Yepes en concierto en el Teatro Colón, Buenos Aires, 1962
Narciso Yepes (14 de noviembre de 1927 – 3 de mayo de 1997) fue un guitarrista español . Está considerado uno de los mejores virtuosos de la guitarra clásica del siglo XX. [1]
Biografía
Yepes nació en una familia de origen humilde en Lorca , Región de Murcia . Su padre le regaló su primera guitarra cuando tenía cuatro años, y llevaba al niño cinco millas en un burro para ir y volver de clases tres días a la semana. Yepes recibió sus primeras lecciones de Jesús Guevara, en Lorca. Más tarde, su familia se mudó a Valencia cuando comenzó la Guerra Civil Española en 1936. [ cita requerida ]
Yepes en 1939
Cuando tenía 13 años, fue aceptado para estudiar en el Conservatorio de Valencia con el pianista y compositor Vicente Asencio . Aquí siguió cursos de armonía, composición e interpretación. A Yepes se le atribuye por muchos el desarrollo de la técnica AMI de tocar notas con los dedos anular ( Anular), medio (Medio) e índice (Índice ) de la mano derecha . [ 2 ] Los profesores de guitarra tradicionalmente enseñaban a sus estudiantes a tocar alternando los dedos índice y medio, o IM. Sin embargo, como Yepes estudió con profesores que no eran guitarristas, lo presionaron para expandir la técnica tradicional. Según Yepes, Asencio "era un pianista que detestaba la guitarra porque un guitarrista no podía tocar escalas muy rápido y muy legato , como en un piano o un violín. 'Si no puedes tocar así', me dijo, 'debes coger otro instrumento'". A través de la práctica y la mejora de su técnica, Yepes pudo igualar las escalas de piano de Asencio en la guitarra. “Entonces”, dijo [Asencio], “es posible en la guitarra. Ahora toca así de rápido en terceras, luego en terceras cromáticas”. [3] Allan Kozinn observó que, “Gracias a la incitación del Sr. Asencio, el Sr. Yepes aprendió “a tocar la música como yo quiero, no como la quiere la guitarra ”. [4] De manera similar, el compositor, violinista y pianista George Enescu también presionaría a Yepes para que mejorara su técnica, lo que también le permitió tocar con mayor velocidad. [5]
El 16 de diciembre de 1947 debutó en Madrid interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo junto a Ataúlfo Argenta dirigiendo la Orquesta Nacional de España . El éxito abrumador de esta interpretación le valió el reconocimiento de la crítica y el público. Poco después, comenzó a realizar giras con Argenta, visitando Suiza, Italia, Alemania y Francia. Durante este tiempo fue en gran medida responsable de la creciente popularidad del Concierto de Aranjuez , y realizó dos grabaciones tempranas, ambas con Argenta [6] : una en mono con la Orquesta de Cámara de Madrid (lanzada entre 1953 y 1955), [7] y la segunda en estéreo con la Orquesta Nacional de España (grabada en 1957 y lanzada en 1959). [8]
En 1950, después de actuar en París, pasó un año estudiando interpretación con el violinista George Enescu y el pianista Walter Gieseking . También estudió informalmente con Nadia Boulanger . A esto le siguió un largo período en Italia donde aprovechó el contacto con artistas de todo tipo. [ cita requerida ]
El 18 de mayo de 1951, mientras se apoyaba en el parapeto de un puente de París y contemplaba el Sena , Yepes escuchó inesperadamente una voz en su interior que le preguntaba: “¿Qué estás haciendo?”. Había sido un no creyente durante 25 años, perfectamente satisfecho de que no existían Dios, ni trascendencia, ni otra vida. Pero esa pregunta existencial , que él entendió como una llamada de Dios, lo cambió todo para él. Se convirtió en un devoto católico, y así lo siguió siendo durante el resto de su vida. [9]
A pesar de las afirmaciones de Yepes de haberla compuesto, la pieza (" Romance ") a menudo se ha atribuido a otros autores; de hecho, existen versiones publicadas desde antes de que Yepes naciera, y la grabación más antigua conocida de la obra data de un cilindro de alrededor de 1900. [11] [12] [13] Sin embargo, en los créditos de la película Jeux Interdits , "Romance" se acredita como "Tradicional: arreglado - Narciso Yepes". Yepes también interpretó otras piezas para la banda sonora de Forbidden Games . Sus créditos posteriores como compositor de películas incluyen las bandas sonoras de La Fille aux yeux d'or (1961) y La viuda del capitán Estrada (1991). También protagonizó como músico la versión cinematográfica de 1967 de El amor brujo .
En París conoció a Maria Szumlakowska, una joven estudiante de filosofía polaca, hija de Marian Szumlakowski, embajador de Polonia en España de 1935 a 1944. Se casaron en 1958 y tuvieron dos hijos, Juan de la Cruz (fallecido), Ignacio Yepes, director de orquesta y flautista , y una hija, Ana Yepes, bailarina y coreógrafa. [14]
El instrumento permitió transcribir obras escritas originalmente para laúd barroco sin la perjudicial transposición de las notas graves. Sin embargo, la razón principal para la invención de este instrumento fue la adición de resonadores de cuerdas afinados en Do, La#, Sol#, Fa#, lo que dio como resultado la primera guitarra con una resonancia de cuerdas verdaderamente cromática , similar a la del piano con su mecanismo de pedal de sustain.
A partir de 1964, Yepes utilizó exclusivamente la guitarra de diez cuerdas , realizando giras por los seis continentes habitados, actuando en recitales y con las principales orquestas del mundo, ofreciendo una media de 130 actuaciones al año. Grabó por primera vez el Concierto de Aranjuez con la guitarra de diez cuerdas en 1969, con Odón Alonso dirigiendo la Orquesta Sinfónica RTV Española .
Monumento a Yepes en Lorca
Además de ser un músico consumado, Yepes también fue un erudito importante. Sus investigaciones sobre manuscritos olvidados de los siglos XVI y XVII dieron como resultado el redescubrimiento de numerosas obras para guitarra o laúd. También fue la primera persona en grabar la obra completa para laúd de Bach en instrumentos de la época ( laúd barroco de 14 órdenes ). Además, a través de su paciente e intensivo estudio de su instrumento, Narciso Yepes desarrolló una técnica revolucionaria y recursos y posibilidades hasta entonces insospechados.
En la década de 1980, Yepes formó el Trío Yepes con su hijo Ignacio Yepes en flauta y flauta dulce y su hija Ana bailando su propia coreografía.
A partir de 1993, Narciso Yepes limitó sus apariciones públicas debido a una enfermedad. Su último concierto tuvo lugar el 1 de marzo de 1996 en Santander (España).
Murió en Murcia en 1997, tras una larga batalla contra el linfoma .
Citas de prensa
Como ha observado un escritor, "el hecho de que Yepes haya aprovechado la flexibilidad del instrumento le ha hecho recibir algunas críticas", citando como ejemplo la Chacona en re menor de Bach. Yepes respondió que "hay tres versiones de la Chacona y yo las he analizado todas. La versión que toco es la que creo que Bach habría escrito si hubiera compuesto la pieza para guitarra o laúd". [4]
El guitarrista y profesor Ivor Mairants señaló que después de un concierto de Yepes en el Wigmore Hall en 1961, algunos en la audiencia estaban divididos sobre el fraseo de Yepes. Mairants, que había comenzado como guitarrista de jazz pero se dedicó a la guitarra clásica y tuvo dos lecciones con Segovia , se reunió con Yepes después y le preguntó sobre su fraseo, que era muy diferente al de Segovia. En sus memorias, Mairants escribió: "Exclamé '¿Crees que es necesario tocar esa sección (del Preludio No. 1 de Villa Lobos ) tan lentamente como lo haces?' "Sí, sí", dijo (Yepes), "mira el papel (la música) y verás que está escrito de esa manera". Cuando volví a mencionar que Segovia no tocaba así, sin duda se hartó de mis comparaciones y respondió, algo acaloradamente: "Tengo una gran admiración por Segovia y todo lo que ha hecho por la guitarra y su historia, pero no tengo por qué poner un disco de Segovia y tocar la música exactamente como él lo hace. ¡No, no lo creo!" [17] En otro lugar, Yepes fue citado diciendo: "Segovia es un ejecutante muy hermoso, pero no es necesario imitarlo. ¿Por qué Rostropovich debería imitar a Casals ?" [4]
Yepes actuando en el Teatro Colón, Buenos Aires, 1962
Positivo
"Narciso Yepes hizo una interpretación sumamente delicada del Concierto de Aranjuez de Rodrigo . La gama de timbres que puede producir, para contrastar frases y darles forma, es asombrosa... La obra no es digna de tal interpretación". [18]
"Los conciertos de guitarra en el Carnegie Hall pueden ser una experiencia frustrante. Narciso Yepes trajo allí su invento de diez cuerdas el jueves pasado y, de repente, ya no era un problema escuchar ese instrumento en ese espacio. Su guitarra llena la sala de sonido. El músico que la toca es uno de los mejores del mundo en la actualidad... Uno salía de su recital estimulado y eufórico, sin pensar siquiera en las posibles limitaciones del instrumento, dinámicas o musicales". (1982) [19]
"La forma de tocar del señor Yepes se distinguía por la claridad de los detalles, particularmente en los ornamentos, y la facilidad de los pasajes. También era capaz de sostener líneas contrapuntísticas mediante algún truco diabólico, y utilizaba el color, no como Segovia, por su atractivo sensual, sino para ayudar a subrayar frases y detalles estructurales... Yepes tenía poesía y poder en gran medida y una flexibilidad de ritmo que era una contradicción total con el ritmo ajustado que mantenía. El sorprendente magnetismo interpretativo del señor Yepes es un producto natural de su maestría técnica..." [20]
"Con una inteligencia y una sensibilidad poco comunes, Narciso Yepes transmitió a su público ese poderoso silenciamiento de todo espíritu crítico que sólo los grandes intérpretes pueden otorgar." [21]
"Un arte tan incomparable, unido a un virtuosismo técnico asombroso, es algo poco común entre los artistas de hoy en día". [22]
"Yepes es más que un virtuoso brillante y más que un músico consumado... es un mago que no necesita más que un ritmo o un acorde para poner todo bajo su poder." [23]
"Es un técnico consumado y un intérprete experto en una variedad de estilos de guitarra, desde el Renacimiento y el Barroco hasta el Moderno... Sus atributos como maestro disciplinado de la guitarra son de primer orden." [24]
“Otros grandes guitarristas han visitado Japón, pero ninguno de ellos, ni siquiera Segovia, reveló tanta delicadeza y belleza en el instrumento.” [25]
“…Consideramos a Yepes el guitarrista más completo de nuestro tiempo.” [26]
"Un músico admirable, un maestro de su instrumento... sus interpretaciones están sólidamente construidas y no están afectadas por el más mínimo rastro de sentimentalismo... El público mostró su entusiasmo con sus aplausos y zapateos, merecidos y entusiastas. Ciertamente merecidos". [27]
"Su personalidad musical es de lo más amplia posible. No se necesitaron más que tres piezas de apertura para establecer al Sr. Yepes como un intérprete vibrante, sensual, inquisitivo y muy articulado". [28]
"Si la poesía de la guitarra reside en sus colores evocadores, entonces Narciso Yepes se encuentra entre los poetas supremos del instrumento. A lo largo de su recital del domingo por la tarde en Orchestra Hall , Yepes creó una gama de sonoridad, color e inflexión que sólo unos pocos guitarristas que actúan hoy en día podrían igualar". [29]
"Su personalidad cautivadora y empática hizo de Yepes un profesor excepcionalmente persuasivo, en particular en el formato público de una clase magistral. Nunca fue autoritario, y llegó a la mente de sus estudiantes con una juiciosa mezcla de humor e información que facilitó enormemente el proceso de aprendizaje. Una costumbre invariable era llamar más la atención sobre los puntos fuertes de un estudiante que sobre los débiles. Como él mismo decía: 'A medida que crezcas en tus fortalezas, olvidarás tus debilidades'". [30]
"... finalmente tenemos una verdadera desviación del estilo de tocar de Segovia, no un eco". [31]
"Para este crítico su interpretación fue más variada, más agradable, más virtuosa que la del legendario Segovia ." [32]
"Melodías impecables y cadenciosas llovían desde la singular guitarra de diez cuerdas... Aquí y allá había destellos del fuego y la pasión de España, pero en general las selecciones eran más suaves, más soñadoras, como de laúd, lo que hacía que fuera fácil para el oyente en el cálido y tranquilo teatro sentirse transportado a una lejana tierra bañada por el sol donde un suave siroco revoloteaba a través de pétalos de flores exóticas y cordones de mantilla con volantes". [33]
"... las tres sonatas de Scarlatti ofrecieron al intérprete la oportunidad de deleitar a su público con su inusualmente amplia gama de colores tonales... La ejecución de Narciso Yepes en cada detalle fue impecable..." [34] 85
"Yepes deslumbró al público con su interpretación perspicaz y técnicamente brillante". [35]
"Se trata de un "Aranjuez" para entendidos, lleno de desviaciones intencionadas del texto, libertades rítmicas y colorido subjetivo por parte del señor Yepes, y un reequilibrio completo del acompañamiento orquestal a cargo del director García Navarro ". (Allan Kozinn, New York Times , 15 de febrero de 1981)
"Narciso Yepes no sólo es un destacado exponente de este repertorio, sino que también tiene el raro don de crear constantemente electricidad en el estudio de grabación, y toda esta música cobra vida vívidamente". [36]
"Un concierto con la Orquesta del Conservatorio de París [es decir, el debut de Yepes en París] ... incluyó una interpretación espléndidamente sobria con Narciso Yepes del Concierto para guitarra de Joaquín Rodrigo . Este debe ser seguramente el único concierto exitoso escrito para ese instrumento. El hermoso equilibrio de ideas y armonías, la atmósfera sensible y la orquestación son un deleite siempre fresco". [37]
“Narciso Yepes es mi guitarrista favorito, es decir, fuera de la familia [Romero]. Y, por supuesto, Bream, lo disfruto. Pero el que más disfruto es Narciso Yepes”. [38]
"El triunfo de Yepes el sábado por la noche estuvo en su mano derecha (su arco, podríamos decir). Domina una amplia variedad de calidades tonales, gracias en cierta medida a su vibrato y al matiz tonal en el diapasón, pero sobre todo a la cuidadosa y precisa posición de sus dedos al puntear: ahora en el puente, ahora sobre la boca, de nuevo en el diapasón mismo." [39]
"Parecía que todo el público había dejado de respirar durante el movimiento Adagio del 'Concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo, interpretado por Yepes con tanta delicadeza, con tanta atención a los matices y con tanta claridad de belleza que me cautivó a mí y a todos los presentes." [40]
Neutral/negativo
"En comparación con el estilo más fluido de su contemporáneo mayor, Andrés Segovia [...], el estilo del Sr. Yepes podía sonar extrañamente recortado, pero sus admiradores señalaron que su enfoque permitía que el contrapunto surgiera con una claridad inusual en la guitarra". [41]
"Yepes es, por supuesto, un intérprete muy competente, pero en este repertorio parece un poco demasiado frío y, a veces, incluso mecánico. Ciertamente, su interpretación de la famosa Chacona , si bien es más estable rítmicamente que la de Segovia, no tiene nada de la rica panoplia de colores que produjo Segovia. Además, las figuraciones de tres notas que componen el Preludio en mi bemol están interpretadas con una rigidez rígida que carece del matiz y el fraseo legato que Julian Bream [...]" [42]
"Yepes, a pesar de toda su maravillosa técnica, parece bastante alejado de la música". [43]
"[...] las interpretaciones emocionantes y perceptivas de las obras para laúd [de otros guitarristas], que se grabaron entre 1981 y 1984, son mucho mejores que las interpretaciones forzadas, monótonas y a menudo absolutamente muertas de Narciso Yepes, que no suena en absoluto cómodo tocando el laúd". [44]
"El guitarrista español Narciso Yepes (1927-1997) fue uno de los guitarristas más destacados y extraños de la segunda mitad del siglo. No siguió ninguna escuela y parece haber tenido pocos seguidores. Su forma de tocar en sus numerosas grabaciones para Deutsche Grammophon es casi siempre inexplicablemente peculiar, con una articulación nítida y entrecortada, un fraseo cuadrado, ritmos metronómicos e interpretaciones que pueden carecer de expresión de forma inquietante". [45]
"Todos los rasgos distintivos de la interpretación de Yepes están aquí: articulación nítida, fraseo cuadrado y regularidad metronómica. Siempre me ha parecido muy extraño que este veterano estadista entre los guitarristas españoles pudiera producir interpretaciones tan amaneradas y rígidas de estos favoritos ibéricos. Parece casi como si Yepes buscara deliberadamente posicionarse como el antídoto a los excesos segovianos. [...] Pero el mundo de la guitarra es más rico por haber tenido un Yepes. Estos polos opuestos agitan las cosas y alientan reevaluaciones críticas de las tradiciones interpretativas. [...] Su enfoque simplemente fracasa, como en la mayoría de los otros estándares españoles de Albéniz, Granados y compañía. Yepes a menudo parece decidido a hacer que esta música no sea ni emocionante ni romántica. [...] Si estás interesado en construir tu biblioteca, hay docenas de otras grabaciones de este estándar con las que sería mejor que te quedaras." [46]
"Narciso Yepes es un ejecutante de dedos limpios (aunque no infalible) y con un enfoque más bien académico" [47]
“Con todo respeto no puedo poner a Yepes al mismo nivel que Segovia y Bream .” (Angelo Gilardino) [48]
"controversialmente diferentes" [49]
"El español Narciso Yepes es famoso hoy en día tanto por sus ocasionales deslices como por sus ocasionales excelencias. Ambos lados de Yepes suelen estar a la vista" [50]
"Yepes puede ser absolutamente poco musical en sus interpretaciones pedantes de algunas piezas [...], pero sorprendente – musical y técnicamente – en otras piezas". (Música clásica: el compañero del oyente de Alexander J. Morin, Harold C. Schonberg; ISBN 0-87930-638-6 )
"La suite de Falckenhagen y las dos transcripciones de sonatas de Scarlatti –ambas limpias y frescas en su simetría– parecían sobrecargadas hasta el punto de tropezar con las pausas y oleadas rapsódicas del Sr. Yepes. [...] Sin embargo, en tres estudios de Villa-Lobos, la generosidad expresiva del Sr. Yepes encontró destinatarios comprensivos y agradecidos". [51]
"Otros críticos estadounidenses han llamado la atención sobre el 'estilo jerez seco' que distingue las grabaciones de Yepes..." [52]
"Pero incluso aquí su corazón [el de Yepes] siempre estuvo gobernado por su cabeza, y también parecía preferir una textura crujiente y seca al cantabile que muchos guitarristas intentan extraer de sus instrumentos". [53]
"El señor Yepes es un fiel producto del clima cálido y seco de Andalucía, y su forma de tocar tiene poco del refinamiento que los oyentes ingleses asocian con la guitarra clásica. Sus ritmos son tensos y urgentes, su fraseo estilizado en énfasis, su tono caleidoscópico pero que favorece la plangencia que los intérpretes no ibéricos reservan para efectos especiales". [54]
"Hay, por ejemplo, una imprecisión rítmica que a veces se transforma en una marcada inestabilidad a la hora de mantener el compás reconocible. Los ataques ligeramente retrasados, realizados con fines expresivos, se acumulan hasta que desaparece el sentido del ritmo. Este tipo de cosas son aceptables, incluso idiomáticas, en una fantasía o un capricho; pero no encajan en el movimiento de danza de una Suite de Bach." [55]
"El comienzo de una leyenda: grabaciones de estudio 1953/1957" (Istituto Discografico Italiano, 6620)
"El comienzo de una leyenda vol. 2: Grabaciones de estudio 1960" (Istituto Discografico Italiano, 6625)
"El comienzo de una leyenda vol. 3: Grabaciones de estudio 1960/1963" (Istituto Discografico Italiano, 6701)
Obras compuestas para o dedicadas a Narciso Yepes (parcial)
Estanislao Marco: La Guajira
Joaquín Rodrigo : En los trigales (1939) [Dado que Yepes tenía sólo 12 años cuando Rodrigo escribió En los trigales , es poco probable que la obra fuera escrita para Yepes. Probablemente se la dedicó en los años 50, cuando Rodrigo la incluyó junto a otras dos piezas como la suite Por los campos de España .]
Alan Hovhaness : Concierto n.º 2 para guitarra y cuerdas, Op. 394 (1985)
María de la Concepción Lebrero Baena: Recuerdo de Juan de la Cruz (1989)
Referencias
^ Woodstra, Chris; Brennan, Gerald; Schrott, Allen, eds. (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music . Backbeat Books. pág. 1526. ISBN0-87930-865-6.
^ ""Entrevista a Fritz Buss: Narciso Yepes, como lo conocí", 2004".
^ Williams, Roger M. (abril de 1985). Connoisseur . pp. Vol. 215 p.148. 10: Narciso Yepes no es sólo un virtuoso; inventó un nuevo sonido para la guitarra
^ abc Kozinn, Allan (22 de noviembre de 1981). "Narciso Yepes y su guitarra de 10 cuerdas". New York Times, D21 .
^ ""Escalas rápidas con 'ami'", consejo técnico de guitarra del mes de Douglas Niedt" (PDF) .
^ "El legado español de Ataúlfo Argenta".
^ La enciclopedia mundial de música grabada . Enero de 1953. págs. Suplemento III.
^ "Narciso Yepes y el Concierto de Aranjuez". 23 de agosto de 2009.
^ Urbano, Pilar (enero de 1988). "Entrevista a Narciso Yepes (en español)". Época, no. 147 .
^ "Narciso Yepes habla sobre Forbidden Games Romance". Youtube.com. 26 de enero de 2009. Consultado el 9 de agosto de 2012 .
↑ Viuda de Aramburo, Madrid (Príncipe, 12), alt.
^ otro recorte de periódico
↑ Los Primeros Cilindros Españoles y la Compañía Viuda de Aramburo (Carlos Martín Ballester - publicaciones)
^ "Compagnie Ana Yepes". Anayepes.com. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2020. Consultado el 9 de agosto de 2012 .
^ Ramírez III, José (1994), "La guitarra de diez cuerdas" en Cosas sobre la guitarra , Bold Strummer, pp. 137–141, ISBN8487969402
^ "narciscoyepes.org". www.narcisoyepes.org . Consultado el 27 de noviembre de 2015 .
^ Mairants, Ivor (1980). Mis cincuenta años de trasteo: una historia personal de la explosión de la guitarra en el siglo XX . Ashley Mark Publishing Co. pág. 286.
^ The Christian Science Monitor. "¿Ópera en el Carnegie Hall? Hay más deslumbramiento que en muchas veladas del Met". The Christian Science Monitor . Consultado el 27 de noviembre de 2015 .
