Lesley Sue Goldstein (2 de mayo de 1946 - 16 de febrero de 2015), más conocida por su apellido materno (adoptado por su familia después de su nacimiento) como Lesley Gore , [1] fue una cantante y compositora estadounidense. A la edad de 16 años, grabó su primera canción exitosa, « It's My Party », que alcanzó el número uno en Estados Unidos en 1963. Le siguieron otros diez éxitos en el top 40 de Billboard de Estados Unidos, entre ellos « Judy's Turn to Cry » y « You Don't Own Me ». Gore dijo que consideraba «You Don't Own Me» su canción insignia . [2]
Gore trabajó más tarde como actriz y personalidad televisiva. Compuso canciones con su hermano Michael Gore para la película Fame de 1980 y recibió una nominación al Oscar por "Out Here On My Own". Presentó varias ediciones del programa de televisión pública orientado a la comunidad LGBTQ In the Life en la televisión estadounidense en la década de 2000.
Gore nació con el nombre de Lesley Sue Goldstein [3] en Brooklyn , Nueva York , [4] en una familia judía de clase media . [5] Hija de Leo Goldstein y Ronny Gore, su familia cambió su apellido a "Gore" poco después de su nacimiento. [1] Su padre era el dueño de Peter Pan, un fabricante de ropa interior y trajes de baño para niños, [5] y más tarde se convirtió en un agente de licencias de marca líder en la industria de la indumentaria. [6] Se crió en Tenafly, Nueva Jersey , [7] y asistió a la Escuela Dwight para Niñas en la cercana Englewood . También asistió al Sarah Lawrence College , donde se graduó con un título en literatura estadounidense. [8]
Gore fue descubierta después de que su tío le diera a Joe Glaser una cinta de ella cantando que él le envió a Irving Green , presidente de Mercury Records . Green le dio la cinta a Quincy Jones para que la evaluara y Jones, reconociendo su talento, se convirtió en su productor. Tenía 16 años. [8] [9] Cuando grabó su versión de " It's My Party " en 1963, estaba en tercer año de secundaria. Se convirtió en un éxito número uno a nivel nacional . La versión de Gore fue certificada como disco de oro . [10] También marcó el comienzo de una época en la que los fanáticos se presentaban en su jardín delantero. [4]
"It's My Party" fue seguida por muchos otros éxitos para Gore, incluyendo la secuela, " Judy's Turn to Cry " (número cinco en EE. UU.); " She's a Fool " (número cinco en EE. UU.); la canción de temática feminista " You Don't Own Me ", que vendió millones de copias , [10] y que se mantuvo en el número dos durante tres semanas detrás de " I Want To Hold Your Hand " de los Beatles ; " That's the Way Boys Are " (número 12 en EE. UU.); " Maybe I Know " (número 14 en EE. UU./número 20 en Reino Unido); "Look of Love" (número 27 en EE. UU.); y " Sunshine, Lollipops and Rainbows " (número 13 en EE. UU.), que cantó durante una escena de autobús de la película de 1965, Ski Party . [11] En 1965, también apareció en la película de fiesta en la playa The Girls on the Beach en la que interpretó tres canciones: "Leave Me Alone", "It's Gotta Be You" y "I Don't Want to Be a Loser".
Gore recibió la primera oportunidad de grabar " A Groovy Kind of Love " de los compositores Carole Bayer y Toni Wine con una melodía prestada de una sonatina de Muzio Clementi , [12] pero Shelby Singleton , un productor de la subsidiaria de Mercury , Smash Records , se negó a dejar que Gore grabara una canción con la palabra "groovy" en su letra. [11] The Mindbenders la grabaron y alcanzó el número dos en las listas de Billboard . [13]
Gore grabó la primera composición exitosa del compositor Marvin Hamlisch , "Sunshine, Lollipops and Rainbows", el 21 de mayo de 1963, mientras "It's My Party" escalaba en las listas. [11] Su productor discográfico de 1963 a 1965 fue Quincy Jones. El dentista de Jones era el tío de Marvin Hamlisch, y Hamlisch le pidió a su tío que le transmitiera varias canciones a Jones. [11] "Sunshine, Lollipops and Rainbows" fue lanzada en el LP Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts , pero no apareció como sencillo hasta junio de 1965. [11] Hamlisch compuso otras tres canciones asociadas con Gore: " California Nights ", [14] "That's the Way the Ball Bounces" y "One by One". "That's the Way the Ball Bounces" se grabó el 21 de septiembre de 1963 en los A&R Studios de Nueva York; Fue lanzado como el lado B de "That's the Way Boys Are" y apareció en el LP Boys Boys Boys . "One by One" fue una pista inédita grabada el 31 de julio de 1969 en Nueva York y producida por Paul Leka; apareció por primera vez en la antología de cinco CD de Bear Family del trabajo de Gore sobre Mercury titulada It's My Party (1994). [4] [11]
Gore fue uno de los artistas destacados en la película del concierto TAMI Show , que fue grabada y lanzada en 1964 por American International Pictures , y colocada en el Registro Nacional de Cine en 2006. Gore tuvo uno de los sets más largos de la película, interpretando seis canciones, incluidas "It's My Party", "You Don't Own Me" y "Judy's Turn to Cry". [15]
Gore actuó en dos episodios consecutivos de la serie de televisión Batman (19 y 25 de enero de 1967), en los que apareció como estrella invitada como Pussycat, una de las secuaces de Catwoman . [4] En el episodio del 19 de enero "That Darn Catwoman", hizo playback de la canción "California Nights" producida por Bob Crewe , y en el episodio del 25 de enero "Scat! Darn Catwoman", hizo playback de "Maybe Now". [13] "California Nights", que Gore grabó para su álbum de 1967 del mismo nombre, la devolvió al top 20 del Hot 100. [ 11] El sencillo alcanzó el puesto número 16 en marzo de 1967 (14 semanas en la lista). Fue su primer éxito top 40 desde "My Town, My Guy and Me" a fines de 1965 y su primer top 20 desde "Sunshine, Lollipops, and Rainbows". [4] Gore también interpretó «It's My Party» y «We Know We're in Love» diez meses antes en el episodio final de The Donna Reed Show , que se emitió el 19 de marzo de 1966. [11]
Después de la escuela secundaria, mientras continuaba haciendo apariciones como cantante, Gore asistió al Sarah Lawrence College , donde estudió literatura inglesa y estadounidense. En la universidad, la música folk era popularmente alabada como "chic", mientras que la música pop era a menudo ridiculizada como "poco cool". [4] "Si hubiera sido alta y rubia, si hubiera sido Mary Travers , me habría ido bien". [16] Se graduó en 1968. [17] [18]
Gore firmó un contrato con Mercury Records por un período de cinco años que extendió sus obligaciones con la compañía hasta la primavera de 1968. Su último gran éxito había sido 12 meses antes de esta fecha, pero Mercury todavía veía promesa en ella como artista y creía que uno de sus sencillos lo lograría, como lo habían hecho en el pasado. Le ofrecieron una extensión de un año en el contrato inicial, y Gore fue contratada formalmente con Mercury por un sexto año. Durante este tiempo, " He Gives Me Love (La La La) ", un sencillo basado en un ganador del Festival de la Canción de Eurovisión , subió al número 96 en las listas de Music Business, mientras burbujeaba por debajo del Hot 100 en Billboard . Mercury sacó un anuncio de página completa en los intercambios para apoyar el sencillo, pero su difusión fue irregular, convirtiéndose en un éxito en solo unos pocos mercados importantes. [19] Luego fue emparejada con los exitosos productores de soul Kenny Gamble , Leon Huff y Thom Bell para dos sencillos que la llevaron al género del " soul ": "I'll Be Standing By" y "Take Good Care (Of My Heart)". Estas canciones no encajaban con la imagen que Mercury había creado para ella, y los sencillos no fueron reproducidos. Su contrato con Mercury finalizó después del lanzamiento de " 98.6 /Lazy Day" y " Wedding Bell Blues " que no lograron avanzar en las listas. [20]
En 1970, firmó con Crewe Records y se reunió con el productor Bob Crewe, que había producido su álbum California Nights. Su primer lanzamiento bajo el sello, "Why Doesn't Love Make Me Happy", fue un éxito moderado en la lista de música contemporánea para adultos, pero ninguno de sus otros sencillos tuvo éxito. Dejó Crewe Records en 1971 cuando el sello se declaró en quiebra.
En 1972, Gore firmó con MoWest Records, una subsidiaria de Motown , y en julio de ese año lanzó su primer álbum de estudio en cinco años, Someplace Else Now . Todas las canciones fueron escritas o coescritas por Gore, con la colaboración de Ellen Weston y su hermano Michael. Debido al fracaso del único sencillo del álbum, "She Said That", junto con una mala promoción, Someplace Else Now murió en el estante.
Gore compuso canciones para la banda sonora de la película Fame de 1980 , por la que recibió una nominación al premio Óscar por «Out Here on My Own», escrita con su hermano, Michael Gore . [21] Michael ganó el premio Óscar a la mejor canción original por el tema principal de la misma película. Gore dio conciertos y apareció en televisión durante las décadas de 1980 y 1990. [11]
Gore coescribió una canción, «My Secret Love», para la película Grace of My Heart de 1996. La película incluye una subtrama sobre una joven cantante llamada Kelly Porter, que está basada en parte en Gore y es interpretada por Bridget Fonda . El personaje, que es una lesbiana encubierta, interpreta «My Secret Love» en la película. [22] [23]
En 2005, Gore grabó Ever Since (su primer álbum con material nuevo desde Love Me By Name en 1976), con el productor/compositor Blake Morgan , con el sello Engine Company Records . El álbum recibió críticas favorables de The New York Times , Rolling Stone , Billboard y otros medios nacionales. [11] El álbum también incluía una versión revisada de « You Don't Own Me », sobre la que el New York Daily News escribió: «En la nueva versión de Lesley Gore de 'You Don't Own Me', grabada más de 40 años después de su grabación inicial, le da nueva vida a un clásico del pop». [24] Gore comentó: «Sin la pista de acompañamiento ruidosa, podría extraer más significado de la letra». Y: «Es una canción que adquiere un nuevo significado cada vez que la cantas». [24]
A partir de 2003, Gore presentó varias ediciones de la serie de televisión de PBS In the Life , que se centró en cuestiones LGBTQ+ . [25] En una entrevista de 2005 con AfterEllen , afirmó que era lesbiana y que había estado en una relación con la diseñadora de joyas de lujo Lois Sasson desde 1982. [25] Sabía de su atracción por las mujeres desde que tenía 20 años y afirmó que, aunque el negocio de la música era "totalmente homofóbico ", nunca sintió que tuviera que fingir que era heterosexual. "Simplemente viví mi vida de forma natural e hice lo que quería hacer", dijo. "No evité nada, no se lo puse en cara a nadie". [4]
Gore había estado trabajando en una autobiografía y un espectáculo de Broadway basado en su vida [26] cuando murió de cáncer de pulmón el 16 de febrero de 2015, en el NYU Langone Medical Center en Manhattan, Nueva York , a la edad de 68 años . [27] [28] En el momento de su muerte, Gore y Sasson habían estado juntos durante 33 años. [29]
Su obituario en el New York Times decía: "con canciones como 'It's My Party', 'Judy's Turn to Cry' y el sencillo indeleblemente desafiante 'You Don't Own Me' de 1964, todas grabadas antes de cumplir 18 años, Gore se convirtió en la voz de las adolescentes agraviadas por sus novios volubles, pasando rápidamente de la autocompasión llorosa a la autoafirmación feroz". [26]
En 1964, "It's My Party" fue nominada a un premio Grammy por grabación de rock and roll. [30]
La National Public Radio nombró a Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts , el segundo álbum de Gore, como precursor de uno de los 150 mejores álbumes grabados por mujeres. El álbum no figura en la lista oficial (1964-presente) porque fue lanzado en 1963. "Ella es una precursora por su afirmación del poder femenino en el pop y su validación de una perspectiva femenina". [31]
Los documentos de Lesley Gore fueron donados a la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas y se hicieron accesibles al público en 2022. Catalogados por la biblioteca y su socia Lois Sasson, incluyen fotos familiares, páginas de álbumes de recortes, música y letras anotadas, archivos comerciales, una memoria inacabada y grabaciones de sonido y video. [32]
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