Little River Band ( LRB ) es una banda de rock formada en Melbourne , Australia, en marzo de 1975. La banda logró éxito comercial tanto en Australia como en Estados Unidos. Han vendido más de 30 millones de discos; seis álbumes de estudio alcanzaron el top 10 en la lista de álbumes australianos Kent Music Report, incluidos Diamantina Cocktail (mayo de 1977) y First Under the Wire (julio de 1979), que alcanzaron el puesto número 2. Nueve sencillos aparecieron entre los 20 primeros en la lista relacionada. lista de sencillos, con " Help Is on Its Way " (1977) como su único éxito número uno. Diez sencillos alcanzaron el top 20 en el Billboard Hot 100, siendo " Reminiscing " el más alto, alcanzando el puesto número 3.
Little River Band ha recibido numerosos premios musicales en Australia. La formación de 1976 de Glenn Shorrock , Graeham Goble , Beeb Birtles , George McArdle , David Briggs y Derek Pellicci fueron incluidos en el salón de la fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) en la 18ª edición anual de los ARIA Music Awards de 2004 . La mayor parte del material del grupo de los años 1970 y 1980 fue escrito por Goble y/o Shorrock, Birtles y Briggs. En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75 aniversario, nombró " Cool Change ", escrita por Shorrock, como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. "Reminiscing", escrito por Goble, recibió una mención de transmisión de 5 millones de BMI en 2020.
El grupo ha experimentado numerosos cambios de personal , con más de 30 miembros desde su formación, incluido John Farnham como cantante principal después de que Shorrock se fuera por primera vez en 1982. Ninguno de los músicos que ahora actúan como Little River Band son miembros originales, ni tampoco miembros en la década de 1970. [1] En la década de 1980, los miembros incluían a Farnham, Wayne Nelson , Stephen Housden , David Hirschfelder y Steve Prestwich . La alineación actual está formada por Nelson, Chris Marion , Ryan Ricks, Colin Whinnery y Bruce Wallace, ninguno de los cuales es australiano. En la década de 2000 se produjeron varias disputas legales sobre el nombre de la banda, y Housden presentó una demanda contra Birtles, Goble y Shorrock.
Little River Band se formó en marzo de 1975 en Melbourne como un grupo de rock armónico con Beeb Birtles a la guitarra y voz, Graham Davidge a la guitarra principal, Graeham Goble a la guitarra y voz, Dave Orams al bajo, Derek Pellicci a la batería y Glenn Shorrock al solista. voz. [2] [3] [4] Tras su formación, eran un súper grupo australiano , con Birtles, Goble, Pellicci y Shorrock, cada uno de destacadas bandas locales. [5] Birtles había sido el bajista y vocalista de la banda de pop-rock Zoot (que lanzó la carrera del cantante y guitarrista Rick Springfield ) de 1967 a 1971. [2] [3]
Goble había dirigido el grupo de folk rock Allison Gros, formado en Adelaida, en 1970. Se mudaron a Melbourne y en 1972 pasaron a llamarse Mississippi , una banda de country rock armonioso , donde a finales de ese año se unieron Birtles a la guitarra y voz y Pellicci a la batería. Tuvieron éxito en las listas de Australia y consiguieron seguidores en el circuito de conciertos y festivales. Durante 1971 y 1972, los miembros originales de Mississippi también grabaron como banda de estudio bajo el seudónimo de Drummond. [6] Lograron un éxito número uno, durante ocho semanas consecutivas, en el Top 40 nacional de Go-Set con una novedosa versión de la canción de los Rays " Daddy Cool ". [7]
Shorrock había sido el cantante principal de una banda de pop, The Twilights (1964-1969), y de un grupo de country rock, Axiom , de 1969 a 1971 (junto al cantautor Brian Cadd ). [2] [3] Tanto Axiom como Mississippi se habían trasladado al Reino Unido para intentar entrar en el mercado discográfico local, pero sin éxito. [2] [4] Axiom se disolvió después de mudarse al Reino Unido, y Shorrock cantó para un grupo de rock más progresivo, Esperanto, en 1973. [2] [3] También proporcionó coros para Cliff Richard . [8]
A finales de 1974, Birtles, Goble y Pellicci se reunieron con el manager de talentos Glenn Wheatley (ex bajista de los Masters Apprentices ) en Londres, con vistas a formar una nueva banda. [2] [3] [4] Después de audicionar a Peter Doyle como cantante principal, se decidieron por Shorrock. [9] Con Wheatley como manager, Birtles, Goble, Pellicci y Shorrock acordaron volver a reunirse en Melbourne a principios de 1975. [4] Debido a la indiferente recepción que cada uno había recibido en el Reino Unido, decidieron que su nueva banda se establecería en el Reino Unido. Estados Unidos. [2] [4] Las experiencias de primera mano de Wheatley con las estafas en la escena musical de la década de 1960, combinadas con su trabajo en gestión musical en el Reino Unido y los EE. UU. a principios de la década de 1970, le permitieron ayudar a Little River Band a convertirse en la primera El grupo australiano disfrutará de un constante éxito comercial y en las listas de Estados Unidos. [2] [4] [10]
Después de su regreso a Australia, los miembros comenzaron a ensayar en febrero de 1975, todavía usando el nombre de Mississippi. El 20 de marzo de 1975 dieron su primer concierto oficial en el Martini's Hotel de Carlton . [11] En la autobiografía de Birtles, Every Day of My Life , explica cómo la banda llegó a cambiar su nombre:
[Shorrock] y yo estábamos sentados en el asiento trasero de un automóvil conduciendo por Princes Highway para dar un concierto en The Golf View Hotel en Geelong. Cuando pasamos la señal de salida de Little River , [Shorrock] dijo: "Little River, ese sería un buen título para la canción". En una fracción de segundo dijo: "Oye, ¿qué pasa con Little River Band?" Todos estuvimos de acuerdo en que era el nombre perfecto para nosotros. [12]
Little River Band (como Mississippi) había grabado su primer tema, una versión de la canción de los Everly Brothers " When Will I Be Loved ", en febrero de 1975, [2] en Armstrong Studios . Sin embargo, la versión de Linda Ronstadt apareció el mes siguiente, por lo que LRB no publicó la suya. [4] Antes de que el grupo actuara, Graham Davidge fue reemplazado por Ric Formosa en la guitarra y Dave Orams por Roger McLachlan en el bajo y coros (ex- Levi Smith's Clefs ). [2] [3] [13] Phil Manning (ex- Chain ) fue la primera elección de LRB para la guitarra solista. Manning estaba ocupado con su carrera en solitario y recomendó Formosa. Este último había viajado a Australia desde Canadá y trabajaba en una tienda de música; se unió poco después. [14]
En mayo de 1975 firmaron con EMI Records y comenzaron a grabar su álbum debut homónimo en Armstrong Studios el mes siguiente. [15] El álbum fue coproducido por Birtles, Goble, Shorrock y Wheatley. [3] Tony Catterall de The Canberra Times lo describió en noviembre como "una de esas creaciones defectuosas que inevitablemente provoca una respuesta más de dolor que de ira". [16] Bruce Eder de AllMusic observó: "[es] un álbum debut sorprendentemente fuerte". [17] Little River Band alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes de Kent Music Report [18] y obtuvo la certificación de oro a principios de 1976. [19] Su sencillo debut, " Curiosity (Killed the Cat) ", fue lanzado en septiembre. alcanzando el puesto 15 en la lista de sencillos de Kent Music Report relacionada. [18] Siguieron dos sencillos más, " Emma " y " It's a Long Way There ". [18]
Wheatley viajó a Los Ángeles en diciembre de 1975 y promocionó al grupo en varias compañías discográficas hasta que Rupert Perry de Capitol Records los contrató en Nochebuena. [13] Little River Band publicó su segundo álbum australiano, After Hours , en abril de 1976. Fue producido por la banda pero no se publicó en los EE. UU. hasta 1980. [2] [3] After Hours alcanzó el puesto número 5 y proporcionó el sencillo " Everyday of My Life ", en mayo de 1976, que alcanzó el top 30. [18]
Durante agosto de 1976, tanto Formosa como McLachlan fueron reemplazados. David Briggs se unió a la guitarra (ex-Cycle, the Avengers, Ram Band) y George McArdle al bajo (también ex-Ram Band). [2] [3] [20] Según Wheatley, Formosa no estaba entusiasmado con las giras fuera de Australia, [13] Se fue para trabajar como músico de sesión, compositor y arreglista. El grupo también había decidido contratar a McArdle para reemplazar a McLachlan, quien también se convirtió en músico de sesión y se unió al grupo de country rock Stars en 1976. [3] [21] El periodista musical australiano Ed Nimmervoll enumeró la formación clásica de la banda como Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellicci y Shorrock. [4] Formosa todavía trabajó con LRB arreglando y escribiendo partes de cuerdas para varias pistas de álbumes posteriores. [22]
Alentados por su éxito australiano, emprendieron su primera gira internacional. [2] Volaron al Reino Unido en septiembre de 1976 para tocar en un espectáculo en el Hyde Park de Londres apoyando a Queen . Luego abrieron espectáculos en el resto de Europa para los Hollies durante septiembre y octubre. [2] [4] Birtles aconsejó a otras bandas australianas que se establecieran en Australia primero antes de probar el mercado del Reino Unido. [23] En octubre realizaron su primer concierto en Estados Unidos, en la Universidad James Madison (entonces llamada Madison College) en Harrisonburg , Virginia, como acto de apertura de Average White Band . [2] [4] Debido a las apariciones en Estados Unidos y al apoyo de las estaciones de FM, "It's a Long Way There" alcanzó el puesto 28 en el Billboard Hot 100 . [20] [24]
El tercer álbum de estudio de Little River Band, Diamantina Cocktail, fue lanzado en abril de 1977. [2] [3] La versión australiana fue coproducida por el grupo con John Boylan , quien se quedó para coproducir sus dos siguientes álbumes de estudio. [3] Debido a la tensión entre los miembros de la banda Birtles, Goble y Shorrock grabaron la mayor parte de sus partes individualmente como fue posible. [4]
Julie Meldrum, del Canberra Times , vio su actuación local en mayo de 1977 y describió a la banda como "estrechamente disciplinada" y "no había nada que no fuera de clase mundial". [25] Ella revisó el álbum, que no tenía referencias australianas y sintió que apuntaban a la escena de la costa oeste de EE. UU. Con influencias aparentes de David Crosby , Graham Nash y Little Feat . [26] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó sobre el lanzamiento en Estados Unidos, "country-rock dulce y relajado, tiene un sonido similar al debut de la banda, pero las melodías son un poco más nítidas y pegadizas, lo que lo convierte en un mejor Una colección más completa". [27]
En Australia, Diamantina Cocktail se convirtió en su álbum con las listas más altas, alcanzando el puesto número 2; [18] mientras que la versión estadounidense alcanzó el top 50 en el Billboard 200. [24] En enero de 1978, la RIAA la certificó oro por ventas de 500.000 copias: la primera banda australiana en hacerlo. [2] [28] El sencillo principal, " Help Is on Its Way ", alcanzó el número 1 en Australia . [18] Tanto él como el cuarto sencillo, " Happy Anniversary ", alcanzaron su punto máximo en el top 20 en el Billboard Hot 100. [24]
Durante 1977 realizaron giras constantes, principalmente en los EE. UU., como cabezas de cartel en lugares más pequeños y apareciendo en estadios en espectáculos de varios carteles apoyando a los Doobie Brothers , Supertramp y America . [2] En agosto, encabezaron el segundo día del Reading Music Festival en el Reino Unido junto a Thin Lizzy . [29] En noviembre apoyaron a Fleetwood Mac y Santana en los conciertos de Rockarena en Sydney y Melbourne. [30] A principios de 1978, Little River Band actuó en un concierto gratuito en las escaleras de la Ópera de Sydney, atrayendo a 80.000 personas, superando el récord anterior de 57.000, establecido por Fleetwood Mac y Little River Band en su última gira por Australia. [31]
Su cuarto álbum de estudio, Sleeper Catcher , fue lanzado en abril de 1978 y alcanzó el puesto número 4 en Australia y el número 16 en Estados Unidos. [18] [24] En mayo del año siguiente, la RIAA lo certificó platino por ventas de 1.000.000 de copias: el primer álbum grabado en Australia en lograr esa hazaña. [4] [28] Mike DeGagne de AllMusic elogió la voz de Shorrock, que le da "el sonido MOR perfecto, cubriendo las pistas con su estilo fresco y alegre que es mucho más evidente y eficaz aquí que en los esfuerzos anteriores de la banda". [32] Sleeper Catcher proporcionó tres sencillos con " Shut Down Turn Off ", su ranking más alto en Australia en el puesto 16. [18] Sin embargo, en los EE. UU. el ranking más alto fue " Reminiscing ", que alcanzó el puesto número 3. [24 ] El último sencillo del álbum, " Lady ", alcanzó el puesto número 10 en Estados Unidos a principios de 1979. [24]
Pellicci fue hospitalizado en mayo de 1978 con graves quemaduras debido al alcohol metilado que se encendió en una barbacoa. [33] Geoff Cox (ex-Brian Cadd, Bootleg Family Band , Avalanche) lo sustituyó en la batería, en lugar de cancelar su próxima gira por Estados Unidos. [2] [33] Apoyaron a Boz Scaggs , Jimmy Buffett y los Eagles . [2] [33] Cox siguió tocando junto a Pellicci, cuando se unió a la gira en agosto de 1978; apoyaron a los Eagles en el CNE Stadium de Toronto . Cox se fue una vez que Pellicci se recuperó.
El teclista Ian Mason, que fue músico de sesión en los primeros tres álbumes de LRB, tocó como invitado en algunas fechas de su excursión de otoño de 1978 por Australia. [34] Mal Logan (ex- The Dingoes , Renée Geyer Band ) luego se unió a los teclados para otra gira por Estados Unidos que comenzó a finales de diciembre de 1978. Logan permaneció como miembro de gira hasta finales de 1981. [2] [3] [ 35]
Nimmervoll observó que en febrero de 1978, "las fricciones dentro de la banda seguían surgiendo, aliviadas un poco por" proyectos paralelos. [4] Birtles & Goble mostró temas rechazados por LRB. [2] [3] [4] Publicaron tres sencillos, "Lonely Lives" (marzo de 1978), "I'm Coming Home" (marzo de 1979) y "How I Feel Tonight" (junio de 1980) y un álbum, The Último romance (mayo de 1980). [2] [3] [4] "I'm Coming Home" alcanzó el puesto número 8 en Australia. [18] El sencillo solista de Shorrock fue una versión de " Dream Lover " de Bobby Darin (abril de 1979), que alcanzó su punto máximo en el top 10 australiano. [2] [18] [36]
El quinto álbum de estudio de Little River Band, First Under the Wire , fue lanzado en julio de 1979 y alcanzó el puesto número 2 en Australia, igualando a Diamantina Cocktail . [18] También fue su álbum con las listas más altas en el Billboard 200 en el puesto 10. [24] En noviembre fue certificado por la RIAA como álbum de platino. [28] Mark Allan de AllMusic describió su "mezcla de melodías pop empapadas de armonía y rockeros inofensivos" que tenía un gran atractivo. [37] Ambos sencillos, " Lonesome Loser " y " Cool Change " alcanzaron su punto máximo en el top 10 de Estados Unidos. [24] Briggs escribió "Lonesome Loser" y Shorrock escribió "Cool Change". [38]
El bajista George McArdle se fue a finales de enero de 1979 para convertirse en ministro cristiano . [39] En julio de ese año, Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) asumió el control del bajo. [2] [35] Fue reemplazado, a su vez, por el estadounidense Wayne Nelson (ex- Jim Messina Band ) en abril de 1980. [2] [3]
Goble fue el productor del álbum en solitario del cantante pop australiano John Farnham , Uncovered , que se lanzó en septiembre de 1980. [3] Goble escribió o coescribió nueve de sus diez temas y proporcionó la voz. El álbum contó con otros alumnos de LRB: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci y Sullivan. [3] [40] Farnham había firmado con la sociedad gestora de Wheatley. [41]
La formación de Birtles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci y Shorrock grabaron el sexto álbum de estudio de Little River Band, [42] Time Exposure , que fue lanzado en agosto de 1981, con George Martin (los Beatles) como productor. [2] [3] [4] Garry Raffaele del Canberra Times consideró que "es fácil escuchar, sin exigencias, relajarse, desacelerar, envejecer". [43] Cuando apareció, Stephen Housden (ex- Stevie Wright Band , The Imports) reemplazó a Briggs en la guitarra principal. [2] [3] El álbum alcanzó el puesto 9 en Australia y el 21 en Estados Unidos; [18] [24] y en noviembre fue certificado oro por la RIAA. [28]
En agosto de 1981, Nelson proporcionó la voz principal para su sencillo principal, " The Night Owls ", que alcanzó el puesto 18 en Australia y el 6 en Estados Unidos. [18] [24] Raffaele describió la pista como "lo más impactante que LRB ha hecho en algún tiempo, pero todavía es una tontería a mitad de camino, tarareable". [43] Nelson también compartió tareas vocales con Shorrock en el segundo sencillo, " Take It Easy on Me " (noviembre de 1981). [2] [4] [44] Según Nimmervoll, la presencia de Nelson se sumó al conflicto entre los miembros de la banda y que Goble "agitó dentro de la banda para reemplazar [Shorrock] con [Farnham]". [4]
En febrero de 1982, Shorrock dejó Little River Band y reanudó su carrera en solitario. [44] Farnham reemplazó a Shorrock en la voz principal [45] y " Man on Your Mind ", el tercer sencillo de Time Exposure (con la voz de Shorrock), alcanzó el puesto 14 en los EE. UU. [24] Birtles describió la destitución de Briggs y Shorrock:
Recuerdo un par de momentos embarazosos en el estudio donde [Briggs] fue bastante grosero con [Martin], insistiendo en que su manera era mejor y que no necesitaba que le dijeran cómo o qué tocar. Después de nuestro regreso de grabar en Montserrat, durante una reunión en la casa de [Wheatley], [Goble] habló bastante sobre la conducta de [Briggs]. Se enfrentó a [él] y prácticamente lo despidió... Después de que [Shorrock] descargara su frustración conmigo un día durante un ensayo... Le dije que ya no podía trabajar con [él]. [Goble], que siempre había estado en polos opuestos a Shorrock, estuvo de acuerdo conmigo y Wheatley comenzó a enloquecer diciendo que pensaba que era un gran error... en retrospectiva, creo que tenía razón en el dinero y para mí esto sería el error que cortó la garganta de Little River Band. [12] : 179, 185, 189–90
En septiembre de 1982, Farnham le dijo a Susan Moore de The Australian Women's Weekly lo fácil que era encajar en el grupo, aunque tanto la grabación como el trabajo escénico habían sido diferentes. [45] Al cubrir el repertorio temprano de LRB, dijo: "Hemos tenido que cambiar el tono en muchas cosas porque Glenn cantó en un registro diferente al mío". [45] El primer sencillo con Farnham como vocalista principal, " The Other Guy ", fue lanzado en noviembre de 1982 y alcanzó el puesto 18 en Australia y el 11 en Estados Unidos. [18] [24] Otro sencillo, " Down on the Border ", alcanzó el puesto número 7 en Australia. [18]
Su siguiente sencillo, "We Two", de su séptimo álbum de estudio, The Net , alcanzó el puesto 22 en Estados Unidos. [24] Había sido coproducida por el grupo y Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars). [3] [46] DeGagne revisó el álbum, que "no logró capturar el mismo éxito que experimentaron con Shorrock al mando. El mismo tipo de fluidez de rock suave y encanto relajado ha sido reemplazado por un sonido que parece forzado y algo tenso". [47] En 1983, "You're Driving Me Out of My Mind" se convirtió en el último sencillo del grupo en alcanzar el Top 40 de Estados Unidos. [47] La banda avanzó hacia un estilo de sonido de los años 80 y añadió un teclista, David Hirschfelder (ex - Peter Cupples Band , que había sido invitado en The Net y en algunos shows de LRB), en septiembre de 1983. [2] [3]
Las presiones del éxito y las giras constantes pasaron factura a la banda a medida que continuaban los cambios de formación. Birtles se fue en octubre de 1983 porque no le gustaba el camino musical más duro y progresivo que estaba tomando Goble y porque había preferido la voz de Shorrock. [44] Birtles contribuyó a las bandas sonoras de los largometrajes From Something Great (1985) y Boulevard of Broken Dreams (1988). [2] [3] También trabajó como músico de sesión, finalmente se mudó a los EE. UU. y lanzó un álbum en solitario, Driven by Dreams , en 2000. [3] [48] Pellicci se fue en febrero de 1984 por razones similares y Steve Prestwich ( ex- Cold Chisel ) lo reemplazó en la batería. [2] [3] Pellicci también se convirtió en músico de sesión: incluso trabajó para Brian Cadd. [3]
Su octavo álbum de estudio, Playing to Win , fue lanzado en enero de 1985, y entregó un sonido más duro con el productor Spencer Proffer . [3] El cambio de sonido, junto con la reducción no oficial de su nombre a LRB, confundió a los fans y programadores de radio. El musicólogo australiano Ian McFarlane consideró que era "un álbum sólido, pero no logró detener la caída de popularidad de la banda". [2] Alcanzó el puesto 38 en Australia y el 75 en las listas de Estados Unidos. [18] [24] La canción principal alcanzó el puesto 59 en la lista de sencillos australianos, el 15 en la lista Billboard Mainstream Rock y el 60 en Hot 100. [18] [24] [49] El segundo sencillo, " Blind Eyes", no logró entrar en las listas. [18] [24]
En julio de 1985, LRB actuó en el concierto benéfico Oz for Africa (parte del programa global Live Aid ): "Don't Blame Me", "Full Circle", "Night Owls" y "Playing to Win". Fueron transmitidos en Australia (tanto en Seven Network como en Nine Network ) y en MTV en Estados Unidos. ABC transmitió "Don't Blame Me" y "Night Owls" durante su transmisión de Live Aid ("Night Owls" se transmitió sólo parcialmente). [50] Farnham dejó el grupo tras la finalización de su breve gira por Australia en abril de 1986, en la que Malcolm Wakeford tocaba la batería en lugar de Prestwich. [11] Su noveno álbum de estudio, No Reins , grabado cuando Farnham todavía estaba a bordo, apareció el mes siguiente y fue producido por Richard Dodd. [3] Alcanzó el top 100 de Kent Music Report. [18]
Farnham explicó a Pollyanna Sutton de The Canberra Times por qué se fue: "[En el escenario] yo estaba al frente y tenía que ser el más querido. Había mucha presión porque, tal vez, no estaba funcionando como debería. aunque hubo otras cosas que contribuyeron como los cambios de membresía y quizás el material." [51] Nimmervoll describió los años de Farnham: "El experimento nunca había funcionado. Cualesquiera que fueran los talentos [de Farnham], Estados Unidos anhelaba [a Shorrock]. A finales de 1985, mientras LRB contemplaba seriamente su futuro, Farnham tomó la iniciativa de empezar a trabajar en otro álbum en solitario." [4] Farnham continuó siendo dirigido por Wheatley, quien dejó LRB en 1987, y su carrera en solitario despegó con su siguiente álbum, Whispering Jack (octubre de 1986). [2] [3] [4] Hirschfelder, McLachlan, Nelson y Pellicci contribuyeron al álbum o a la gira relacionada. [3]
Después de la partida de Farnham, Little River Band estuvo en el limbo hasta julio de 1987, cuando Pellicci y Shorrock regresaron a petición de Irving Azoff , el director de MCA Records , que quería a la banda en su sello. [52] El grupo reformado firmó una nueva dirección con Geoffrey Schuhkraft y Paul Palmer, quienes ayudaron a la formación de Goble, Housden, Nelson, Pellicci y Shorrock a establecer una sociedad de cartera, We Two Pty. Ltd, con todos los miembros como directores en porción equitativa. [44] [53] El ex manager Glenn Wheatley cedió los derechos del nombre de la banda a la nueva compañía el 12 de mayo de 1988. [54] [55] [56]
En julio de 1988, Pellicci describió los dos álbumes anteriores del grupo: "Fue una exageración decir que la respuesta a No Reins y Playing to Win fue tibia; no hubo respuesta alguna". [57] El grupo renovado con el teclista James Roche [58] (Jamie Paddle) [59] actuó en la inauguración de la World Expo 88 en Brisbane el 30 de abril. A ellos se unió Glenn Frey de los Eagles , quien también los acompañó ese año en la gira. [60]
El grupo lanzó su décimo álbum de estudio, Monsoon , en mayo de 1988, que alcanzó el puesto número 9 en el Kent Music Report. [18] Fue coproducida por Boylan y Goble. [3] Lisa Wallace del Canberra Times estaba decepcionada por su falta de innovación a pesar de mostrar habilidades técnicas. [61] Su sencillo principal, "Love Is a Bridge", coescrito por Goble y Housden, fue lanzado en abril y alcanzó el puesto número 7 en el Kent Music Report. [18] Fue su segundo sencillo con mayor ranking en el mercado australiano, [2] y un éxito moderado en la radio contemporánea para adultos en los EE. UU.
En 1989 el grupo grabó "Listen to Your Heart", escrito por Tom Kelly y Billy Steinberg , para la banda sonora de la película The Karate Kid Part III . [ cita necesaria ]
El undécimo álbum de estudio, Get Lucky , fue lanzado en abril de 1990. Fue su último álbum en las listas de Australia y llegó al top 60. [62] Mike Boehm de Los Angeles Times vio su concierto en mayo, donde "[Shorrock] estaba rígido y parecía quedarse sin palabras entre canciones, pero sabía qué hacer cuando comenzó la música, cantando con una voz cómoda y ronca que se parecía a Phil Collins en tono y atractivo pop fácil [Nelson], el californiano del grupo, generó más calor en su voz. dos giros vocales principales. Las armonías de tres partes detrás de Shorrock fueron ejemplares, aunque los paralelos de Crosby, Stills y Nash fueron inconfundibles. El guitarrista principal [Housden] reforzó el énfasis en la melodía con sus líneas limpias y líricas. [63]
MCA lanzó un álbum recopilatorio, Worldwide Love , de pistas de los dos LP anteriores en su sello Curb Records en junio de 1991. Tanto Get Lucky como Worldwide Love alcanzaron su punto máximo entre los 40 primeros en el Swiss Hitparade ; [64] y este último también aparece en el Top 40 de Ö3 Austria . [65] Goble había dejado de viajar con el grupo en 1989 y lo abandonó por completo en 1992, [2] además de renunciar a We Two. [66] Peter Beckett (ex jugador ) se unió en 1989 para ocupar el lugar de Goble. El grupo pasó por una serie de teclistas, incluidos Tony Sciuto (1990–1992, 1993–1997) y Richard Bryant (1992–1993, ex- The Doobie Brothers ). [3]
En septiembre de 1992, la hija de Nelson murió en un accidente de tráfico en San Diego mientras él estaba de gira con la banda en Europa. [67] Nelson regresó inmediatamente a casa y Hal Tupaea sustituyó al bajo en las fechas de la gira de la banda en Nueva Zelanda en noviembre de 1993. [3] [68] [69] : 200–201 Posteriormente, Little River Band se tomó un descanso hasta el regreso de Nelson. en 1994 y se embarcó en una gira de cuatro meses y medio por el vigésimo aniversario por Estados Unidos en 1995. [69] : 211–212 [68]
Shorrock se fue de nuevo en 1996: se le ofreció la opción de comprar la participación de los miembros restantes de We Two Pty. Ltd. [70] Tomó una participación de un tercio del valor monetario de la empresa porque no quería comprometerse con el calendario de giras de la banda por Estados Unidos. Shorrock fue reemplazado como voz principal por el cantante de Melbourne Steve Wade (ex-Dolphin Street). [2] [3] Nelson también se fue en 1996 y Tupaea regresó al bajo. [3] Esta alineación duró hasta finales de 1997, cuando todos, excepto Housden y Wade, comenzaron a irse, incluido Pellicci, quien se fue nuevamente ese diciembre. [2] [3] [4] La salida de todos los directores originales dejó a Housden como el único propietario de We Two Pty Ltd y del nombre y las marcas comerciales de Little River Band. [53] [66] [70]
En 1998, Housden estableció una nueva configuración de banda con miembros contratados: Paul Gildea se unió a Wade en voz y guitarra; Kevin Murphy en voz, batería y percusión; Adrian Scott a la voz y teclados (ex- Air Supply ) y McLachlan, que regresó después de 22 años, al bajo. [2] [3] El segundo mandato de McLachlan duró poco; Tanto él como Scott se marcharon después de un año. Nelson regresó a principios del año siguiente y Glenn Reither se unió a los teclados, el saxofón y los coros. Gildea y Wade se marcharon a principios de 2000 y el australiano Greg Hind se unió como voz y guitarra y Nelson asumió el cargo de cantante principal. La formación de Hind, Housden, Murphy, Nelson y Reither grabaron dos álbumes de estudio, Where We Started From (noviembre de 2000) y Test of Time (junio de 2004).
En marzo de 2002, Birtles Shorrock Goble (BSG) se formó en Melbourne como un trío de soft rock, inicialmente anunciado como "The Original Little River Band" o "The Voices of Little River Band". Wheatley regresó como su manager. Realizaron una serie de conciertos interpretando material anterior de LRB. [66] [71] En junio de ese año, una disputa legal, We Two Pty Ltd contra Shorrock (2002) , sobre el uso del nombre "Little River Band" llegó al Tribunal Federal de Australia . [55] La empresa de Housden, We Two Pty Ltd, presentó una acción contra Birtles, Goble y Shorrock intentando impedir que BSG utilizara las marcas comerciales, los logotipos y el nombre de la banda de LRB. [55] Housden proporcionó documentación que muestra la cesión de esas marcas a We Two, registrada por la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos en 1989, [72] y la transferencia de propiedad de Birtles de la URL "littleriverband.com" a We Two en 2000. [ 73]
Las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial el 13 de junio de 2002, donde We Two tenía la propiedad del nombre, las marcas comerciales y los logotipos de Little River Band y que Birtles, Goble y Shorrock podían hacer referencia a su historia en publicidad separada del nombre de BSG, pero sólo de manera descriptiva. [71] [74] [55] El 12 de julio de ese año, Birtles, Goble y Shorrock fueron ordenados a pagar la mitad de los costos gravados de We Two. [55] Otro caso legal a finales de julio de 2005 también se resolvió extrajudicialmente, lo que permitió al trío anunciar su conexión con Little River Band pero no actuar bajo ese nombre. [75] Los tres ex miembros compartieron su frustración por la situación a través de una canción, con "Someone's Taken Our History" de Goble, [76] "Revolving Door" de Birtles [77] y "Hear My Voice" de Shorrock. [78]
A finales de 2004, Murphy y Reither dejaron LRB y Chris Marion se unió a los teclados, mientras que Kip Raines asumió brevemente la batería hasta que fue reemplazado por Billy Thomas a principios de 2005. Housden dejó de viajar con la banda en 2006, pero aún participó en sus grabaciones y gestión. Rich Herring asumió la guitarra solista en la gira y Mel Watts reemplazó a Thomas, que había sufrido una lesión en el hombro, en la batería en 2007. Ryan Ricks reemplazó a Watts en 2012.
El crítico de Lehigh Valley Music, John Moser, vio su actuación a principios de 2013. Percibió que reproducían en gran medida material anterior a 1985 y no podían ofrecer mejoras con respecto a los originales. [79] Ese agosto, LRB lanzó el álbum Cuts Like a Diamond en Frontiers Records, la mayoría del cual fue escrito por otros músicos. [ cita necesaria ]
Estaba previsto que Little River Band apareciera en The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon en enero de 2015 para promocionar el 40 aniversario del grupo. Fue cancelado después de las quejas de los primeros miembros sobre la publicidad de que LRB interpretaría "Reminiscing". [80] Se denegó el permiso para el uso de cualquier canción escrita por Birtles, Briggs, Goble o Shorrock. [81] Shorrock expresó su preocupación por las tergiversaciones de LRB, [82] "Están promocionando un álbum recién grabado con su propio material, o cualquier material que tengan. Deberían hacerlo en lugar de fingir que son la banda que vendió 30 millones de álbumes. ". [83]
En marzo de 2015, la aparición del grupo en Winston-Salem, Carolina del Norte, fue cancelada después de que el lugar recibiera una orden de cese y desistimiento de los primeros miembros con respecto al uso de sus grabaciones en publicidad y las demandas de los miembros de LRB de recibir el pago completo antes de actuar. . El lugar describió esta última exigencia como "no sólo irrazonable, sino también poco habitual". [84] Rahni Sadler del programa de televisión australiano Sunday Night investigó la controversia sobre el nombre de la banda. Le pidió a Housden que le mostrara el documento que demostraba la transferencia de propiedad, pero él no lo había localizado. [85] Wheatley dijo que no recordaba haberlo firmado cuando apareció en el caso judicial. [85] [86] [87] Shorrock se ofreció a hacer las paces con Housden y actuar juntos. [85] Housden le dijo a Sadler que no permitiría que los miembros originales trabajaran como Little River Band "en esta vida". [83] [88] Housden y Nelson reconocieron que la versión posterior de la banda no tendría éxito sin las canciones de los fundadores. [85]
En septiembre de 2015, Little River Band recibió el premio al Artista Musical de Casino del Año en la ceremonia anual de premios G2E en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. [89] A partir de 2017, LRB continúa de gira, principalmente en los EE. UU., realizando más de 80 conciertos al año y regrabando material anterior. [90] [91] Cuando se le preguntó sobre el álbum Hits Revisited de LRB , Birtles lo menospreció diciendo: "Ese para mí es el álbum de comedia... Reorganizaron todas las canciones y es tremendamente horrible. No son más que un tributo". banda." [1] También en 2017, Little River Band bloqueó a Australia en su sitio web oficial. [92] También se bloqueó el acceso australiano a la página de Facebook de la banda. [93]
El 13 de noviembre de 2017, Birtles en el programa de entrevistas australiano Studio 10 confirmó que los fundadores no se reunirían y dijo que "una vez que [BSG] cerró, todos nos dimos cuenta de que no iba a ir más allá. Es lamentable cómo perdimos el nombre y "Todo, pero si el tribunal dictamina eso, lo único que puedes hacer es alejarte". [94]
En febrero de 2018, Herring en Everyone Loves Guitar reveló que "De hecho, volvimos a grabar todos los éxitos y diré sin vergüenza que traté de hacerlo sonar lo más parecido posible a los originales al incorporar cantantes de fondo que realmente sonaban como Esos muchachos lo hicieron hace 30 o 40 años. Estoy muy orgulloso de ello". [95]
El músico de Nashville Colin Whinnery fue contratado para reemplazar a Hind en voz y guitarra en 2018, por lo que no hay australianos en Little River Band. [96]
En enero de 2019, un agente de Goble, Birtles y Shorrock solicitó a la Oficina de Marcas de Australia registrar "Little River Band" como marca. [97] Little River Band Pty Ltd tenía marcas comerciales registradas actualmente para "Little River Band". La solicitud buscaba eliminar las marcas comerciales existentes de Little River Band, alegando falta de uso en el período de tres años que finalizó en diciembre de 2018. El 17 de mayo de 2021, la Oficina de Marcas de Australia falló a favor de la oposición de Little River Band Pty Ltd a la solicitud de eliminación de sus marcas comerciales "Little River Band". [98]
A partir de mayo de 2020, las principales plataformas de música y streaming, como iTunes, reconocen a la Little River Band original como una entidad separada de esta última banda. [99] [100] [101] El 18 de septiembre de 2020, Birtles, Briggs, Goble y Shorrock participaron en una videoconferencia donde discutieron la formación y la historia temprana de la banda. [102]
En noviembre de 2020, la formación actual lanzó Black Tie , que presenta los grandes éxitos de Little River Band interpretados con una orquesta (arreglada por la tecladista Marion) grabados en una serie de conciertos con la Craig Turley Rock Symphony. [103] Esto siguió el concepto del álbum Backstage Pass grabado por los miembros originales de la banda en 1978 con la Orquesta Sinfónica de Adelaida . [104]
En diciembre de 2020, la revista Rolling Stone Australia informó que "los compositores responsables de las canciones más importantes de la banda, Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles y David Briggs, no pueden actuar como Little River Band, la banda que ellos mismos inventaron en 1974. Una versión falsa de Little River Band continúa de gira, interpretando parodias de sus éxitos. El propietario del título, Stephen Housden, insiste en que no compartirá los derechos con los miembros originales. [105] [106]
Little River Band figuraba en el puesto 44 en la edición "Los 50 mejores artistas australianos de todos los tiempos" de Rolling Stone Australia . [106]
El gerente original de Little River Band, Glenn Wheatley, murió por complicaciones de COVID-19 el 1 de febrero de 2022 a la edad de 74 años .
En 2022, el cantante, compositor y guitarrista de Nashville, Bruce Wallace, reemplazó a Rich Herring en la formación actual de la banda. [108]
En septiembre de 2022, los fundadores de la banda anunciaron la reedición remasterizada y ampliada de sus primeros 10 álbumes, junto con dos nuevas compilaciones, Ultimate Hits y Masterpieces , que se lanzaron el 14 de octubre de 2022. [109]
Se considera que Little River Band se encuentra entre las bandas más importantes de Australia. Hasta septiembre de 2004, habían vendido más de 30 millones de discos [74] y obtuvieron 13 éxitos en el Top 40 de Estados Unidos. [110] En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75 aniversario, nombró a "Cool Change" como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. [111] En esa ceremonia, Goble y Shorrock se volvieron a conectar después de diez años; propusieron una reunión con Birtles para interpretar su material anterior, que se convirtió en el trío Birtles Shorrock Goble. [71]
En los ARIA Music Awards de 2004 , Little River Band fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . [74] [112] La presentación reconoció las tres décadas de carrera de la banda y sus trece miembros oficiales y fue aceptada por la formación de 1976 a 1978 de Birtles, Briggs, Goble, Pellicci, McArdle y Shorrock. Se les conoció como "La formación clásica de Little River Band". [113] Interpretaron "Help Is on Its Way" en la ceremonia el 17 de octubre de 2004. Shorrock había sido incluido previamente en 1991 por su trabajo con Twilights, Axiom y su carrera en solitario. [112] Farnham, que había sido incluido en 2003 por su trabajo en solitario, no fue incluido en 2004 con Little River Band. [112] Sin embargo, la contribución de Farnham a LRB fue reconocida por Goble en su discurso de aceptación. La versión 2018 de Little River Band afirma en su sitio web la incorporación de la banda al Salón de la Fama, entre otros logros pasados. [114]
Con más de cinco millones de reproducciones, "Reminiscing", escrita por Goble, fue reconocida por Broadcast Music Incorporated (BMI) como una de las canciones más reproducidas en la historia de la radio estadounidense, el mayor logro de cualquier canción pop australiana a nivel internacional. [115] [116] Según la biografía de Albert Goldman , John Lennon nombró "Reminiscing" como una de sus canciones favoritas. May Pang , antigua novia de Lennon, dijo que consideraban "Reminiscing" como "nuestra canción". [117] " Lady " ha acumulado más de cuatro millones de reproducciones. [116] [118]
LRB fueron mencionados en la película de 2010 The Other Guys , cuando el personaje interpretado por Will Ferrell interpretó "Reminiscing" mientras conducía. El personaje interpretado por Mark Wahlberg arrojó el CD por la ventana, pero el personaje de Ferrell lo volvió a reproducir más tarde y dijo que siempre tenía seis CD LRB idénticos en su coche. En Sea Stories: My Life in Special Operations (2019), el almirante William H. McRaven escribió que cantaría " Feliz aniversario " antes de cada salto. [119]
Shorrock fue nombrado miembro honorario de la Orden de Australia (AM) el 26 de enero de 2020, otorgado por su importante servicio a las artes escénicas como cantante, compositor y animador. [120] En marzo de 2020 debía actuar en la Little River Country Fair en la ciudad que dio nombre a LRB. Shorrock quiso celebrar el 45 aniversario del primer show del grupo. Debido a la pandemia de COVID-19 la función fue pospuesta. [121] En septiembre, BMI reconoció a Goble por lograr 12 millones de reproducciones de sus canciones en la radio comercial de EE. UU. después de recibir su quinto premio Million-Air, el último por "The Night Owls" (consulte sus premios BMI ). [116]
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