stringtranslate.com

Pablo Mazursky

Irwin Lawrence " Paul " Mazursky ( 25 de abril de 1930 - 30 de junio de 2014) fue un director de cine, guionista y actor estadounidense. Conocido por sus comedias dramáticas que a menudo trataban temas sociales modernos, fue nominado a cinco premios Óscar por Bob & Carol & Ted & Alice (1969), An Unmarried Woman (1978), Harry and Tonto (1974) y Enemies, A Love Story (1989). También es conocido por dirigir películas como Next Stop, Greenwich Village (1976), Moscow on the Hudson (1984), Down and Out in Beverly Hills (1986), Moon over Parador (1988) y Scenes from a Mall (1991).

Vida temprana y educación

Nació en una familia judía [1] en Brooklyn , Nueva York , hijo de Jean ( de soltera Gerson), un pianista que daba clases de baile, y David Mazursky, un obrero. [2] [3] El abuelo de Mazursky era un inmigrante de Ucrania . [4] Mazursky se graduó en el Brooklyn College en 1951.

Carrera

Mazursky comenzó su carrera cinematográfica como actor en el primer largometraje de Stanley Kubrick , Fear and Desire (1953). Mazursky, a quien nunca le gustó su primer nombre, Irwin, fue preguntado por su entonces novia Betty Purdy qué nombre quería usar en los créditos de la película, ya que le había dicho a Kubrick que la usara como intermediaria cuando estaba ocupado atendiendo mesas en Sunrise Manor. Cuando habló por teléfono con ella, sugirió usar Paul como su nombre de pantalla, con lo que estuvo de acuerdo. [5] Dos años más tarde apareció en un papel destacado como uno de los miembros de una clase de adolescentes con problemas hacia la autoridad en The Blackboard Jungle (1955). Su carrera como actor continuó durante varias décadas, comenzando con papeles en episodios de series de televisión como The Twilight Zone y The Rifleman . También hizo espectáculos para clubes nocturnos a fines de la década de 1950, sobre todo con Herb Hartig, con su acto de comedia llamado "Igor and H" antes de separarse para hacer un acto en solitario. Se postuló para el Actors Studio (y fue rechazado) , pero tomó clases con Lee Strasberg como instructor, habiendo estudiado previamente con Paul Mann y Curt Conway . [6]

Tranvía publicitario de la película "Bob & Carol & Ted & Alice" en Ámsterdam , Países Bajos (26 de marzo de 1970).

Poco después de comenzar su carrera como actor, Mazursky se convirtió en escritor y trabajó en The Danny Kaye Show en 1963 con Larry Tucker , a quien conoció cuando Tucker pasó de ser gerente personal de clientes de comedia a ser parte de la operación de Los Ángeles de la compañía The Second City . [7] En 1965, elaboraron el guion del piloto original de la serie de televisión The Monkees , en la que ambos también aparecieron en cameos, aunque el piloto terminó siendo su único guion para la serie. El debut de Mazursky como guionista cinematográfico fue la comedia de Peter Sellers I Love You, Alice B. Toklas (1968). La intención original era que Tucker produjera y Mazursky dirigiera. Peter Sellers , la estrella del largometraje, eligió a Hy Averback para dirigir la película. [8] Al año siguiente, dirigió su primera película Bob & Carol & Ted & Alice (1969) producida y escrita por Mazursky y Larry Tucker), que resultó ser un gran éxito comercial y de crítica. La película fue la quinta más taquillera del año y le valió a Mazursky su primera nominación al Oscar.

Su carrera detrás de la cámara continuó durante las dos décadas siguientes, mientras escribía y dirigía una prolífica serie de películas extravagantes, dramáticas y muy populares entre la crítica. Sus películas más exitosas fueron comedias dramáticas contemporáneas, entre ellas Harry and Tonto (1974), ganadora del Oscar, An Unmarried Woman (1978), nominada a Mejor Película , y éxitos populares como Moscow on the Hudson (1984) y Down and Out in Beverly Hills (1986). A la luz de sus comedias que abordaban una serie de temas sociales modernos, The Hollywood Reporter afirmó que "desde finales de los años 60 hasta los 80, [él] parecía canalizar el espíritu de la época..." [9] y Variety afirmó que "su obra huele a importancia cultural". [10]

Mirando el Teatro Fox en Westwood Village, donde se estrena la película "A Star is Born", en 1976 desde Broxton Avenue.
Estreno mundial de Ha nacido una estrella en el Fox Theater, Westwood Village

Otras películas realizadas por Mazursky durante este tiempo incluyen la sátira de Hollywood Alex in Wonderland (1970), la comedia de relaciones de Los Ángeles Blume in Love (1973) y la historia semiautobiográfica de mayoría de edad Next Stop, Greenwich Village (1976). Mazursky también interpretó papeles secundarios en The Other Side of the Wind (1972; finalizada en 2015), A Star Is Born (1976). También dirigió durante la década de 1980 el homenaje a Jules y Jim con sede en la ciudad de Nueva York Willie & Phil (1980), la comedia contemporánea de Shakespeare Tempest (1982), la farsa política ambientada en el Caribe Moon over Parador (1988) y la aclamada adaptación de Isaac Bashevis Singer Enemies, a Love Story (1989). Más tarde en su vida, Mazursky estaba desarrollando una adaptación musical de Broadway de su película de 1988 Moon over Parador . [11] Tuvo papeles secundarios en Historia del mundo parte I (1981), Into the Night (1985), Punchline (1988) y Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills (1989).

Mazursky apareció en papeles secundarios o cameos en la mayoría de sus propias películas. En Moon over Parador (1988), con la Ópera de Río disponible solo durante tres días de rodaje, Mazursky se eligió a sí mismo como la madre de un dictador cuando Judith Malina no estaba disponible, interpretando al personaje vestido de drag. También actuó en la década de 1990 en proyectos como Man Trouble (1992), Carlito's Way (1993), Love Affair (1994), 2 Days in the Valley (1996), Miami Rhapsody (1995), Crazy in Alabama (1999) y I Want Someone to Eat Cheese With (2006). También interpretó la voz del psicólogo en Antz (1998). Luego experimentó menos éxito en la década de 1990. Dirigió Scenes from a Mall (1991), protagonizada por Woody Allen y Bette Midler .

Después de su sátira cinematográfica The Pickle (1993), que fue su último crédito como escritor, Mazursky trabajó solo esporádicamente como director en películas como Faithful (1996), Winchell (1998) y Coast to Coast (2003). Su última película fue el documental independiente Yippee (2006). En años posteriores, Mazursky tuvo un pequeño papel como "Sunshine", el crupier de póquer en Los Soprano . También apareció en cinco episodios de la temporada 4 de Curb Your Enthusiasm como Norm, el asociado de Mel Brooks , un papel que luego repitió en un episodio de la temporada 7. En su autobiografía Show Me the Magic (1999), Mazursky relata sus experiencias en la realización cinematográfica y con varias personalidades conocidas de la pantalla, incluido Peter Sellers . Fue el tema del libro Paul on Mazursky de 2011 de Sam Wasson . Mazursky apareció como él mismo en varios documentales sobre cine, entre ellos A Decade Under the Influence , New York at the Movies y Screenwriters: Words Into Image . Desde 2011 hasta su muerte en 2014, Mazursky trabajó como crítico de cine para Vanity Fair . [12]

Legado

Todas las películas escritas y dirigidas por Mazursky utilizaron la ciudad de Nueva York o Los Ángeles como uno de sus escenarios. En 1991, el diario Los Angeles Times comentó que «Ningún cineasta ha sido más sabio o más divertido sobre la cabalgata de Los Ángeles que Mazursky. No se trata simplemente de estar al día con la escena; lo que hace que películas de Los Ángeles como Bob & Carol & Ted & Alice and Alex in Wonderland y Blume in Love y Down and Out in Beverly Hills se destaquen es la fascinación de Mazursky por la locura pop desenfrenada de la ciudad». [13] Sus películas recibieron un total de doce nominaciones al Oscar, con una victoria, y diecinueve nominaciones al Globo de Oro, con dos victorias. El crítico de cine Roger Ebert era un fanático particular del trabajo de Mazursky, dándole a seis de sus películas las cuatro estrellas óptimas en sus reseñas. [14] En 1986, Ebert afirmó que «Mazursky tiene una manera de hacer comedias que son más inteligentes y relevantes que la mayoría de las películas serias que existen». [15]

Vida personal

Mazursky estuvo casado con la bibliotecaria y trabajadora social Betsy Mazursky ( née Purdy) desde 1953 hasta su muerte. Tuvieron dos hijas, Meg y Jill. [16] [17] Mazursky era ateo . [18]

Mazursky sufrió un paro cardiopulmonar y murió el 30 de junio de 2014, a los 84 años, en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. [16] [19]

Filmografía

Película

Créditos de actuación

Televisión

Películas de televisión

Créditos de actuación

Premios y honores

Mazursky recibió cinco nominaciones al Oscar , cuatro por su guion en Bob & Carol & Ted & Alice (1969), Harry and Tonto (1974), An Unmarried Woman (1978) y Enemies, a Love Story (1989), y una como productor de An Unmarried Woman (nominada a Mejor Película ). También fue nominado dos veces al Globo de Oro y dos veces a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes , entre muchos otros premios. En 2000, recibió el Premio al Guionista Distinguido del Festival de Cine de Austin . En 2000, fue galardonado con el Amicus Poloniae (en latín: "Amigo de Polonia"), que es una distinción establecida por el embajador polaco en los Estados Unidos y conferida anualmente a los ciudadanos de los Estados Unidos por contribuciones especiales a las relaciones polaco-estadounidenses. En 2010, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles lo honró con un premio por Logros Profesionales. El 13 de diciembre de 2013, Mazursky recibió la estrella número 2515 del Paseo de la Fama de Hollywood , frente a Musso & Frank Grill . [20] Estuvieron presentes sus amigos y colaboradores Mel Brooks , Richard Dreyfuss y Jeff Garlin .

El 1 de febrero de 2014, en los Premios WGA , Mazursky recibió el premio Screen Laurel , que es el premio a la trayectoria del Writers Guild of America . El comediante, cineasta y amigo cercano Mel Brooks presentó el premio. En mayo de 2014, Mazursky recibió el premio Best of Brooklyn en la gala anual de su alma mater, Brooklyn College, en la ciudad de Nueva York. [21] En 2015, la película Digging for Fire de Joe Swanberg se dedicó en memoria de Mazursky. [22] En 2019, Greg Pritikin dedicó su película The Last Laugh a Mazursky.

Referencias

  1. ^ Tugend, Tom Jewish Journal: "Paul Mazursky, cineasta, 84" Archivado el 8 de octubre de 2015 en Wayback Machine. Jewish Journal (9 de julio de 2014)
  2. ^ "Biografía de Paul Mazursky (1930-)". Filmreference.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  3. ^ Variedad: "Un almuerzo secreto rinde homenaje a Ladd" por Bob Verini 27 de septiembre de 2007
  4. ^ Farber, Stephen (31 de diciembre de 2006). "Una noche en Hollywood, un día en Ucrania". The New York Times . Consultado el 30 de diciembre de 2006 .
  5. ^ Muéstrame la magia. Simon & Schuster. 1999. ISBN 9780684847351.
  6. ^ Wasson, Sam (enero de 2012). Paul on Mazursky. Prensa de la Universidad Wesleyana. ISBN 9780819571441.
  7. ^ Adler, Dick (26 de julio de 1970). "'Bob & Carol' & Then What?". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 5 de febrero de 2023 .
  8. ^ Muéstrame la magia. Simon & Schuster. 1999. ISBN 9780684847351.
  9. ^ "Paul Mazursky: Cómo el homenajeado de los premios WGA capturó la cultura". Hollywood Reporter . 31 de enero de 2014 . Consultado el 19 de febrero de 2014 .
  10. ^ "Mazursky y los actores: una historia de amor". Variety . 11 de diciembre de 2013 . Consultado el 19 de febrero de 2014 .
  11. ^ Thompson, Anne (julio de 2014). «RIP Paul Mazursky, brillante guionista y director de Hollywood». Indiewire.com . Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
  12. ^ Mazursky, Paul. "Paul Mazursky en Vanity Fair". Vanityfair.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  13. ^ Rainer, Peter (22 de febrero de 1991). "CRÍTICA DE LA PELÍCULA: Down and Out in Beverly Center: A Slice of LA--Without the Bite". Los Angeles Times . Consultado el 10 de junio de 2012 .
  14. ^ Emerson, Jim (14 de diciembre de 2012). "Roger Ebert sobre Mazursky". Rogerebert.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  15. ^ Ebert, Roger (31 de enero de 1986). "Reseña de Roger Ebert de Sin blanca en Beverly Hills". Rogerebert.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  16. ^ ab Natale, Richard (1 de julio de 2014). "Paul Mazursky, director de 'Unmarried Woman', muere a los 84 años". Variedad . Penske Business Media, LLC. Consultado el 10 de julio de 2014 .
  17. ^ Cheng, Cheryl (3 de octubre de 2017). "Betsy Mazursky, viuda del director Paul Mazursky, muere a los 90 años". The Hollywood Reporter .
  18. ^ Farber, Stephen (31 de diciembre de 2006). "Una noche en Hollywood, un día en Ucrania". The New York Times . Consultado el 31 de diciembre de 2006. Siempre me he sentido muy judío, pero muy ambivalente respecto de ser judío. Soy ateo.
  19. ^ Woo, Elaine (1 de julio de 2014). "Paul Mazursky muere a los 84 años; el director hizo una crónica de las tendencias de los años 60 y 70". Latimes.com . Consultado el 10 de julio de 2014 .
  20. ^ Ruymen, Jim. "Paul Mazursky recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles". United Press International.
  21. ^ Brooklyn College Magazine . 3 (2/ Primavera/Verano 2014): 36. Septiembre de 2014. {{cite journal}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  22. ^ Walsh, Katie (21 de agosto de 2015). "Entrevista: Joe Swanberg habla sobre su trabajo cinematográfico personal, Paul Mazursky y la inspiración de 'Friday Night Lights'". Indiewire.

Enlaces externos