Mark Dion (nacido el 28 de agosto de 1961) es un artista conceptual estadounidense , conocido por su uso de presentaciones científicas en sus instalaciones. Su obra examina la manera en que las ideologías e instituciones prevalecientes influyen en nuestra comprensión de la historia, el conocimiento y el mundo natural. [2] El trabajo del artista, según él, es "ir contra la corriente de la cultura dominante, desafiar la percepción y la convención". [3] Al ubicar las raíces de la política ambiental y la política pública en la construcción del conocimiento sobre la naturaleza, Dion cuestiona la objetividad y el papel autoritario de la voz científica en la sociedad contemporánea, rastreando cómo la pseudociencia , las agendas sociales y la ideología se infiltran en el discurso público y la producción de conocimiento. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Neukom Vivarium (2006), una instalación permanente al aire libre y un laboratorio de aprendizaje para el Olympic Sculpture Park en Seattle, Washington . [4] [5]
Dion nació el 28 de agosto de 1961 en New Bedford, Massachusetts , en una familia de clase trabajadora. Pasó su primera infancia en New Bedford antes de mudarse a Fairhaven, Massachusetts , donde se crió la mayor parte del tiempo. [6] Dion atribuye el mérito a los museos y la arquitectura histórica de ambas ciudades, como el Museo Ballenero de New Bedford , por haber ayudado a despertar su interés. [6]
Dion comenzó a asistir a la Escuela de Arte de la Universidad de Hartford en 1981. [2] [6] Al mismo tiempo, tomó clases en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York desde 1983 hasta 1984 y más tarde participó en el Programa de Estudio Independiente de un año del Museo Whitney de Arte Estadounidense , donde estudió con los artistas conceptuales Joseph Kosuth y Hans Hacke , y la artista multimedia Barbara Kruger . [6] [7] Allí, la facultad lo alentó a utilizar enfoques interdisciplinarios que le permitieran unificar sus amplios intereses, y comenzó a crear instalaciones inspiradas en su pasión por la investigación y el coleccionismo. [6]
Dion tomó clases de biología en el City College y asistió a varios seminarios de lectura para desarrollar una base sólida en ciencias. Trabajó con otros estudiantes como Gregg Bourdowitz , Jason Simon y Craig Owens. [6]
Dion tuvo problemas económicos mientras asistía a la escuela, lo que lo llevó a trabajar treinta horas a la semana como conservador de arte en SoHo, Manhattan , especializado en arte estadounidense del siglo XIX. Sin embargo, Dion reconoce que el tiempo que pasó allí lo ayudó a ver las representaciones como objetos, diciendo: "Cuando trabajaba en el estudio, uno veía un objeto en la mitad de su vida. Eso me pareció increíblemente interesante". [8]
Dion recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte de la Universidad de Hartford en 1986. [9] [2] [6]
Dion trabajó en varios proyectos pequeños como el Departamento de Identificación de Animales Marinos de la Ciudad de Nueva York (división Chinatown), que dio paso a sus grandes colaboraciones con el Centro Wexner para las Artes de la Universidad Estatal de Ohio y el Museo de Arte Weisman de la Universidad de Minnesota . [6]
Uno de los primeros grandes proyectos de Dion fue con la Tate Britain en Londres. [10] Como parte del programa de reapertura de la Tate Modern, Dion y un equipo de voluntarios peinaron la orilla del río en Bankside frente a la Tate Modern , y en Millbank , frente a la Tate Britain, en busca de artefactos y objetos efímeros enterrados bajo el barro y la grava de sus playas. [11] [12] Se descubrió una amplia variedad de objetos y fragmentos, que iban desde pipas de arcilla, conchas de ostras y dientes de ganado hasta juguetes y zapatos de plástico. Los hallazgos más inusuales incluyeron una botella que contenía una carta en escritura árabe , piezas de jarras Bartmann y un fragmento de tibia humana. [13] Luego se instalaron "tiendas de arqueólogos" en el césped fuera de la Tate Britain, donde cada artículo fue limpiado e identificado meticulosamente por profesionales, incluido el personal del Museo de Londres , la policía del río Támesis y ecologistas. [13]
Una vez recopilados y procesados, Mark Dion creó una obra de arte a partir de los objetos y artefactos. Los hallazgos se presentan como una instalación, dispuestos en un gabinete de caoba junto con fotografías de los recolectores de arena de la playa y diagramas de flujo de mareas. [14]
Los hallazgos de la Tate Thames Dig , que se exhibieron por primera vez en la Tate Gallery como una instalación de Art Now entre octubre de 1999 y enero de 2000, se presentan según su ubicación en un gabinete de caoba antiguo de dos lados, junto con fotografías de los recolectores de basura y diagramas de flujo de mareas. [15] También hay cinco "cofres del tesoro" que contienen artículos más grandes, pero que no son parte de esta obra. [13] Organizados libremente según el tipo (como huesos, cristalería, cerámica, objetos de metal), el espectador los encuentra en disposiciones aparentemente no históricas y en gran parte sin interpretación. Los artículos antiguos se encuentran junto a los artículos contemporáneos, la efímera y los detritos están al lado de los objetos de valor. Cada uno es un testigo material, que cumple la misma función que una prueba histórica. Esta falta de distinción es un aspecto importante del enfoque de Dion, y se resiste a la lectura de la historia como una progresión necesariamente lineal. [16] La única diferenciación es geográfica, los dos sitios conservan sus identidades individuales. La falta de categorización histórica sugiere una subversión de la práctica museológica estándar. Los espectadores son libres de crear sus propias asociaciones, de rastrear historias a través del tiempo, no necesariamente en una dirección lineal. [17]
En 2001, con la ayuda de estudiantes de la Universidad Brown y la Escuela de Diseño de Rhode Island , Dion realizó excavaciones en un montón de basura en el borde del río Seekonk , un sitio costero incendiado del siglo XIX a lo largo de la bahía de Narragansett , en New Bedford, y un vertedero junto al borde de un cementerio en Brockton, Massachusetts . [18] El grupo junto con Dion desenterró y recolectó una gran cantidad de artículos y artefactos contemporáneos, todos los cuales fueron limpiados, categorizados y compilados en una exposición llamada New England Digs . [18]
La cultura material desenterrada en New England Digs produjo tres conjuntos únicos pero relacionados, que apuntan a legados regionales de vitalidad económica (New Bedford fue una vez un importante centro ballenero, Providence fue un centro comercial en auge y productor de joyas, y Brockton fue la capital mundial del calzado), así como su declive. [19] Pero en el estilo por excelencia de Dion, los hallazgos históricamente significativos se mezclan democráticamente con los desechos y todo se ve impresionante. "Hay una larga historia de uso de basura en el arte moderno", ha afirmado Dion, "pero aquí se permite que los objetos existan como lo que son o fueron, sin metáforas, sin interpretación, ni siquiera arqueológicos. [18]
En 2001, Dion colaboró con algunos estudiantes de la Universidad de Minnesota y Colleen J. Sheehy, director del Museo de Arte Weisman , para presentar una exposición basada en la exposición del Gabinete de Curiosidades que había realizado para el Centro Wexner para las Artes en la Universidad Estatal de Ohio en 1997. El proyecto se extendió desde febrero hasta mayo de 2001. [20]
En el año 2000, el jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno se sometió a un extenso proyecto de reconstrucción. El jardín fue desmantelado y el terreno fue excavado a una profundidad de 15 pies (4,6 m). [21] Dion dirigió la serie de excavaciones arqueológicas en el jardín, recuperando un pilar y fragmentos de la base de piedra caliza de la casa adosada de nueve pisos. [22] Un mes después, volvió a hurgar en el jardín, así como en las casas de piedra rojiza ahuecadas adyacentes al museo al oeste y en el recién demolido Hotel Dorset. [22] Sus hallazgos incluyeron artefactos históricos como cornisas, molduras, fragmentos de cerámica y vidrio, secciones de repisas de chimeneas, trozos de papel tapiz y ladrillos de distintas fases de la expansión del Museo, así como material efímero más reciente, incluidos los restos de la Cámara subterránea audiovisual de Bruce Nauman (1972-74), que se había instalado en el jardín como parte de la retrospectiva del artista de 1995. [23]
Una serie de seis repisas de chimenea rescatadas de las casas de piedra rojiza adyacentes al Museo y completamente restauradas por Dion, tienen como objetivo hacer referencia a la sala de estar de Abby y John D. Rockefeller , Jr., famosa por su calidez e intimidad. Un gabinete hecho a medida presenta objetos limpiados y clasificados no según criterios científicos sino según la propia lógica del artista; los visitantes están invitados a examinar su contenido y apreciar sus extraños paradigmas organizativos. Finalmente, un laboratorio funcional y un grupo de fotografías que registran la "actuación" arqueológica de Dion detrás de escena, como él la llama, revelan un interés en la experimentación y el proceso que equilibra su inversión en el producto terminado. [23]
El Vivarium Neukom se considera una de las obras más notables de Dion. [ cita requerida ] Es una instalación permanente ubicada en el Olympic Sculpture Park en Seattle, Washington . [24] Dion utilizó un árbol de cicuta occidental caído de 60 pies (18 m) como tronco nodriza dentro de un invernadero de 80 pies (24 m) de largo . El árbol "habita un sistema de arte", según el comentario del Museo de Arte de Seattle . [25] Por "habita", se refieren a insectos, hongos, líquenes y otras plantas. A los visitantes se les proporcionan lupas y guías de campo si encuentran una criatura particularmente llamativa. En virtud de ser orgánico, Neukom Vivarium es una pieza en constante evolución. Las bacterias y los hongos que aparecen un día pueden ser reemplazados por musgo e insectos al siguiente. [26]
En 2006, Mark Dion dirigió una gran instalación en la Unidad de Rescate de Vida Silvestre del Sur de Florida que se centró en los Everglades y los intentos humanos de controlar el ecosistema del sur de Florida. [27]
Entrelazando las diversas disciplinas del arte, la ciencia, la ecología, la historia y la arqueología, el proyecto de Dion consta de tres partes, correspondientes a los tres períodos principales de la historia de los Everglades: exploración (finales del siglo XVIII - mediados del siglo XIX); explotación (mediados del siglo XIX - principios del siglo XX); y preservación y restauración (mediados del siglo XX - actualidad). [28]
El componente más grande de la instalación presenta un facsímil de un vehículo y equipo perteneciente a una agencia imaginaria que se apresura a ecosistemas vulnerables para salvar plantas y animales amenazados: la Unidad de Rescate de Vida Silvestre del Sur de Florida. [28]
La segunda parte de la instalación es una serie de reproducciones de fotografías antiguas tomadas en las primeras décadas del siglo XX por John Kunkel Small , un curador del Jardín Botánico de Nueva York que identificó numerosas especies de plantas en los Everglades y escribió un mordaz libro titulado From Eden to Sahara: Florida's Tragedy, que documentó los cambios provocados por el dragado y drenaje del área. [27]
La tercera parte consiste en una vitrina que contiene artefactos, incluido un libro de especímenes prensados, el Herbarium Perrine (Marine Algae), que supuestamente perteneció al botánico del siglo XIX y primer colono de Florida Henry Perrine. Perrine fue en parte responsable de la introducción excesiva de especies vegetales extranjeras en la zona, que ahora plantea una de las amenazas más graves para el ecosistema. Al igual que el vehículo de la instalación, la vitrina y sus componentes son una ficción inventada por el artista. [27]
En 2015, Mark Dion completó su instalación permanente, The Undisciplined Collector , en una pequeña galería en la planta baja dentro del Museo de Arte Rose en la Universidad Brandeis en Waltham, Massachusetts . El espacio del tamaño de una habitación es una recreación de una " guarida " residencial de estilo 1961 , una wunderkammer o cápsula del tiempo llena de artefactos auténticos de la época extraídos de varias colecciones de Brandeis. El año 1961 fue el año de nacimiento tanto del artista como del museo, y algunas de las exhibiciones reflejan la cobertura periodística del debut de este último. [29] Las colecciones en exhibición incluyen álbumes de discos y revistas antiguos, palitos para cócteles , botellas de rapé chinas , pequeñas esculturas y otras obras de arte menores, trofeos y recuerdos que estaban disponibles en ese año. [30] [29]
Los visitantes pueden entrar a la instalación para examinar los artefactos de cerca y relajarse en el sofá de imitación retro mientras leen. Los muebles fueron hechos a medida según las especificaciones del artista y reflejan el estilo moderno de mediados de siglo de la época. [29] Un pequeño folleto de 40 páginas del tamaño de un pasaporte narra la historia del Museo de Arte Rose y la procedencia de algunos de los artefactos en exhibición. Un conjunto de tres hojas azules de inserción cataloga muchas de las obras de arte y otros elementos en exhibición; se pueden comprar copias del folleto por $5 a un asistente en la entrada del museo. [31] [32]
Una exposición temporal en Le Laboratoire en Cambridge, Massachusetts, se centró en las medusas y su papel en ecologías pasadas y cambiantes en la actualidad. La muestra incluyó una imitación de un aula victoriana y una tienda de panadería simulada que presentaba alimentos elaborados con medusas. [33] Una pieza central fue un gran tanque de acuario que contenía cientos de medusas vivas, ondulando suavemente mientras estaban suspendidas en el espacio. [33] La exposición fue patrocinada parcialmente por el Instituto Wyss de Ingeniería de Inspiración Biológica de Harvard y el Acuario de Nueva Inglaterra . [34]
Las obras de Dion incluyen Follies en Storm King Art Center (2019); Theatre of the Natural World en la Whitechapel Gallery , Londres (2018); M isadventures of a 21st Century Naturalist en el Institute of Contemporary Art Boston (2017); Mark Dion: The Academy of Things en la Academy of Fine Arts Design en Dresden, Alemania (2014); The Macabre Treasury en el Museum Het Domein en Sittard, Países Bajos (2013); Oceanomania: Souvenirs of Mysterious Seas en el Musée Océanographique de Monaco y el Nouveau Musée National de Monaco / Villa Paloma en Mónaco (2011); The Marvelous Museum: A Mark Dion Project en el Oakland Museum of California (2010-11); Systema Metropolis en el Museo de Historia Natural, Londres (2007); The South Florida Wildlife Rescue Unit en el Miami Art Museum (2006); Rescue Archaeology , un proyecto para el Museum of Modern Art (2004); y su famosa Tate Thames Dig en la Tate Gallery de Londres (1999). [2]
En 2012, el trabajo de Dion fue incluido en dOCUMENTA 13 , comisariada por Carolyn Christov-Bakargiev en Kassel, Alemania, y también se ha exhibido en el MoMA PS1 de Nueva York, el Guggenheim Bilbao , el Minneapolis Institute of Art , la Tate Gallery y el Museum of Modern Art . El artista también ha completado otros encargos públicos que incluyen Den , una instalación específica para las Rutas Turísticas Nacionales de Noruega (2012), An Archaeology of Knowledge para la Universidad Johns Hopkins (2012) y Ship in a Bottle para Port of Los Angeles Waterfront (2011). [35]
Dion reside con su esposa, la artista Dana Sherwood, en Copake, Nueva York , y continúa realizando sus obras en todo el mundo. [2] Actualmente [ ¿cuándo? ] es mentor en la Universidad de Columbia y es codirector de Mildred's Lane, un programa de educación y residencia en artes visuales en Beach Lake, Pensilvania . Sigue haciendo colaboraciones frecuentes con museos de historia natural, acuarios, zoológicos y otras instituciones encargadas de producir conocimiento público sobre el tema de la naturaleza. [4]
Dion es el tema de una monografía publicada por Phaidon , [36] y de un episodio documental de la serie de PBS Art:21 . [37]
En 2015, Dion visitó la Universidad Colgate para realizar talleres y conferencias con estudiantes y profesores. [38]
Dion recibió el noveno premio anual de la Fundación Larry Aldrich (2001), el premio de la Fundación Joan Mitchell (2007), el premio Lucida Art Award del Smithsonian American Art Museum (2008) y una beca Guggenheim (2019). [2]
Dion ha recibido varios títulos honorarios, incluido un doctorado honorario en Filosofía de la Universidad de Hartford en 2003, una beca honoraria de la Universidad de Falmouth (2014) y un Doctorado honorario en Letras Humanitarias (PhD) del Instituto de Ciencias Wagner Free en Filadelfia (2015). [5] [4] [2]