Pal Joey es un musical de 1940 con un libro de John O'Hara y música y letras de Richard Rodgers y Lorenz Hart . El musical está basado en un personaje y situaciones que O'Hara creó en una serie de cuentos publicados en The New Yorker , que luego publicó en forma de novela. El personaje principal, Joey Evans, es un artista de discoteca de poca monta y manipulador cuyas ambiciones lo llevan a tener un romance con la rica, casada y de mediana edad Vera Simpson. Incluye dos canciones que se han convertido en estándares : " I Could Write a Book " y " Bewitched, Bothered and Bewildered ".
La producción original de Broadway de 1940 fue dirigida por George Abbott y protagonizada por Vivienne Segal y Gene Kelly . Aunque recibió críticas mixtas, el espectáculo se mantuvo en cartelera durante 10 meses, la tercera temporada más larga de cualquier musical de Rodgers y Hart. Ha habido varias reposiciones desde entonces, incluida una presentación en Broadway en 2008-2009 y una adaptación cinematográfica de 1957 protagonizada por Frank Sinatra , Rita Hayworth y Kim Novak .
El autor John O'Hara ofreció sus historias de Pal Joey a Rodgers y Hart para adaptarlas como un nuevo musical. [2] El personaje principal Joey Evans, un antihéroe antipático pero encantador , fue un sorprendente cambio con respecto a la fórmula habitual de la comedia musical. [3] Joey era amoral, pero no fue presentado como un villano, ni su personaje cambió para mejor. [4] Richard Rodgers dijo: "Joey no era desprestigiado porque fuera malo, sino porque tenía demasiada imaginación para comportarse bien y porque era un poco débil". [3] Rodgers y Hart mantuvieron un tono cínico y oscuro a lo largo de la obra y emplearon dos estilos musicales distintos en el espectáculo: los números de club nocturno deliberadamente de mal gusto contrastaban con las canciones más elegantes que cantaban los personajes para expresar sus emociones, aunque estas expresiones eran más irónicas que sinceras. [2] [4] [5] Las letras de Hart describían con franqueza el romance de Joey y Vera; "Bewitched, Bothered, and Bewildered" incluía (entre otras) las letras, "Horizontalmente hablando, está en su mejor momento" y "Vexed again, Perplexed again, Thank God I can be oversexed again", mientras que "In Our Little Den (of Iniquity)" incluía, "Somos gente muy apropiada, ya sabes, tenemos habitaciones separadas como es debido . Hay una para jugar y otra para el espectáculo". [2] [6]
Cuando eligieron a los actores para el musical, Rodgers, Hart y O'Hara sabían que querían que Joey fuera principalmente un bailarín, no un cantante, y el actor que interpretara a Joey tendría que ser agradable a pesar del carácter desagradable de Joey. [7] Eligieron a Gene Kelly , que en ese momento interpretaba un papel de baile, Harry the Hoofer, en la obra The Time of Your Life . [7] Kelly había hecho su debut en Broadway en 1938 en el coro de Leave It to Me! de Cole Porter ; Pal Joey sería su primer papel principal. [8] Rodgers y Hart querían que Vivienne Segal , que había protagonizado previamente su musical de 1938 I Married an Angel , interpretara a la mujer mayor con la que Joey tiene un romance; aunque O'Hara inicialmente había considerado a otras actrices, se sintió atraído cuando conoció a Segal. [7] Segal, que tendría 43 años cuando el espectáculo se estrenó en Broadway, apreció la oportunidad de interpretar un personaje maduro y cosmopolita, a diferencia de las ingenuas que había interpretado durante la mayor parte de su carrera. [9] Utilizando las iniciales de Segal, O'Hara le dio a su personaje el nombre de "Vera Simpson". [7] O'Hara no estuvo presente durante las pruebas fuera de la ciudad, y el director George Abbott se hizo cargo de la reescritura. Cuando el espectáculo se estrenó en Nueva York, los críticos estaban divididos. Richard Watts ( New York Herald Tribune ) lo calificó de "brillante", pero a otros críticos y miembros del público teatral no les gustó el tema. No obstante, se convirtió en el espectáculo de Rodgers-Hart de más larga duración hasta ese momento. [10]
Basado en el libro original de 1940
En Chicago , a finales de los años 30, el cantante y bailarín Joey Evans, un encantador "rufián" con grandes planes, planea abrir su propio club nocturno. Se presenta a una audición para un trabajo de maestro de ceremonias en un club nocturno de segunda categoría ("You Mustn't Kick It Around"). Joey consigue el trabajo y comienza a ensayar con las chicas del coro y la cantante del club Gladys Bumps. Joey conoce a la joven e ingenua Linda English a la salida de una tienda de mascotas, y la impresiona con grandilocuentes mentiras sobre su carrera. Linda se enamora inocentemente de la frase de Joey (" I Could Write a Book "). Mientras las chicas del coro están cantando un número de canto y baile en el club esa noche ("Chicago"), Linda llega con una cita. La adinerada y casada mujer de la alta sociedad Vera Simpson llega al club y muestra un claro interés en Joey. Joey se hace el difícil e insulta a Vera, que se marcha. Mike, el dueño del club, despide a Joey, pero Joey, creyendo que Vera volverá, llega a un acuerdo: si Vera no vuelve en los próximos días, Joey se marchará sin paga. Las chicas del coro continúan con el espectáculo ("That Terrific Rainbow"); Linda, tras haber presenciado el comportamiento canalla de Joey, ha dejado el club. Vera no vuelve, así que Joey es despedido. Cuando Linda se niega a responder a sus llamadas, Joey llama a Vera ("What is a Man"). Después de la última noche de Joey como maestro de ceremonias, Vera lo recoge en el club y empiezan una aventura ("Happy Hunting Horn"). Vera está radiante de romance y le ofrece a Joey un apartamento y ropa cara (" Bewitched, Bothered and Bewildered "). Mientras compran ropa para Joey, él y Vera se encuentran con Linda, lo que deja a Vera celosa y a Linda angustiada. Vera le da a Joey su propio club nocturno, "Chez Joey", y Joey espera llegar a la cima (ballet "Pal Joey"/"Joey Looks to the Future").
Las chicas del coro y los cantantes del antiguo club se han mudado a "Chez Joey", donde ensayan para la actuación inaugural ("The Flower Garden of My Heart"). Melba, una ambiciosa reportera, entrevista a Joey, recordando sus entrevistas con varias celebridades, incluida Gypsy Rose Lee ("Zip"), especialmente notable porque la actriz original que interpretó a Gladys, June Havoc , era la hermana de Lee en la vida real. Ludlow Lowell, el antiguo amor de Gladys, se presenta como un agente con papeles que Joey firma sin pensar mientras continúa el ensayo ("Plant You Now, Dig You Later"). En el apartamento de Joey a la mañana siguiente, Joey y Vera reflexionan sobre los placeres de su aventura ("In Our Little Den"). Linda escucha a Gladys y Lowell conspirando para usar los papeles que Joey firmó para chantajear a Vera. Linda llama a Vera, quien inicialmente desconfía de Linda; Vera confronta a Joey, preguntándole cuál es su relación con Linda, y Joey responde a la defensiva ("Do It the Hard Way"). Linda llega al apartamento para convencer a Vera, y Vera, al ver la sinceridad de Linda, ahora le cree. Vera y Linda están de acuerdo en que Joey no vale la pena ("Take Him"). Vera llama a su amigo el comisionado de policía, quien arresta a Gladys y Lowell. Vera echa a Joey y cierra "Chez Joey" (repetición de "Bewitched, Bothered, and Bewildered"). Joey, ahora sin dinero, se encuentra nuevamente con Linda afuera de la tienda de mascotas, y ella lo invita a cenar con su familia. Joey se une a una cena y luego se separan como amigos, y él afirma haber sido elegido para un programa inexistente en Nueva York.
† Reestreno en 2008: Gladys canta "Zip"; se restauran las canciones cortadas; se agrega la repetición de Linda
Pal Joey se estrenó en Broadway el 25 de diciembre de 1940 en el Teatro Ethel Barrymore y tuvo 374 funciones. Dirigida por George Abbott con coreografía de Robert Alton , el elenco de la noche de apertura incluía a Gene Kelly como Joey, Vivienne Segal como Vera y June Havoc como Gladys. Van Johnson y Stanley Donen también estaban en el elenco.
Pal Joey alcanzó un reconocimiento más amplio en las décadas posteriores a su producción inicial. Durante gran parte de la década de 1940, las canciones de Pal Joey fueron prohibidas en la radio por la ASCAP , lo que impidió que se convirtieran en estándares populares; la prohibición se levantó a fines de la década de 1940. [11] En 1950, la canción " Bewitched, Bothered and Bewildered " se volvió popular y fue grabada por varias bandas y cantantes pop, incluidos Mel Torme , Doris Day y Gordon Jenkins and The Harmonicats . [12] Impulsado por el éxito de la canción, Goddard Lieberson , el productor de Columbia Records , decidió producir un álbum de estudio de Pal Joey con Harold Lang como Joey y Vivienne Segal repitiendo su papel como Vera. Debido a la popularidad de esa grabación, el compositor y productor Jule Styne produjo la reposición de 1952, en la que Lang y Segal protagonizaron. [13] [14]
La reposición de 1952 tuvo un éxito mayor que la producción original. Se inauguró el 3 de enero de 1952 y se cerró el 18 de abril de 1953, después de 540 funciones. Lang y Segal actuaron, con Helen Gallagher como Gladys (por la que Gallagher ganó el premio Tony a la mejor actriz de reparto ese año), la futura estrella de Broadway Elaine Stritch como Melba, Jack Waldron como Mike Spears, [15] y Bob Fosse como el suplente de Joey. Los bailes y los números musicales fueron nuevamente presentados por Robert Alton , y la producción fue dirigida por David Alexander. Esta producción tuvo la presentación más larga de cualquier reposición de un musical en la historia del teatro de Broadway en ese momento. Ganó el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York al Mejor Musical y se convirtió en el primer musical en recibir once Premios Donaldson . [16] [17] Elaine Stritch fue contratada como suplente de Ethel Merman en Call Me Madam en ese momento; ella describe las dificultades de mantener ambos trabajos después de que las vistas previas se mudaran inesperadamente a New Haven en un monólogo enmarcado por "Zip" en su espectáculo unipersonal Elaine Stritch at Liberty .
Se han realizado dos producciones en el West End de Londres . La primera fue en marzo de 1954 en el Princes Theatre , protagonizada por Harold Lang , Carol Bruce y Sally Bazely. La segunda fue en el Noël Coward Theatre , desde septiembre de 1980 hasta septiembre de 1981, protagonizada por Siân Phillips , Danielle Carson y Denis Lawson . [18]
La producción, que se montó en el New York City Center , contó con las actuaciones de Bob Fosse como Joey Evans, Viveca Lindfors como Vera Simpson, Rita Gardner como Linda English, Elaine Dunn como Gladys Bumps, Kay Medford como Melba Snyder y Jack Durant como Ludlow Lowell. Aunque solo se representó durante 15 funciones entre el 29 de mayo de 1963 y el 9 de junio de 1963, Fosse fue nominado a un premio Tony por su actuación. La producción fue dirigida por Gus Schirmer Jr. , utilizó decorados de Howard Bay y vestuario de Frank Thompson . [19]
En 1976 , se estrenó una nueva versión en Broadway el 27 de junio de 1976 en el Circle in the Square Theatre y se cerró el 29 de agosto de 1976. El espectáculo fue dirigido por Theodore Mann ; coreografía de Margo Sappington ; dirección musical/arreglos de baile adicionales de Scott Oakley; escenografía de John J. Moore; vestuario de Arthur Boccia; iluminación de Ron Wallace; orquestador principal de Michael Gibson ; director de escena de producción de Randall Brooks; director de escena de James Bernardi; y prensa de Merle Debusky y Susan L. Shulman.
El reparto de la noche de apertura contó con Christopher Chadman (Joey); Harold Gary (Mike); Terri Treas (Kid); Janie Sell (Gladys); Gail Benedict (Gail); Murphy Cross (Murphy); Rosamond Lynn (Rosamond); Marilu Henner (Marilu); Deborah Geffner (Debbie); Boni Enton (Linda); David Hodo (Gent); Austin Colyer (Ernest); Denny Martin Flinn (Waldo the Waiter); Michael Leeds (Victor); Kenn Scalice (Delivery Boy); Adam Petroski (Louis); Joe Sirola (Ludlow Lowell); Ralph Farnworth (O'Brien); Dixie Carter (Melba); y Joan Copeland (Vera). La obra tuvo 73 funciones. [20]
Una reposición de 1978 titulada 'Pal Joey '78' protagonizada por Clifton Davis como Joey, Lena Horne como Vera y Josephine Premice como Melba fue descartada debido a las bajas ventas de entradas y las críticas durante su gira de prueba. El Huntington Theatre de Boston presentó una versión revisada, adaptada por Richard Greenberg y el director David Warren, de septiembre a octubre de 1992. El elenco incluía a Donna Murphy como Vera. [21] Un concierto en escena en la serie New York City Center Encores! en mayo de 1995 (y que restauró por primera vez "I'm Talkin' to My Pal" en la banda sonora) fue protagonizado por Peter Gallagher y Patti LuPone . [22] En 2002, hubo una producción del Prince Music Theatre en Filadelfia protagonizada por Christine Andreas . Al año siguiente, Andreas ganó el premio Barrymore a la mejor actriz principal en un musical por su interpretación de Vera Simpson.
El productor Marc E. Platt , junto con Richard Greenberg (que había escrito la adaptación de Boston de 1992) y el director Joe Mantello planearon una reposición para el otoño de 2007, [23] que se pospuso. [24] La Roundabout Theatre Company y Platt presentaron un compromiso limitado, con preestrenos que comenzaron el 14 de noviembre de 2008, se inauguraron oficialmente el 18 de diciembre de 2008 y cerraron el 1 de marzo de 2009. [25] El libro original de John O'Hara había sufrido una "adaptación" sustancial por parte de Greenberg, eliminando personajes y reasignando canciones. [26] Esta nueva producción también incluyó una canción para Joey que se cortó antes del estreno en Broadway de 1940, "I'm Talkin' to My Pal" (redescubierta y utilizada por primera vez en la producción y grabación de Encores de 1995), y también interpoló dos canciones de Rodgers & Hart, que fueron cantadas por Joey y Linda: "Are You My Love?" (de la película de 1936 Dancing Pirate ) y "I Still Believe in You" (del musical de 1930 Simple Simon ). [27] Dirigida por Mantello, con coreografía de Graciela Daniele . [28] La producción fue protagonizada por Stockard Channing como Vera, Martha Plimpton como Gladys, Matthew Risch como Joey, Jenny Fellner como Linda y Robert Clohessy como Mike. El escenógrafo fue Scott Pask , con vestuario de William Ivey Long e iluminación de Paul Gallo . [20] [29] La publicidad anticipada para el espectáculo incluyó una página completa en la edición de noviembre de Vogue , con Christian Hoff disfrazado de Joey. [30] Hoff comenzó a hacer avances como Joey, pero cuando se vio obligado a abandonar la producción el 22 de noviembre de 2008, debido a una lesión, su suplente, Matthew Risch, se hizo cargo del papel. Risch había aparecido previamente en Broadway en papeles destacados en Chicago y Legally Blonde . [31]
En mayo de 2023, New York City Center anunció que pondrá en escena una producción como su presentación de gala anual de otoño. La producción contará con un nuevo libro de Richard LaGravenese y Daniel Beaty , coreografía de Savion Glover y dirección de Glover y Tony Goldwyn . El reparto contará con Brooks Ashmanskas como Melvin, Loretta Devine como Lucille (reemplazando a la originalmente anunciada Jennifer Holliday en un papel recién creado para esta producción debido a conflictos de programación), Aisha Jackson como Linda, Elizabeth Stanley como Vera y Ephraim Sykes como Joey. El espectáculo está programado para 7 funciones del 1 al 7 de noviembre de 2023. [32]
En la reseña del New York Times de 1940 , Brooks Atkinson escribió:
Si es posible hacer una comedia musical entretenida de una historia odiosa, Pal Joey lo es. John O'Hara ha escrito un libro triste sobre una cita de mal humor. Bajo la dirección de George Abbott , algunos de los mejores trabajadores de Broadway lo han adornado con elegantes adornos. Pal Joey ofrece de todo, excepto un buen rato. Si Joey es un punk o un canalla es algo que merece una reflexión más cuidadosa de la que permite el tiempo. Aunque Pal Joey está hecha con maestría, ¿se puede sacar agua dulce de un pozo asqueroso? [33]
Cuando reseñó la reposición de 1952, Atkinson calificó la producción de "brillante" y escribió:
No hay señales de la edad en la enérgica interpretación que Robert Alton ha puesto en escena con maestría; y la actuación es aguda y original... La señorita Segal preside los sórdidos asuntos de una historia astringente con humor, reserva y encanto. Sería difícil mejorar la actuación de Harold Lang como villano. [34]
Al reseñar el concierto Encores! de 1995 , Vincent Canby señaló:
En este espectáculo, el cinismo, la sofisticación, el sentimentalismo falso y el entusiasmo eran tanto el contenido como la forma de un musical de Broadway por lo demás tradicional. La primera producción [1940] conmocionó a muchos críticos y aficionados al teatro. No había dudas sobre la calidad de la banda sonora de Richard Rodgers y las letras de Lorenz Hart . La perturbación la causó el corrosivo libro de John O'Hara : las sórdidas aventuras de un cantante y maestro de ceremonias de un club nocturno de Chicago llamado Joey Evans. No fue hasta la recuperación de 1952 que Joey fue reconocido como el último niño mimado de la literatura, el antihéroe. En 1995, Pal Joey es un tesoro. [22]
El New York Times criticó duramente la producción de 2008, describiéndola como "de luto por su propia falta de vida", sin "pulso detectable". [35] Todd Haimes, el director artístico del Roundabout Theatre, comentó sobre el "nuevo libro de Richard Greenberg que, en mi opinión, hace un trabajo asombroso al mejorar el original de O'Hara al integrar más plenamente las canciones con el libro y dar aún más vida a cada uno de sus personajes". [26] El Times citó a Haimes diciendo que pensaba
La adaptación de Greenberg transformó el "libro defectuoso" original enriqueciendo el diálogo y agudizando los personajes no solo de Joey sino también de las mujeres en su vida, como la esposa de la alta sociedad dañada Vera Simpson... y la cantante agraviada Gladys Bumps... En otras palabras, habría una historia más fuerte que podría coincidir con las canciones conocidas. [36]
Según Nueva York ,
Greenberg... simplificó la historia y eliminó gran parte del gángster gótico del antiguo guión... La hizo más inteligente y sexy, y sombría. Mientras que la película terminaba con Novak y Sinatra caminando hacia el sol de California, esta termina con Joey solo en una esquina oscura, preguntándose, como tantos otros en este momento, qué demonios hacer". [37]
Variety escribió:
Las canciones de Rodgers y Hart... son ciertamente agradables al oído, pero lo que hace que la reedición de su espectáculo de 1940 en Roundabout sea tan cautivadora es la adaptación mordaz que Richard Greenberg hace del libro original de John O'Hara . Borrando el sello higienizante de la timidez del teatro musical, Greenberg aporta una fascinante melancolía sórdida a esta historia cínica de sórdidas transacciones emocionales y comportamiento oportunista en Chicago a fines de los años 30. Es un espectáculo oscuro para tiempos desesperados... El descubrimiento principal es la musicalidad hasta ahora oculta de [Martha] Plimpton... incluso hablando a medias sus canciones, [Stockard Channing] transmite la resignación triste de "¿Qué es un hombre?" con elegancia... y vierte suficiente autodesprecio contundente en " Bewitched, Bothered and Bewildered " para que funcione. [38]
El New York Post ("un resurgimiento defectuoso") le dio a la producción 2½ estrellas. [39]
La Associated Press escribió:
Richard Greenberg... le ha dado al libro original de John O'Hara... un nuevo brillo sin cambiar el esquema general de la historia: un cantante y bailarín punk consigue un gran éxito, recibe su merecido pero sigue adelante. La reescritura de Greenberg es nítida y directa. Hay una vivacidad dura en su trabajo, una sensibilidad de cine negro en su diálogo contundente que rebota en un abrir y cerrar de ojos por todo el escenario. Channing interpreta este número ["Bewitched"], uno de los más famosos en el canon de Rodgers y Hart, en lo que podría describirse como su mejor estilo de Rex Harrison en My Fair Lady . Es medio cantado, medio hablado pero actuado al máximo, una consumada pieza de interpretación de teatro musical... Plimpton es toda una revelación en el papel. [40]
Variety , elogiando la producción y específicamente a Risch, escribió una respuesta de seguimiento a las críticas mixtas diciendo
Resulta extraño ver que la puesta en escena de Mantello se describa despectivamente como "despiadada", "triste" y "desdichada", como si esas cualidades no tuvieran cabida en el teatro musical. Una de las controversias de este "Joey" es que su protagonista, el recién llegado Matthew Risch, el suplente que sustituyó a Christian Hoff en el último momento, no consigue aportar la dosis necesaria de encanto a sus travesuras. Los críticos lo han comparado con actores a los que nunca han visto en el papel, como Gene Kelly, o con hombres que nunca han interpretado a Joey en el escenario, como Hugh Jackman, Harry Connick Jr. y, sí, Frank Sinatra, que insistió, entre otras ideas lamentables, en que cantara "La dama es una vagabunda" en la desacertada (y mucho más feliz) versión cinematográfica de 1957. Una gran estrella de cine con dientes grandes podría haber asegurado a los espectadores que este canalla en realidad no era lo que es: un canalla. Risch, para su crédito, ofrece un retrato duro e inflexible que permite solo dos breves momentos de conciencia moral, los cuales llevan a Joey a proteger a su novia Jenny de, bueno, Joey. [41]
añadiendo
Coincidencia o no, el Joey de Risch es el hermano menor del Don Giovanni de Erwin Schrott, visto en la Ópera Metropolitana a principios de esta temporada. Cuando estos tipos sonríen, es el diablo quien juega con los afectos de cualquier mujer. Si el programa ofrece una visión pesimista de la sexualidad femenina, que así sea. Joey y Giovanni, no las mujeres, son los que van directo al infierno. [41]
y "Al final, Joey, de Mantello y Risch, es un antihéroe fácil de entender, si no de amar". [41]
En retrospectiva, el historiador de teatro musical Ethan Mordden declaró que el libro de Pal Joey es un "gran avance en la escritura de personajes". Afirmó que "los dos protagonistas y Linda están extremadamente bien dibujados", y que aunque " Pal Joey es duro, su guión es fiel a sus personajes". También creía que el espectáculo "encuentra a Rodgers y Hart en su mejor momento". [42] Los historiadores Everett y Laird escribieron que Pal Joey es el "trabajo más importante producido por Rodgers y Hart", y es el "más integrado de sus musicales". [43]
La grabación del elenco de estudio de 1950 protagonizada por Vivienne Segal y Harold Lang fue lanzada por Columbia el 12 de febrero de 1951.
En enero de 1952, Capitol Records publicó una grabación con el reparto parcial de la reposición de Broadway de 1952. En ella aparecían Helen Gallagher, Elaine Stritch y otros miembros del reparto de la reposición, pero también aparecían Jane Froman y Dick Beavers, que no formaban parte del reparto, como Vera y Joey, en lugar de Segal y Lang.
Se lanzó una grabación del London Revival Cast de 1980 en TER Label/JAY Records, protagonizada por Denis Lawson y Siân Phillips .
Una grabación del elenco del concierto de 1995, protagonizada por Patti LuPone y Peter Gallagher , fue lanzada el 12 de octubre de 1995 por DRG (ASIN: B000000PL1). [44]
