos y poderes de adivinación?". [1] Trabajó con el productor de Bandai, Minoru Takanashi, para terminar de desarrollar la idea original. [3] Investigaron varios misterios en busca de inspiración, particularmente historias centradas en la tierra mítica de la Atlántida y el Triángulo de las Bermudas . [1] A medida que la serie comenzó a tomar forma, cambiaron el personaje principal de un hombre a una chica de secundaria como personaje principal. [3] [1] Nobuteru Yuki fue contratado como diseñador de personajes y se le asignó la tarea de elaborar un diseño para Hitomi y el resto del elenco. Más tarde diría que Hitomi era su personaje favorito porque era el primero que diseñaba completamente desde cero en lugar de simplemente adaptarlo de un medio existente. Inicialmente, Folken y Dilandau eran un único comandante enemigo, pero a medida que la historia fue avanzando, los creadores sintieron que la serie sería más interesante si hubiera dos con personalidades muy diferentes. [1]
Inicialmente, Yasuhiro Imagawa se incorporó para dirigir. [3] [1] Se le atribuye haber acuñado la palabra "escaflowne", un derivado latino de la palabra "escalada", que se usaría en el título. [3] [1] Imagawa imaginó una serie fuertemente orientada a los hombres y que presentaría una heroína bien formada y batallas dramáticas. [1] Sin embargo, dejó el proyecto antes de que comenzara la producción para dirigir Mobile Fighter G Gundam . [1] Sin director, la serie quedó en suspenso y Kawamori se fue a trabajar en otros proyectos. Después de dos años, Sunrise revisó el proyecto y contrató al relativamente recién llegado Kazuki Akane como nuevo director. [3] [1] Para ampliar la audiencia potencial, Akane decidió agregar más elementos orientados a las niñas a la serie. Se eliminaron los elementos sugerentes, a varios de los personajes masculinos se les dio apariencias más de "niño hermoso" y se agregó el elemento de la trama en torno a las cartas del tarot . [3] [1] Akane también rediseñó a Hitomi, llevándola de ser una chica con curvas, cabeza hueca y pelo largo con gafas a una chica delgada, atlética, de pelo corto, más inteligente y segura. [3] [1] Con los diseños de personajes de la serie finalizados y la historia establecida, Yoko Kanno fue seleccionada para escribir las canciones de la serie, incluidas las canciones de fondo que coescribió con su entonces esposo Hajime Mizoguchi , con quien había tenido Anteriormente colaboró en la banda sonora de Please Save My Earth . [3] [1] Inicialmente les resultó difícil componer la música de la serie ya que la trama en sí aún estaba siendo reelaborada en torno al nuevo concepto, pero los cambios en la trama se terminaron a tiempo para que prepararan la música y le dieran a la película el final deseado " toque épico." [1] Maaya Sakamoto , de 16 años , recién salida de un pequeño papel en la adaptación al anime de Mizuiro Jidai , fue seleccionada no solo como la voz de Hitomi, sino también para cantar el tema principal de Escaflowne . Se dice que Kanno dice que Sakamoto es una intérprete ideal de su trabajo. Después de este proyecto, continuaron colaborando en muchos otros trabajos y algunos consideran que su trabajo en La visión de Escaflowne fue el punto de partida de la carrera de Sakamoto. [3]
Se dice que cuando la serie entró en producción, el presupuesto requirió que se redujera a veintiséis episodios antes de comenzar a trabajar en los guiones finales y la animación. [1] [4] Sin embargo, el director cuestiona esto en un panel de preguntas y respuestas para Kickstarter de Funimation, donde afirma que siempre se suponía que la serie tendría 26 episodios. Esto lo aclara Shoji Kawamori en el Folleto de edición especial de Escaflowne , en el que afirma que el argumento original era de 39 episodios en 1990, pero esta versión nunca llegó a producirse, además era radicalmente diferente en concepto y tono. La producción realmente comenzó en 1994, donde el programa solidificó sus aspectos de fantasía y el formato final. [5] En una entrevista durante este tiempo, Kawamori había dicho que no estaba seguro de qué forma tomaría Escaflowne, pero finalmente se estableció en un episodio de televisión de 26. animado. [6] En el lanzamiento del video minorista japonés, algunas de las escenas extendidas se restauraron a los primeros siete episodios. [4]
The Vision of Escaflowne se estrenó en Japón en TV Tokyo el 2 de abril de 1996, donde se transmitió semanalmente hasta completar sus veintiséis episodios el 24 de septiembre de 1996. [7] La división norteamericana de Bandai Entertainment , que obtuvo la licencia serie para distribución de videos domésticos bajo su sello AnimeVillage, lanzó por primera vez la serie con subtítulos en inglés, en ocho volúmenes VHS , incluida una caja, del 15 de septiembre al 15 de diciembre de 1998. [8] En agosto de 2000, Fox Kids Network comenzó a transmitir la serie. Serie en Estados Unidos. [9] Producidos por Saban Entertainment bajo licencia de Bandai Entertainment , estos episodios doblados fueron editados en gran medida para eliminar imágenes, agregar nuevas secuencias de "flashback" para recordar a la audiencia los eventos que acaban de ocurrir y restar importancia al papel de Hitomi en la serie. serie. El primer episodio se omitió por completo y la banda sonora de la serie producida por Yoko Kanno fue reemplazada parcialmente con más reordenamientos techno de Inon Zur . Esta versión modificada de la serie fue cancelada después de diez episodios debido a "bajos ratings". [3] [4] Fox explicó que editaron para satisfacer su propio público objetivo, cumplir con los estándares de transmisión y adaptarse al intervalo de tiempo permitido. [10] El canal de televisión canadiense YTV adquirió la versión doblada de la serie por parte de Fox para su transmisión. Siguiendo el calendario de transmisión previsto por Fox, estrenaron la serie el 11 de septiembre de 2000, con el segundo episodio. [11] YTV transmitió todos los episodios doblados por Fox Kids, concluyendo con el primer episodio real de la serie en febrero de 2001. [12] [13] Bandai comenzó a lanzar la versión doblada en VHS en 2000, descontinuando los lanzamientos en febrero de 2001 después de solo cuatro Los volúmenes habían sido publicados. [14]
Posteriormente, Bandai lanzó la serie completa, sin editar y en el orden de los episodios originales, en el DVD de la Región 1 . Los lanzamientos, que abarcan ocho volúmenes, incluyen las pistas de audio japonesas originales con subtítulos en inglés opcionales y la pista doblada al inglés sin cortes. [15] Bandai también lanzó más tarde la serie en varias cajas diferentes, incluida una edición limitada lanzada el 23 de julio de 2002, una "Colección perfecta", que incluía el largometraje Escaflowne , lanzada el 26 de octubre de 2004, y una Caja de "Anime Legends" el 11 de abril de 2006. [16] En Otakon 2013, Funimation había anunciado que habían adquirido ambas licencias de The Vision of Escaflowne y la película. [17] El 27 de febrero de 2016, Funimation lanzó una campaña de Kickstarter para volver a doblar la serie de televisión Escaflowne utilizando los materiales HD de Sunrise, con el objetivo de recaudar 150.000 dólares y recaudar más de 318.784 dólares. [18] Para la serie se utilizan tres temas musicales. "No Need for Promises" (約束はいらない, Yakusoku wa Iranai ) , interpretada por Maaya Sakamoto , se utiliza para el tema de apertura de toda la serie, excepto el primer episodio en el que no se utiliza ninguna secuencia de apertura. Interpretada por Hiroki Wada , "Mystic Eyes" se utiliza como tema final de los primeros veinticinco episodios, mientras que el episodio final utiliza la pieza instrumental de Yoko Kanno "The Story of Escaflowne ~ End Title" (ザ ストーリー オブ エスカフローネ~エンドタイトル, Za Sutoorii Obu Esukafuroone ~ Endo Taitoru ) . En el Reino Unido e Irlanda, la serie estuvo disponible en su doblaje de Funimation en Channel 4 a través de All 4 . [19] A partir de noviembre de 2022, la serie ahora se transmite en ITV Hub, junto con su plataforma sucesora, ITVX . [20]
Maaya Sakamoto prestó su voz al personaje principal de Hitomi Kanzaki e interpretó el tema de apertura "Yakusoku wa Iranai" y otras canciones de la serie. [3] Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi compusieron y produjeron los temas musicales y el fondo de la serie, incorporando una variedad de estilos que incluyen canto contemporáneo, clásico y gregoriano . Victor Entertainment ha lanzado cuatro bandas sonoras en CD en Japón . Escaflowne: Over the Sky fue lanzado el 5 de junio de 1996, con dieciséis pistas, incluidos los temas iniciales y finales completos de la serie. [7] [21] El segundo CD, Escaflowne Original Soundtrack 2 , fue lanzado el 24 de julio de 1996 y contenía diecisiete pistas adicionales. [7] [22]
Lanzado el 28 de septiembre de 1996, Escaflowne Original Soundtrack 3 contenía quince pistas adicionales. [7] [23] La cuarta banda sonora del CD, The Vision of Escaflowne: Lovers Only , se lanzó el 22 de enero de 1997 y contenía veinte pistas, incluidos los temas de apertura y cierre de la duración original de la televisión y el tema final utilizado para la final. episodio de la serie. [24] A pesar de la relativa popularidad de las bandas sonoras, no tuvieron licencia para su lanzamiento fuera de Japón durante algún tiempo y solo estaban disponibles importándolas . Sin embargo, las 4 bandas sonoras ahora se pueden comprar digitalmente a través de iTunes .
Se han lanzado tres versiones alternativas de La visión de Escaflowne en forma de manga , y las dos primeras series de manga se desarrollaron al mismo tiempo que el anime. Debido a los cambios radicales en la serie de anime durante la producción, estas dos series de manga son muy diferentes de la serie de anime original y entre sí. La primera serie, también titulada The Vision of Escaflowne , fue una de las primeras series de manga que apareció en la entonces nueva revista Shōnen Ace de Kadokawa Shoten . A pesar de que la serie de anime estaba en suspenso, Sunrise le dio al artista Katsu Aki la producción existente y los diseños de personajes, lo que resultó en que la primera serie tuviera la sensación de manga pesada y la curvilínea Hitomi que se planeó originalmente para la serie de anime. [3] [1] Con rienda suelta para cambiar la historia como quisiera, la versión de Aki es una saga violenta centrada principalmente en la lucha y tiene a Hitomi transformándose en una " ninfa curvilínea " que es la fuente de energía del mecha Escaflowne. [1] La serie se estrenó en el primer número de Shōnen Ace el 24 de octubre de 1994 y se prolongó hasta el 26 de noviembre de 1997. Los treinta y cuatro capítulos fueron recopilados y publicados por Kadokawa en ocho volúmenes de tankōbon . [1] Tokyopop obtuvo la licencia para su lanzamiento en Norteamérica y el primer volumen se lanzó el 8 de julio de 2003. [25] Madman Entertainment también importó las ediciones en inglés de Tokyopop para su distribución en Australia .
En 1996, con el estreno de la serie de anime, se creó Messiah Knight – The Vision of Escaflowne . [3] Esta adaptación orientada al shōjo fue escrita por Yuzuru Yashiro y serializada en Asuka Fantasy DX [1] desde el 8 de abril de 1996 hasta el 18 de enero de 1997. [ cita necesaria ] A diferencia del primer manga, se centró más en la interacción del personajes y bajó severamente el tono de la violencia hasta el punto de que los mechas no se usan en absoluto para la batalla y Escaflowne solo aparece cerca del final de la serie. Fue cancelada abruptamente después de solo 10 capítulos y el final del anime, debido a la disminución de la popularidad de la serie. [1] Los capítulos individuales se publicaron en dos volúmenes de tankōbon , [1] momento en el que la serie pasó a llamarse Hitomi - La visión de Escaflowne.
Un recuento final del manga, Escaflowne - Energist's Memories, fue un esfuerzo colaborativo de varios artistas de manga de todo Japón para crear 15 "minihistorias" relacionadas con la serie de anime. El manga de un solo volumen se publicó en enero de 1997 bajo el sello Asuka comics DX de Kadokawa . Los artistas que contribuyeron al volumen incluyen: Tammy Ohta, Yayoi Takeda, Kahiro Okuya, Daimoon Tennyo, Kazumi Takahashi, Masaki Sano y Kyo Watanabe.
Yumiko Tsukamoto y Shoji Kawamori colaboraron en la escritura de una novelización de la serie de anime Vision of Escaflowne . Los capítulos de la novela ligera se publicaron originalmente en Newtype y las ilustraciones fueron proporcionadas por Nobuteru Yuuki y Hirotoshi Sano. Los capítulos individuales fueron recopilados y publicados en seis volúmenes individuales por Kadokawa bajo su etiqueta "New Type Novels" entre junio de 1996 y agosto de 1997.
Escaflowne (エスカフローネ, Esukafurōne ) es una película de anime estrenada en Japón el 24 de junio de 2000, que vuelve a contar la historia de la serie de anime. La película fue producida por Sunrise , animada por Studio BONES y dirigida por Kazuki Akane . Con rediseños de personajes de Nobuteru Yūki , la película se centra en la relación entre Van y Hitomi y sus problemas personales. Los personajes mismos también reciben personalidades diferentes; En la película, Hitomi pasa de ser una chica alegre y enamorada a una colegiala deprimida y suicida que sufre sentimientos autoinducidos de soledad y alienación, y Van es ahora un hombre violento y exaltado. [43] En la película, el mundo de Gea tiene un diseño más asiático que la serie de televisión de fuerte influencia europea. [4]
Victor Entertainment lanzó un CD dramático para la serie, Escaflowne Original Drama Album , que se lanzó el 18 de diciembre de 1996. [44] Bandai Games lanzó un videojuego basado en la serie, también titulado The Vision of Escaflowne, para el sistema PlayStation . en 1997. Una versión de edición limitada venía empaquetada con un pequeño libro de colección y 26 cartas del tarot. El juego de acción y aventuras tenía una trama modificada y presentaba personajes adicionales. [45]
Aunque fue bien recibida, La visión de Escaflowne no fue tan popular en Japón como esperaban los productores. Fuera de Japón, sin embargo, fue un éxito mundial. [1] En los Estados Unidos, vendió más que Gundam en cintas de vídeo; [1] y el primer volumen del DVD en inglés de The Vision of Escaflowne fue el cuarto DVD de anime más vendido durante el mes de septiembre de 2000. [46] La serie se emitió en Corea del Sur, donde disfrutó de índices de audiencia consistentemente altos. [1] Los productores señalaron que fue el éxito mundial lo que llevó a la eventual creación de la película de anime, Escaflowne . [1]
Egan Loo, que escribe para Animerica , la consideró una "fantasía épica" con algunas de las "músicas más dramáticas de cualquier banda sonora, anime o acción real" y un "ritmo sin aliento" que la convierten en una "obra maestra aclamada". " [1] The Anime Encyclopaedia lo llama "entretenimiento familiar genuino, tanto dentro como fuera del mundo del anime, y posiblemente el mejor anime televisivo de la década de 1990". [4] ¡ Anime Classics Zettai la llama una "serie fantásticamente hermosa, con un diseño de producción sorprendente" y una "fusión increíblemente bien ejecutada de géneros y dispositivos de anime familiares" ! . [47]
